第21屆奧斯卡金像獎檢視原始碼討論檢視歷史
第21屆奧斯卡金像獎 | |
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藝人或藝術家 | |
代表作品 |
《哈姆雷特/ 王子復仇記》 《心聲淚影》 《碧血金沙 / 寶石嶺》 《蓋世梟雄 / 緩慢調》 《碧血金沙 / 寶石嶺》 《亂世孤雛》 《不夜城》 |
奧斯卡金像獎由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上,在桌布上描繪出了金像的草圖,並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成,再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米),重8.5磅(約3.8公斤),造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上,片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證,最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔,於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年,華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字,由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。 第21屆奧斯卡金像獎[1]於1949年3月24日,第21屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯,梅爾羅斯大道,電影學院劇場(AMPAS Theater)舉行。第21屆奧斯卡金像獎由羅伯特·蒙哥馬利(Robert Montgomery)主持!
目錄
頒獎會場
好萊塢的柯達劇院是奧斯卡金像獎頒獎典禮的永久會場. 柯達劇院(Kodak Theatre)位於好萊塢大道 (Hollywood Blvd.)上,2001年11月9日啟用,是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點,在2002年開始成為奧斯卡的永久頒獎地。
柯達劇院,可容納3,400名觀眾,設有全美國一個最大的舞台,有120呎寬,75呎深。舞台後的記者室可容納多達1,500名記者。劇院由柯達公司贊助7500萬美元建成,並獲此冠名權。
劇院現由洛杉磯市擁有,並由美國電影藝術與科學學會向市政府租用,以舉行奧斯卡金像獎頒獎禮。柯達劇院的入口擺放有柱裝飾,展示自1928年至今所有奧斯卡金像獎得獎人的名字,亦預留位置予未來的得獎人。
在其他時間,柯達劇院則供舉辦演唱會等表演,及其他種類的頒獎禮。
獲獎名單
獎項 | 獲獎人及作品 |
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最佳影片 | 《哈姆雷特/ 王子復仇記》 |
最佳男主角 | 勞倫斯·奧利弗《哈姆雷特/王子復仇記》 |
最佳女主角 | 簡·惠曼《心聲淚影》 |
最佳男配角 | 沃爾特·休斯頓《碧血金沙 / 寶石嶺》 |
最佳女配角 | 克萊爾·特雷弗《蓋世梟雄 / 緩慢調》 |
最佳導演 | 約翰·休斯頓《碧血金沙 / 寶石嶺》 |
最佳劇本 | 《碧血金沙 / 寶石嶺》 |
最佳原創故事 | 《搜索》 (《亂世孤雛》) |
最佳攝影(彩色) | 《聖女貞德》 |
最佳攝影(黑白) | 《不夜城》 |
最佳藝術指導道具布景(彩色) | 《紅菱艷》 |
最佳藝術指導道具布景(黑白) | 《哈姆雷特 / 王子復仇記》 |
最佳服裝設計(黑白) | 《哈姆雷特/王子復仇記》 |
最佳服裝設計(彩色) | 《聖女貞德》 |
最佳錄音 | 《毒龍潭》 |
最佳電影剪輯 | 《不夜城》 |
最佳特技效果 | 《珍妮的畫像》 |
最佳原創歌曲 | "Buttons and Bows"《脂粉雙槍俠》 |
最佳配樂(音樂片類) | 《花開蝶滿枝》 |
最佳配樂(劇情和喜劇片類) | 《紅菱艷》 |
最佳短片(二本) | 《海豹島》 |
最佳短片(一本) | 《城市交響曲》 |
最佳動畫短片 | 《小孤兒》 |
最佳紀錄短片 | 《走向獨立》 |
最佳紀錄長片 | 《神秘島》 |
特別獎
授予1948年在美國公映的最佳外國語影片《文森特先生》(法國)
授予在影片《亂世孤雛》中優秀演技的兒童演員伊凡·詹德爾(捷克斯洛代克)
授予對電影放映業有貢獻的娛樂界巨頭西德尼.格勞門的製片家阿道夫·祖克 授予對電影業卓有功德的影片《聖女貞德》的製片人沃爾特·旺格
1948年歐文·撒爾伯格紀念獎
製片家傑里·沃爾德
科學技術獎
二等獎(獎章)
授予在布景裝置方面採用新穎的輕便塑料構件的維克托·卡西朗薩,莫里斯·艾爾斯和派拉蒙製片廠道具車間
三等獎(獎狀)
授予發明獎布景用人工降雪方法的馬蒂·馬丁,傑克.拉諾恩,拉塞爾·西曼和雷電華製片廠特技部
提名名單
獎項 | 提名名單 |
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最佳影片 | 《心聲淚影》、《紅菱艷》、《毒龍潭》、《碧血金沙/寶石嶺》、《哈姆雷特/王子復仇記》 |
最佳男主角 | 勞倫斯·奧利弗《哈姆雷特/王子復仇記》、羅·阿瑞斯《心聲淚影》、蒙哥馬利·克里夫特《搜索/亂世孤雛》、丹·戴利《情人的微笑》、克里夫頓·韋伯《妙人奇遇》 |
最佳女主角 | 簡·惠曼《心聲淚影》、英格麗·褒曼《聖女貞德》、奧莉薇·黛·哈佛蘭《毒龍潭》、艾琳·鄧恩《慈母淚》、芭芭拉·斯坦威克《電話驚魂》 |
最佳男配角 | 沃爾特·休斯頓《碧血金沙 / 寶石嶺》、查爾斯·畢克福《心聲淚影》、喬斯·費雷《聖女貞德》、奧斯卡·霍莫爾卡《慈母淚》、塞西爾·凱拉威《愛爾蘭人的好運》 |
最佳女配角 | 克萊爾·特雷弗《蓋世梟雄/ 緩慢調》、巴巴拉·貝爾·格迪斯《慈母淚》、艾倫·科比《慈母淚》、阿格尼絲·穆爾黑德《心聲淚影》、瓊·西蒙斯《哈姆雷特/王子復仇記》 |
最佳導演 | 約翰·休斯頓《碧血金沙 / 寶石嶺》、勞倫斯·奧利弗《哈姆雷特/王子復仇記》、讓·尼古拉斯科《心聲淚影》、弗雷德·齊納曼《搜索/亂世孤雛》、阿納托爾·理維克《毒龍潭》 |
最佳原創故事 | 《搜索》 (《亂世孤雛》)、《路易斯安娜州的故事》、《不夜城》、《紅河/大戰紅河邊》、《紅菱艷》 |
最佳劇本 | 《碧血金沙/寶石嶺》、《柏林艷史》、《心聲淚影》、《搜索/亂世孤雛》、《毒龍潭》 |
最佳攝影(彩色) | 《聖女貞德》、《飛龍引鳳》、《胭脂虎》、《三劍客》 |
最佳攝影(黑白) | 《柏林艷史》、《不夜城》、《慈母淚》、《心聲淚影》、《珍妮的畫像》 |
最佳藝術指導/ 道具布景(黑白) | 《心聲淚影》、《哈姆雷特/ 王子復仇記》 |
最佳藝術指導 / 道具布景(彩色) | 《聖女貞德》、《紅菱艷》 |
最佳服裝設計(黑白) | 《B. F.的女兒》、《哈姆雷特/ 王子復仇記》 |
最佳服裝設計(彩色) | 《聖女貞德》、《璇宮艷舞》 |
最佳錄音 | 《心聲淚影》、《毒龍潭》、《月出時分》 |
最佳電影剪輯 | 《聖女貞德》、《不夜城》、《心聲淚影》、《紅河/大戰紅河邊》、《紅菱艷》 |
最佳視覺效果 | 《深水》、《珍妮的畫像》 |
最佳原創歌曲 | "For Every Man Theres a Woman"《北非城堡》、"Its Magic"《公海上的羅曼史》、"This Is the Moment"《穿貂皮大衣的女子》、"The Woody Woodpecker Song"《調皮的啄木鳥》、"Buttons and Bows"《脂粉雙槍俠》 |
最佳配樂(音樂類) | 《璇宮艷舞》、《風流海盜》、《公海上的羅曼史》、《情人的微笑》、《花開蝶滿枝》 |
最佳配樂(劇情類) | 《哈姆雷特/王子復仇記》、《聖女貞德》、《心聲淚影》、《毒龍潭》、《紅菱艷》 |
最佳真人短片(兩本) | 《卡爾加里的牛仔節、《下地獄》、《桑巴熱潮》、《積雪惡作劇》、《海豹島》 |
最佳真人短片(一本) | 《不可思議的安妮、《灰姑娘的馬》、《你想出現在廣播裡》、《你無法獲勝》、《城市交響曲》 |
最佳動畫短片 | 《米奇和海豹、《老鼠逗貓》、《羅賓漢》、《唐老鴨編年史系列》、《小孤兒》 |
最佳紀錄短片 | 《心連心》、《空運行動》、《走向獨立》 |
最佳紀錄長片 | 《沉默者》、《神秘島》 |
最佳男主角
勞倫斯·奧利弗,奧利維爾男爵(Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM,1907年5月22日-1989年7月11日),英國電影演員、導演和製片人,奧斯卡獎得主,三次獲得金球獎和英國電影和電視藝術學院獎,兩次獲得奧斯卡終身成就獎,五次獲得艾美獎。和他的同代人約翰·吉爾古德、佩吉·阿什克羅夫特和拉爾夫·理查森一樣,勞倫斯·奧利維爾是20世紀最著名和最受尊崇的演員。 他在舞台和銀幕上詮釋了從希臘悲劇到莎士比亞戲劇、到文藝復興喜劇、再到現代英美戲劇的諸多角色。他是以他的名字命名其主舞台的大不列顛國家劇院的第一藝術指導。同時,他被認為是20世紀最偉大的戲劇演員,就如同大衛·加里特、理查德·伯比奇、愛德蒙·基恩和亨利·歐文分別是他們的世紀的表演大師。而在電影表演方面,他則得到了美國電影藝術科學院的高度承認——一生共獲得14次奧斯卡提名,並憑藉1948年的影片《哈姆雷特》獲得最佳男主角獎和最佳影片獎,兩次獲得終身成就獎。另外,他還獲得9次艾美獎提名並5次獲獎。[2]
早期經歷
1907年5月12日,奧立弗出生在英格蘭南部薩爾郡的一個普通牧師家庭。上溯到幾代以前,奧立弗的家族是頗為顯赫的,遠祖喬丹。但是到了勞倫斯·奧利弗降臨人世的時候,已經是家道中落,十分困窘了。奧立弗還有一個哥哥與一個姐姐,一家人的生活由擔任助理牧師的父親吉拉德·奧立弗艱難的承擔着。
由於父親的工作性質要求奧立弗一家要不停的從一個教區搬到另外一個教區,所以孩提時代的勞倫斯。奧立弗缺少交朋友的機會。但他也因此學會了自娛自樂。小奧立弗經常披着棉袍和床單在他自己創辦的「勞倫斯小教堂」立主持禮拜儀式。也許未來的戲劇才能就是在此時萌芽的。父親感覺到了兒子的表演天分,在他七歲的時候就為他搭建了一個小舞台。
到了入學年齡後,奧立弗先後就讀於弗朗西斯荷蘭教堂附屬女子小學,瑪格麗特街諸聖小學,以及牛津聖愛德華學校。那時的學校往往以宗教作為教育重心,而宗教滲透着藝術的成分。奧立弗的戲劇天分因此得以進一步發揮。15歲時他開始正式登上舞台,主演莎士比亞名劇《馴悍記》。1924年,進英國中央語言訓練和戲劇學校進修戲劇表演。
1929年結束課業的奧立弗首次在百老匯登台表演。同年步入影壇。4年後,奧立弗加入了以專演莎劇而聲名卓著的倫敦老維克劇團,這成了他一生的轉折點,從此奧立弗步入他表演的黃金時期。
奧立佛12歲那年,他母親死於腦瘤,年僅48歲。母親的遽然離去,在勞倫斯心中留下一個永遠解不開的情結。 [3]
個人婚姻
勞倫斯·奧利弗曾經的三任妻子分別是:第一任Jill Esmond(婚期1930-1940) Jill也是演員,他們有過一個兒子Tarquin Olivier,做過導演。由於費雯·麗的出現,與第一任離婚。第二任費雯·麗,費雯·麗Vivien Leigh(1913-1967)英國演員(婚期1940-1960)沒有孩子。但勞倫斯·奧利弗是費雯·麗一生的最愛。第三任Joan Plowright(婚期1961-1989) Joan還是一個演員,有過一子 Richard Olivier(也是導演)、兩女Tamsin Olivier和Julie Kate Olivier(都做過演員)。 值得一提的是,Joan除了是公爵夫人外,自己也是一個女勳爵,同時她在英國戲劇界也是一個很出色的演員。[4]
最佳女主角
簡·惠曼 [5](Jane Wyman,1917年1月5日-2007年9月10日),美國著名女演員,1948年以電影《心聲淚影》獲得奧斯卡最佳女主角獎。她曾三度獲得金球獎最佳女主角獎、兩度提名艾美獎最佳女主角獎,在好萊塢星光大道有屬於她的星。
珍·惠曼也是總統里根的前妻,生有1女1子,他們當初因為在一部電影中合作而相識。儘管夫婦二人都是共和黨黨員,但珍·惠曼還是因為不贊成丈夫從政而離婚。
人物經歷
- 1914年生於美國生於密蘇里州聖約瑟夫,原名莎拉·簡·福克斯。其父曾為聖約瑟夫市長,1929年父親死後全家移居洛杉磯。高中畢業後曾從事雜工。1932年進入電影界,在好萊塢一些歌舞片中出演歌舞女郎。1936年進入華納公司,兩年後和羅納德·里根相見,併合演《軍校風光》,1940年二人再次合演《女船主》,並結婚。1946年以《鹿苑長春》獲奧斯卡最佳女主角提名,次年底與里根的婚姻破裂,不久里根即與南希·戴維斯訂婚。1948年在婚姻痛苦的陰影里,她以《心聲淚影》(又譯《約翰.尼貝林達》)一舉榮獲第21屆奧斯卡金像獎最佳女主角以及金球獎最佳女主角。1951、1954年分別以《藍色面紗》、《地老天荒不了情》兩度獲得奧斯卡最佳女主角提名。1984年還以《鷹冠莊園》榮獲金球獎電視類最佳女演員。其它主要還有《雙姝爭寵》、《麗日春宵》、《小福星》、《水火鴛鴦》等
- 長期以來,她的名字——簡·惠曼總是同美國現任總統羅納德·里根聯繫在一起,因為他倆做過夫妻。然而,簡·惠曼並沒仗依里根的幫忙,而是靠自己的勤奮努力,矢志不渝地、一步一步地登上了明星的寶座。
- 簡·惠曼的得獎作是《約翰尼·貝林達》(Johnny Belinda。她扮演一個又聾又啞的鄉下姑娘約翰尼·貝林達,那姑娘住在偏僻的諾瓦·斯柯蒂亞漁村附近,有一次遭到一名喝醉了酒的水手的強姦,悲痛欲絕,可是心裡的苦水向誰傾訴呢?這時當地有一名醫生(著名影星列·艾理士飾)向她伸出了友誼之手,並教她讀書寫字,貝林達終于振作起來。簡·惠曼並非聾啞演員,可整部長達102分鐘的影片裡角色沒有一句台詞,她卻能藉助眼神、表情、手勢等,將聾啞女的哀怒喜樂及種種感受揭示得淋漓盡致。該片被提名十一項奧斯卡獎,但只有簡·惠曼一人奪魁。可見其演技多麼出眾!
- 然而,對簡·惠曼來說,拍《約翰尼·貝林達》一片亦喜亦悲。可悲的是,她和里根的一段婚姻就在這時破裂了。原來,1947年底,簡·惠曼開始參加該片的拍攝以後,每晚回到家總發現丈夫里根不在家。事實上是他忙於演員工會的事和其他的社會活動。兩人之間的感情產生裂痕,同年12月4日,簡·惠曼向法院申訴離婚,理由之一是她討厭里根對政治的癖好,「我對政治活動缺乏興趣,可他仍堅持要我同他一起出席許多集會」。兩年後,也就是她獲奧斯卡獎不久,法院批准了這一曠日持久的離婚案件。
- 這位影后原名薩拉·簡·福克斯, 1914年1月5日生於密蘇里州聖約瑟夫城的一個家教嚴謹的家庭。她父親當過該市市長,母親在簡·惠曼小時候就希望她當演員,所以每周六下午總帶她一起去看戲。八歲時,母親就急不可待地把女兒帶到好萊塢去碰碰運氣,結果沒有機會。十五歲時,父親去世,全家遷居洛杉磯。當時正值美國經濟不景氣,「我家除了賴以躲避風寒的破屋外,可以說一無所有」。為了生活,曾在咖啡館裡當女招待。後來改當舞蹈演員,去各地演出,當她回到洛杉磯時,正碰上華納兄弟公司拍歌舞片《來自西班牙的孩子》,要招聘一批演員,簡·惠曼被錄用了,這是她向好萊塢邁出的第一步。
- 1936年,她同大明星迪克·鮑威爾搭檔,合拍了《跳它三十七年》一片,她扮演一個愛說俏皮話而又難纏的歌舞女郎,獲得成功。此後,她經常在一些B級喜劇片、歌舞片裡擔任角色,隨着演技日趨完善,又從配角摧升為主角。1945年,簡·惠曼在A級心理片《失去的周末》里扮演男主人公、一位酒精中毒的作家的情人,顯示出自己富於個性的演技力。該片尚未公映,好萊塢就好評如潮。簡·惠曼朝自己的目標又邁進了一大步。1946年,她在《鹿苑長春》里出色地扮演了一個天真爛漫兒童的母親,而首次被提名奧斯卡將最佳女主角。
- 進入五十年代後,簡·惠曼又接連拍了《玻璃動物園》、《心靈之火》、《藍鯨》等。雖拍片不多,但部部有上乘表演,角色類型以賢妻良母為主,演技紮實凝練。這些特點一直保持到六十年代。
- 簡·惠曼是在華納兄弟公司期間結識里根的,兩人在影片《工賊兄弟》里作了首次合作,扮演一對墮入情網的男女。從那時起,雙方由好感發展到愛慕。簡·惠曼迅速同丈夫離婚,然後同里根頻頻幽會。「我們經常去一家最喜歡的餐廳,手握着手地欣賞我們最喜歡的歌曲,」多年後簡·惠曼回憶道:「里根向我求婚一點也不浪漫。那天在攝影棚里正準備拍戲,里根轉過頭來向我——『簡!為什麼我們不結婚,』我想不出任何拒絕的理由。事實上,這句話我已經等了整整一年。我剛將『好』字吐出口,導演就把我倆叫到攝影機面前了。」
- 根送給她一枚五十二克拉的紫水晶戒指作為定情禮物。1940年1月20日,這對情人在教堂里行完了婚禮。然後去度蜜月。好萊塢拿這樁美滿姻緣大作文章,他倆在事業上都頗有起色。一年後,簡·惠曼生了女兒,取名莫琳·伊麗莎白。二次大戰期間,里根因拍片減少而把較多時間放在社會活動上,而簡·惠曼卻佳作迭起,以至後來人們都稱里根為「惠曼先生」。兩人最後離異的種子就在此時埋下。
- 分手後,里根與另一位好萊塢演員南希·戴維斯結了婚,一直維持到最後。簡·惠曼卻不盡如意,先後嫁了幾個男人又都離了婚,1961年,她同音樂家弗雷德·卡加結成伉儷,生有兩個兒子。
- 六、七十年代,里根曾兩度仕加里福尼亞州州長,簡·惠曼儘可能地保持緘默,從未公開談論過自己的前夫。1980年,里根競選總統期間,她再度成為新聞界矚目的焦點,但是她對自己沒能當上第一夫人毫不介意:「里根在我心目中留下了很好的印象,我們是好朋友。也將永遠是好朋友。」
- 除了電影外,這位演員還熱衷於電視。1956年,她曾主持了一系列以《簡·惠曼與家庭劇場》為題的電視節目。後來她還拍了不少電視劇。1984年,她榮獲金球獎最佳電視女主角獎。
=== 個人生活 ===
- 一生結婚4次,3任丈夫。
- 第一任丈夫:Myron Futterman ,1937年6月29日結婚,1938年11月1日離婚;
- 第二任丈夫:政治家、演員羅納德.里根(Ronald Reagan),1940年1月26日結婚,1948年6月28日離婚;
- 第三任丈夫:演員Fred Karger ,1952年11月1日結婚,1954年12月7日離婚;1961年3月11日復婚,1965年3月9日離婚。 與第二任丈夫里根生了2個女兒、領養了一個兒子:
- 女兒:Maureen Reagan,1941年1月4日生,2001年8月8日因病去世;
- 女兒:Christine Reagan,1947年6月26日生,第二天夭折;
- 兒子:Michael Reagan,1945年生,當年與里根領養[6]。
獲獎記錄
- 第二十一屆奧斯卡最佳女演員
- 在1958年至1980年間,惠曼偶爾會在一些電視劇和電視電影中客串。在1981年,她因在CBS黃金時間上映的電視劇《鷹冠莊園》中飾安吉拉·錢寧的出色表演又一次在電視表演上取得成功。
最佳影片-精彩片段
哈姆雷特-王子復仇記--孫道臨配音片段
外部鏈接
參考資料
- ↑ 第21屆奧斯卡金像獎簡介
- ↑ 勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier,豆瓣網
- ↑ 勞倫斯·奧利弗,名人簡歷網
- ↑ 獨在異鄉的博客勞倫斯·奧利弗,新浪網,2008-07-10
- ↑ 美國總統里根和他妻子簡.惠曼的故事
- ↑ 簡·惠曼的個人生活