奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米)，重8.5磅(約3.8公斤)，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，於

是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。

第18屆奧斯卡金像獎^[1]於1946年3月7日在美國加州洛杉磯，格勞曼中國大劇院引(Grauman's Chinese Theatre)舉行。主持人: 鮑勃·霍普(Bob Hope); 詹姆斯·斯圖爾特(James Stewart)

基本信息

第18屆奧斯卡金像獎
	原圖鏈接圖片來源於時光網
藝人或藝術家
代表作品	《失去的周末》; 《慾海情魔》 ; 《長春樹》; 《玉女神駒》; 《瑪麗·路易絲》; 《原子諜報》; 《孽魂鏡》

中文名稱	第18屆奧斯卡金像獎
時間	1946年3月7日
地點	格勞曼中國大劇院
主持人	詹姆斯·斯圖爾特 ;鮑勃·霍普
最佳導演	比利·懷樂德
最佳影片	失去的周末
最佳男主角	雷·米蘭
最佳女主角	瓊·克勞馥
最佳男配角	詹姆士·鄧
最佳女配角	安妮·里維爾

獲獎名單

獎項	獲獎人及作品
最佳影片	《失去的周末》
最佳男主角	雷·米蘭《失去的周末》
最佳女主角	瓊·克勞馥《慾海情魔》
最佳男配角	詹姆士·鄧《長春樹》
最佳女配角	安妮·里維爾《玉女神駒》
最佳導演	比利·懷樂德《失去的周末》
最佳改編劇本	查爾斯·布雷克特，比利·懷爾德《失去的周末》
最佳原創劇本	理曬德·施韋策(瑞士片《瑪麗·路易絲》)
最佳原創故事	查爾斯·格·布思《原子諜報》
最佳攝影(彩色)	利昂·沙姆羅伊《狂戀》
最佳攝影(黑白)	哈里·斯特拉德林《孽魂鏡》
最佳布景(彩色)	漢斯·德賴爾，歐恩斯特·費格特，薩姆·庫默《海盜艷史》
最佳布景(黑白)	威特·伊寧、羅蘭·費爾茲《血濺太陽旗》
最佳錄音	斯蒂芬·鄧《聖瑪麗鍾》
最佳電影剪輯	羅伯特·克恩《玉女神駒》
最佳特技效果	約翰·富爾頓，埃·約翰斯《畸人艷跡》
最佳音樂(歌舞類)	喬治·斯托爾《翠鳳艷曲》
最佳音樂(歌曲類)	"It Might as Well Be Spring"《墜入愛河》，理查德·羅傑斯，奧斯卡·漢默斯坦二世
最佳音樂(劇情和喜劇類)	米克洛斯·羅薩《魅惑記》
最佳短片(二本)	《夜空星星》(華納兄弟電影公司，製片人:戈登·霍林斯赫德)
最佳短片(一本)	《走向光明》(米高梅電影公司，製片人:赫伯特·莫爾登)
最佳動畫短片	《請肅靜》(米高梅電影公司，製片人:弗雷德·昆比)
最佳紀錄短片	《希特勒活着嗎?》(華納兄弟電影公司)
最佳紀錄長片	《名副其實的光榮》(英國與美國政府合作攝製)

特別獎

授予擔任電影藝術與科學學院院長6年之久的製片家沃爾特·旺格

授予1945年優秀兒童演員，《長春樹》主角佩吉·安·加納

授予雷華電電影公司攝製，茂文·勒洛埃導演的短片《我住的房子》

授予設計了高質量的音樂錄音棚的共和電影製片廠，該廠錄音部和量尼爾·勃朗堡

學技術獎

一等獎(無)

二等獎(無)

三等獎(獎狀)

授予派拉蒙製片廠錄音部和洛從·賴德等兩人

授予20世紀福斯製片廠的邁克爾·萊辛等4人和伊斯曼·柯達公司的約翰·卡普斯塔夫

提名名單

獎項	提名名單
最佳影片	《失去的周末》、《翠鳳艷曲》、《聖瑪麗的鐘聲》、《慾海情魔》、《愛德華大夫》
最佳男主角	雷·米蘭德《失去的周末》、平·克勞斯貝《聖瑪麗的鐘聲》、吉恩·凱利《翠鳳艷曲》、格利高里·派克《天路歷程》、柯納·王爾德《一曲難忘》
最佳女主角	瓊·克勞馥《慾海情魔》、英格麗·褒曼《聖瑪麗的鐘聲》、葛麗亞·嘉遜《空谷芳草》、珍妮弗·瓊斯《血灑香箋》、吉恩·蒂爾尼《狂戀》
最佳男配角	詹姆斯·杜恩《長春樹》、Michael Chekhov《愛德華大夫》、約翰·道爾《錦繡前程》、羅伯特·米徹姆《百戰英雄》、卡羅爾·耐什《邊城壯士》
最佳女配角	安妮·里維爾《玉女神駒》、伊芙·阿登《慾海情魔》、安·布萊思《慾海情魔》、安吉拉·蘭斯伯瑞《格雷的畫像》、瓊·洛林《錦繡前程》
最佳導演	比利·懷爾德《失去的周末》、克拉倫斯·布朗《玉女神駒》、阿爾弗雷德·希區柯克《愛德華大夫》、萊奧·麥卡雷《聖瑪麗的鐘聲》、讓·雷諾阿《南方人》
最佳原創劇本	《瑪麗-路易斯》Richard Schweizer、《大盜狄林傑》Philip Yordan、《彩鳳清歌》Myles Connolly、《Salty O'Rourke》Milton Holmes、《What Next, Corporal Hargrove?》Harry Kurnitz
最佳原創故事	《間諜戰》Charles G. Booth、《蘇珊艷史》László Görög，Thomas Monroe、《邊城壯士》約翰·斯坦貝克、Jack Wagner、《反攻緬甸》阿爾瓦·貝西 Alvah Bessie、《一曲難忘》Ernst Marischka
最佳劇本	《失去的周末》Charles Brackett、比利·懷爾德、《慾海情魔》Ranald MacDougall、《海軍的驕傲》Albert Maltz、《百戰英雄》Leopold Atlas，Guy Endore，Philip Stevenson、《長春樹》Frank Davis，Tess Slesinger
最佳攝影(彩色)	《狂戀》、《翠鳳艷曲》、《玉女神駒》、《一曲難忘》、《西班牙大陸》喬治·巴恩斯
最佳攝影(黑白)	《格雷的畫像》、《天路歷程》、《失去的周末》、《慾海情魔》、《愛德華大夫》喬治·巴恩斯
最佳藝術指導(黑白)	《太陽之血》、《高危實驗》、《天路歷程》詹姆斯·巴斯維、《血灑香箋》、《格雷的畫像》
最佳藝術指導(彩色)	《法蘭西人河灣》、《狂戀》、《聖安東尼奧》、《一千零一夜》
最佳音響效果	《聖瑪麗的鐘聲》、《Flame of Barbary Coast》、《火車上的女士》、《狂戀》、《藍色狂想曲》內森·萊文森、《一曲難忘》、《南方人》、《菲律賓浴血記》、《三騎士》、《Three Is a Family》、《藏匿》、《Wonder Man》
最佳電影剪輯	《玉女神駒》、《聖瑪麗的鐘聲》、《失去的周末》、《反攻緬甸》喬治·艾米、《一曲難忘》
最佳視覺效果	《Wonder Man》、《Captain Eddie》、《愛德華大夫》、《菲律賓浴血記》、《一千零一夜》
最佳原創歌曲	《墜入愛河》理查德·羅傑斯(music)，奧斯卡·漢默斯坦二世(lyrics) For the song "It Might as Well Be Spring"、《Here Come the Waves》哈羅德·阿倫(music)，Johnny Mercer(lyrics)For the song "Accentuate the Positive"、《今宵多珍重》Jule Styne(music)，薩米·卡恩(lyrics)For the song "Anywhere"、《聖瑪麗的鐘聲》Jimmy Van Heusen(music)，Johnny Burke(lyrics)For the song "Aren't You Glad You're You"、《女孩為何出走?》Jay Livingston(music)，Ray Evans(lyrics)For the song "The Cat and the Canary"、《Earl Carroll Vanities》Walter Kent(music)，Kim Gannon(lyrics)For the song "Endlessly"、《翠鳳艷曲》Jule Styne(music)，薩米·卡恩(lyrics)For the song "I Fall in Love Too Easily"、《一路歡歌歸家園》Allie Wrubel(music)，Herb Magidson(lyrics)For the song "I'll Buy That Dream"、《百戰英雄》Ann RonellFor the song "Linda"、《血灑香箋》For the song "Love Letters"、《忘情歡歌》Jerome Kern(music)，E.Y. Harburg(lyrics)For the song "More and More"、《育空的美女》Jimmy Van Heusen(music)，Johnny Burke(lyrics)For the song "Sleighride in July"、《Wonder Man》David Rose(music)，Leo Robin(lyrics)For the song "So in Love"、《聖安東尼奧》Ray Heindorf(music)，M.K. Jerome(music)，Ted Koehler(lyrics)For the song "Some Sunday Morning"
最佳配樂(音樂類)	《翠鳳艷曲》、《育空的美女》、《忘情歡歌》、《幸福便車》、《惹火金髮妞》、《藍色狂想曲》馬克思·斯坦納、《墜入愛河》阿爾弗雷德·紐曼、《太陽帽女郎》、《三騎士》、《今宵多珍重》、《女孩為何出走?》、《Wonder Man》
最佳配樂(劇情類)	米克羅斯·羅茲薩《愛德華大夫》、Robert Emmett Dolan《聖瑪麗的鐘聲》、Louis Forbes《釀酒師的巨額財富》、Werner Janssen《基德船長》、Roy Webb《迷情豪宅》、Morton Scott，R. Dale Butts《Flame of Barbary Coast》、Edward J. Kay《G.I. 的蜜月》、Werner Janssen《房中客》、丹尼爾·艾姆菲斯特洛夫《敬妻如賓》、阿爾弗雷德·紐曼《天路歷程》、米克羅斯·羅茲薩《失去的周末》、維克多·楊《血灑香箋》、Karl Hajos《獨行人》、弗朗茨·沃克斯曼《反攻緬甸》、Alexander Tansman《地下巴黎》、Morris Stoloff，米克羅斯·羅茲薩《一曲難忘》、Werner Janssen《南方人》、Ann Ronell，Louis Applebaum《百戰英雄》、Hans J. Salter《我們之間的愛情》、Herbert Stothart《空谷芳草》、Arthur Lange，Hugo Friedhofer《綠窗艷影》
最佳真人短片(兩本)	《夜空星子》、《A Gun in His Hand，Chester M. Franklin》、《The Jury Goes Round 'n' Round，Jules White》、《小女巫》
最佳真人短片(一本)	《向光之梯》、《彩虹橋》、《Screen Snapshots Series 25, No. 1: 25th Anniversary，Ralph Staub》、《一隻狗的故事》、《白色狂想曲》、《Your National Gallery，Joseph O'Brien，Thomas Mead》
最佳動畫短片	《貓和老鼠:請保持安靜》、《唐老鴨的罪行》、《Jasper and the Beanstalk》喬治·帕爾、《Life with Feathers》、《大力鼠的吉普賽生活》、《詩人和農夫》、《浪漫漣漪》
最佳紀錄短片	《希特勒生活紀實》、《國會圖書館》、《硫磺島海岸》
最佳紀錄長片	《真正的榮譽》、《最後一顆炸彈》

最佳影片

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《失去的周末》^[2]是由比利·懷爾德執導，雷·米蘭德、簡·惠曼主演的劇情片。

影片改編自查爾斯·保克遜的同名小說，講述了一個身心備受煎熬的酒鬼在女友海倫的幫助下，最終重新燃起希望的故事。

影片於1945年11月16日在美國上映。

劇情簡介

唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜誌上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有着深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由于海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。

角色介紹

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唐·伯奈姆| 雷·米蘭德

一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華。然而，他同時也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他在遭遇到退稿的打擊後就開始酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。

海倫| 簡·懷曼

唐·伯奈姆的女友。她對唐·伯奈姆有着深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為唐可以成為她夢想中的大作家。在唐·伯奈姆失去生存的勇氣想要自殺時，她鼓勵唐·伯奈姆重新燃起生活的希望。

維克| 菲利浦·泰瑞

唐·伯奈姆的弟弟。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴維克的供養。他一直在幫助唐·伯奈姆戒酒。然而，唐·伯奈姆的自暴自棄讓他感到絕望，於是他獨自踏上了旅途。

影片評價

《失去的周末》是美國電影史上第一部以嚴肅態度來探討酗酒問題的作品。影片開始的第一個鏡頭是紐約市高樓大廈的全景，喻示着這是一個具有普遍性的故事。隨着鏡頭搖向一幢大樓的窗戶，影片便單刀直入切進主題。接着，影片便展開個案式的觀察。第一場點題的重頭戲發生在伯奈姆家的廳房，整個場戲的氣氛有點象舞台劇，劇本的戲劇密度也很濃厚。等到人物關係確定之後，劇情的發展也隨之改變。當酗酒的問題解決以後，鏡頭退回到唐·伯奈姆家的窗外，並以紐約市的遠景結束全片。這樣的收尾畫面不僅有力，而且一氣呵成，而影片要傳達的訊息也清晰有力地被呈現出來。（人民網評）

《失去的周末》精彩片段

最佳男主角

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雷·米蘭（也叫雷·米蘭德）^[3](Ray Milland)1905年1月3日生於威爾士尼思，格拉摩根市，1986年3月10日逝世於美國加州托蘭斯。英國演員雷·米蘭三四十年代主要在一些浪漫的愛情電影中擔任主角，《失去的周末》成為他人生的最高點。在此之後他試圖改行做導演，不過沒有成功。

人物簡介

雷·米蘭德(Ray Milland)生於1905年1月3日，英國威爾士，逝世於1986年3月10日，美國加州。英國演員雷·米蘭德三、四十年代主要在一些浪漫的愛情電影中擔任主角，《失去的周末》成為他人生的最高點。在此之後他試圖改行做導演，不過沒有成功。

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早年經歷

雷·米蘭德，本名Reginald Alfred John Truscott-Jones. 在成為演員之前，曾是一名英國的近衛軍。退役後不久便加入了劇團，成為一名舞台劇演員。一次在倫敦的表演中，米蘭德被好萊塢星探所發掘，此後便去了美國發展，進入了派拉蒙電影公司。

第二次世界大戰期間，米蘭德曾經請求加入美國陸軍航空部，但是因為左手有傷而被駁回了請求。隨後，他以民用飛行教官的身份服務於陸軍部隊。

銀幕歷程

米蘭德的銀幕事業真正開始於1929年，活躍時期是上世紀的三、四十年代，主要是在一些浪漫愛情劇中擔任主角。 1945年，米蘭德出演了由著名導演比利·懷德執導的影片《失去的周末》中的男主角Don Birnam-- 一名無論在精神還是肉體上都飽受酒精折磨的嗜酒徒，出色的演技最終使他一舉摘下了當年奧斯卡影帝的桂冠。可惜的是，這也成為了他事業的最高點。米蘭德曾經試過改行做導演，不過這並沒有給他正在走下坡路的演藝事業帶來轉機。 1974年，米蘭德出版了其親自撰寫的個人傳記《 Wide Eyed in Babylon 》。

家庭

1932年9月30日，米蘭德和Muriel Weber 舉行了婚禮，自此相伴到老。夫婦二人生了一個兒子(Daniel )並收養了一個女兒(Victoria )。1986年3月10日，米蘭德因癌症在美國加利福尼亞州西南部托倫斯市的家中與世長辭，終年81歲。

最佳女主角

瓊·克勞馥^[4](Joan Crawford ，1906年3月23日-1977年5月10日)，原名露西爾·費伊·勒薩埃爾(Lucille Fay LeSueur)，1906年3月23日出生於美國，好萊塢黃金時代著名女影星。

曾憑《慾海情魔》獲第18屆奧斯卡最佳女主角獎，《驚懼驟起》獲第25屆奧斯卡最佳女主角提名。

人物生平

瓊的一生很艱難，她幾乎是從社會的最低層爬到後來的位置的。她還沒有出生，父親就拋棄了她母親和她哥哥，母親再嫁，11歲時，繼父再次拋棄了他們，後來母親一直換情人，瓊在這方面看來是遺傳到了。

14歲時，哥哥帶她見到了著名的舞蹈演員蘭德，瓊決定以後的人生路要像她那樣。瓊喜歡舞蹈，到很多地方跳舞，不過大多數情況下她跳的是熱舞。瓊參加舞蹈比賽，獲得了歌舞團的工作。20歲不到，她到芝加哥碰運氣，在一個經紀人的辦公室看到別的女孩比她漂亮，不禁大哭起來，這打動了經紀人，給她介紹了一份工作----跳脫衣舞。

不久她結識一個紐約的劇團經理，跟着他到了紐約開始在百老匯演出。在舞台上她性感萬分，那一年她遇到薩克斯吹奏者James Welton ，並嫁給了他，這時她五段婚姻中的第一次，也是時間最短的一次，僅幾個月。

這時候的瓊開始追逐自己的表演事業，拍攝了一些情色片，其中有一部就叫做《潛規則》，放映的是一個年輕女孩在製片人辦公室里做得一切骯髒的勾當。

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瓊意識到靠這樣是無法讓自己成為大明星的，但是她又無計可施，這時幸運女神眷顧了她。一天她在克拉拉鮑的男友里奇曼的辦公室里展現一件性感的睡衣，米高梅公司的洛伊來訪，他被瓊吸引了，之後便為她安排試鏡，然後給了她一份合約。

瓊·克勞馥原名露西爾·費伊·勒·薩埃爾，出生前父母就離異了。16歲時她已經認識了三個父親，並從其中的一位得到了另一個名字比利·卡森。1915年他們全家住在堪薩斯市，克勞馥不得不為支付自己的學費在洗衣店打工、並作僕人，1923年，自幼愛好舞蹈的她贏得了一項業餘舞蹈比賽的冠軍，並藉此機會加入了合唱團，開始以舞蹈為業。1925年她前往好萊塢試運氣，被米高梅公司看中，簽下合約。她的第一部影片是《漂亮女士》，她在裡面扮演一個跳舞的小角色，在又拍了不少同類型的片後，公司覺得她很有發展潛力，為了給她起一個合適的名字，米高梅在雜誌上刊登

她的大幅照片，在全國範圍徵集她的名字，最終定下了瓊·克勞馥這個名字。她的好運也隨之到來，1928年的《我們跳舞的小女兒》大受好評，她直接躋身明星行列。

而隨着有聲電影的興起，在一群默片明星們被淘汰掉的同時，克勞馥卻因為自己美妙的聲音而更加閃亮，她的第一部有聲片《野性難馴》即票房大賣，而1932年那部匯集了米高梅當時全部巨星的《大飯店》，更讓克勞馥從此成為一線明星。接下來她又出演了《命限今朝》(1933)、《火之女》(1939)等片。成為了票房保證，但進入四十年代之後，克勞馥意識到再待在米高梅只會不斷地重複自己，於是在合約結束後來到了華納影視，事實證明她的這一決定是正確的，1945年的《慾海情魔》中她成功地詮釋了一個家庭主婦變成一個商場女強人的心路歷程，並以出色的表演獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

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1946年她拍了廣受讚譽的《銀海香魂》，1947又以《情天驚魂》再獲奧斯卡最佳女主角提名。1952年的《驚懼驟起》又使她獲得了第三次奧斯卡提名。克勞馥共經歷四次婚姻，最後一位丈夫是百事可樂公司的總裁A.斯蒂勒。1959年他去世後，克勞馥繼承夫業成為公司女董事，從此把精力主要轉向了商業，可以說為五六十年代百事可樂的推廣立下了汗馬功勞。她最後一次出現在銀幕上是1970年的電影《特拉格》，1977年5月10日她因癌症在紐約去世，享年71歲。

個人生活

瓊是個聰明的女子，她到了好萊塢很快掌握了好萊塢的運轉方式，她對米高梅公司的工作人員來者不拒，這些宣傳策劃人員很快為她改成了後來的名字瓊克勞馥(以前叫露西爾勒休厄Lucille Fay LeSueur)，並在最有潛力新人榜中排名第一。影壇大鱷梅耶對她由興趣，她意識到自己的價值，跑到梅耶的辦公室說自己看中了一座房子，半小時的"秘密協商"後，她拿到了18000美元的支票。

瓊的私生活一開始就是人們關注的話題，因為她是半公開的雙性戀，除了勾搭男演員，還與女演員曖昧，後來夢露曾透露說瓊勾引過自己，不過未被證實。

1928年瓊為了得到《Our Dancing Daughters 》的主角，她先後和製片人導演上床，最終從克拉拉鮑手裡搶過了這個角色，並使她名聲大振。瓊出名以後，先和一個演員訂婚，後迷上了約翰.吉爾伯特，不過吉爾伯特當時愛上了嘉寶，後來她傾心於小道格拉斯.范朋克，小道的父親，道格拉斯范朋克(爺倆一名子)和繼母瑪麗.璧克馥極力反對他們在一起，這對戀人只好私奔結婚，八個月後，好萊塢無冕之王范朋克家才對他們敞開了大門。

瑪麗依然對她反感，警告說不要為她生孫子，事實上，瓊也無法生育了，早年的荒誕生活，她多次流產，導致她習慣性流產。

從此，這對夫婦開始有了分歧，倆人在事業上一個向上，一個則向下走，而且小道開始熱衷於社交。之後瓊遇到了蓋博，她後來稱他為"生命中最摯愛的男人"，她追隨蓋博的事業，合作了多部電影。他們的緋聞讓製片公司難辦，因為兩個大明星同時離婚再婚，這會給社會造成負面影響，在這種情況下，倆人開始若即若離。最終蓋博離婚娶了卡洛爾隆巴德，瓊則離了婚(關於演員的社會道德，大衛尼文的《好萊塢黃金時代》為我們講了一個故事，當時蓋博和隆巴德，卓別林和寶蓮高黛都只是同居，沒有結婚，當時的宗教報刊指責這樣的行為，為了挽回聲譽，製片公司敦促他們辦理法律手續，一時間，各位大明星們紛紛去市政廳登記)。瓊和蓋博之間的感情維持了多久有很多答案，瓊自己說她們一直維持到了蓋博去世，當隆巴德1942年因飛機事實喪生後，瓊陪伴在蓋博身邊(大衛尼文也是蓋博的好友，倒是沒見他在回憶錄中寫)。

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與小道離婚後，她的第三任丈夫弗朗肖堠楢Franchot Tone 出現了，他說一個舞台劇演員，對於電影是個新人，他很關愛瓊，但是瓊一開始拒絕她的求婚，直到他發現貝蒂戴維斯在和托恩親熱以後，決定與托恩結婚，這裡點出了瓊和貝蒂的不和，這兩個大明星就是倆克星，不和到極點，為了打擊對方，什麼都願意做。

新婚的瓊收到一個匿名電話，對方說他握有瓊早年拍攝的色情電影拷貝，為此瓊花了1萬美元買了來，以後為了這些拷貝，瓊大概花費了50萬美元。再以後，有人發現托恩和洛麗泰一同約會。

離婚後的瓊有很多風流韻事，事業上她跳槽到了華納兄弟公司，遇到了華納的一姐貝蒂戴維斯，貝蒂因為丈夫的死很傷心，瓊一點都沒有表示同情，還說貝蒂曾因為和休斯上床被第一任丈夫抓到，而她，瓊克勞馥一直在拒絕休斯。 1942年，瓊四婚，新郎是演員菲利普礠里Phillip Terry ，瓊開始收養孩子，因為過於忙碌，結婚4年後分手。瓊當時說自己不再婚了。瓊再一次開始大換情人，從演員、製片人、導演到經紀人。明星律師包澤就是其中一位，當包澤開始對拉娜特納感興趣後，瓊直白的對拉娜說應該放棄包澤，之後包澤對瓊進行報復，砸爛她的車，扔掉瓊送的禮物，瓊對拉娜一樣做法，曾嚇得包澤跳辦公室窗戶逃走。

50年代，瓊的事業再創高峰，她得到了奧斯卡獎，出演了很多現實主義題材電影，都得到了很高的評價。她的五婚對象也來到她的身邊，那是百事可樂的主席斯蒂爾Alfred Steele ，他們倆人的關係好好壞壞，總體上來說還是幸福的，直到斯蒂爾去世。做為一個大明星，利用自己的名氣，她成功的幫助百事可樂達到與可口可樂一樣的知名度。

斯蒂爾走後，瓊遭遇了百事可樂集團的排擠，一說是丈夫留下了一筆巨額的債務。這讓她生活拮据，她開始重新拍片，最著名的就是和貝蒂戴維斯合作的《蘭閨驚變/寶貝簡怎麼了What Ever Happened to Baby Jane》。

最後瓊為了方便自己和男人們約會，她把收養的孩子送到別處撫養，這使她和孩子們關係不好。在1977年瓊因癌症在紐約去世後，她的養女克里斯蒂娜寫了本書《親愛的媽咪》，後來拍成了電影。書中描寫了瓊對養女的殘暴，用了很多不堪的言語。再後來，瓊的grandson證明，瓊並非書中描寫的那般窮奢極欲、喪心病狂。

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獲獎記錄

第18屆(1946) 奧斯卡獎-最佳女主角慾海情魔 Mildred Pierce(1945) Joan Crawford was not present at the awards ceremony and feigned ill that night. Meanwhile she listened to the show on the radio. When she won, she ushered the press into her bedroom, where she finally accepted her Oscar.

提名第25屆(1953) 奧斯卡獎-最佳女主角驚懼驟起

第20屆(1948) 奧斯卡獎-最佳女主角作繭自縛 Possessed(1947)

人物評價

瓊·克勞馥並非普通演員，確切地說，她是電影巨星。箇中區別非常重要:她很少出現在頂級電影中，不管取材如何，她的電影很少被稱作"出色"，但是她卻是電影史上最成功的、演藝生涯最長的女演員。她生來魅力四射，是人上之人，明星氣質簡直與生俱來。她的一切，包括她從一無所有到身價不菲的發跡史，她所有為了處於閃光燈下的不懈努力，都使她成為好萊塢造夢工廠的最佳素材。她的女兒所寫的關於她自傳性質的揭密書，厚顏地揭示了瓊的糜爛私生活，使她真正"贏得生前身後名"。瓊的一生被賦予了戲劇化的細節，這個大眼睛、瘋狂的女主角永遠展現給人們的是電影之名、決心和無所顧忌的野心。