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管弦樂隊

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管弦樂隊，是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由於演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱「交響樂隊」；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱「室內管弦樂隊」等。較早出現的作品有巴赫的管弦樂組曲, 以及後來海頓和莫扎特為管弦樂隊寫作的一些作品。

現代管弦樂隊的真正締造者是貝多芬，此後，樂隊的發展，總是保持着古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有的擴充和變化。現代交響樂隊編制約80—100人，為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大為400—500至1000人。

樂隊組成

近代大型管弦樂隊通常由4組樂器組成。它們是：弦樂、木管、銅管和打擊樂器。

每組各包括若干件樂器，具體如下：

弦樂器

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴

木管樂器

雙簧管，（英國管），長笛，短笛，單簧管，(低音單簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)，

銅管樂器

圓號，小號，長號，低音長號，大號，

打擊樂器

定音鼓，大鼓，小鼓，鈸鑼，三角鐵

除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器， 比如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他）

樂器位置

管弦樂隊在演奏時就需要一個質量較高的音響，然而樂隊中包括了很多不同類別的樂器，並且它們都有着各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配。另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調。為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。

弦樂組是整個管弦樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。

銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。

豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左後側。

但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

歐洲式席位排列

歐洲式席位排列對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。

但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。

美式席位排列

美式席位排列在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，許多管弦樂隊都採取了這種美式樂隊席位排列法。