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GiuseppeVerdi
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朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家。

1813年，朱塞佩·威爾第出生於意大利北部布塞託附近的一個小酒館經營者家庭。13歲開始學音樂，1832年投考米蘭音樂學院，未被錄取，後留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來鬥爭，因之獲得「意大利革命的音樂大師」之稱。共寫了26部歌劇，7首合唱作品。

主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

早年經歷

1813年，朱塞佩·威爾第出生於靠布塞托的隆孔雷，父親是旅館老闆。激起威爾第早年音樂雄心的是一位布賽托商人巴霍 . 茲，他不僅提供威爾第全城最佳的音樂教育，當威爾第七歲時又再度出資送他到米蘭音樂學院學習。

1832 年想進米蘭音樂院卻被拒絕入學，於是隨史卡拉歌劇院的樂師拉威那學習對位法。

演藝經歷

雛鷹展翅

40年代前後威爾第在米蘭開始了歌劇創作活動，參與了意大利人民反抗法、奧占領的愛國運動，創作了包括愛國英雄歌劇及愛國歌曲在內的一生中一半以上的歌劇。

1836 年與巴霍 . 茲女兒結婚。

1839年初，威爾第夫婦移居米蘭。同年11月，他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀眾和輿論給予了很高的評價。《奧貝托》雖然算不上是一部傑作，但在威爾第的創作生涯中有着重要的影響。《奧貝托》打開了威爾第闖進意大利歌劇界的大門。此後，他與斯卡拉歌劇院經理莫雷利簽訂了創作合同。斯卡拉歌劇院領導梅雷利邀請他寫的三部歌劇。

1840年，其中第一部《王國的一天》一敗塗地，又值他妻子和兩個孩子相繼病亡，曾經一度情緒低落。梅雷利又勸說他，給他看《納布科》的台本，劇中的愛國主義熱忱打動了威爾第的心。

1842年3月9日，威爾第創作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，在首演後大獲成功，其中希伯來人合唱《飛吧思想，插上金色翅膀》是威爾第藝術生涯中的第一塊里程碑。《納布科》的成功，把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。

1847 年的《馬克白》是他創作風格的轉捩點，其音樂作品開始真正觸動到深層心理層次。

創作高峰

1851年初，威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。

1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個驚喜，威爾第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂譜交給演員。果然，首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷。《弄臣》和《女人善變》不脛而走，傳遍了意大利各地。

1853年2月19日，威爾第又一部浪漫主義傑作《游吟武士》在羅馬首演，同樣取得了空前的成功。

在結束了《游吟武土》的創作後，威爾第立即着手《茶花女》的創作。這部作品僅花費了威爾第一個月的時間。但當《茶花女》於1853年3月6日在威尼斯首演時，由於演員選擇不當，觀眾並未認可。直到一年以後重新演出時，才大獲成功，並很快風靡全歐。

這三部優秀作品的問世，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼，甚至連羅西尼都屈居其後。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。

1853年10月，他來到巴黎，與巴黎大歌劇院簽訂了合同，開始構思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國際博覽會開幕時首演，儘管一連演了50多場，但對它的評價褒貶不一。以後，威爾第又創作了《阿洛爾德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。

1859年2月18日，威爾第的又一部傑作《假面舞會》在羅馬上演，再次獲得巨大成功。這七部歌劇的成功奠定了歌劇大師的地位。

1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。這一時期，威爾第的創作活動進入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。

1871 年完成「阿伊達」後，除了一首安魂曲外威爾第整整十五年未再譜寫歌劇。

1875 年被提名為參議員。

1887 年在劇作家波義多的鼓吹與合作下完成了「奧泰羅」。

1893 年，80 歲高齡的威爾第推出最後一部歌劇作品 : 喜歌劇「法斯塔夫」。

1896 年開始為年老的音樂家們建屋，照應他們的晚年。

1897 年第二任妻子過世。

1901 年 1 月 27 日於米蘭去世，享年 87歲。意大利政府為他舉行民族英雄葬禮，予以國葬悼念。

功成名就

威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創作的《唐·卡洛斯》上演後反映平平。

1868年6月，威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。

1870年，聲望卓著的威爾第當選為意大利眾議院議員，但他寧願呆在自己的莊園裡享清福，很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動，他過着離群索居的生活。此間，威爾第還創作了《梅菲斯特費勒斯》，修改了他以前創作的《命運之力》。

1871年12月，威爾第創作的以古埃及傳說為背景的歌劇《阿依達》在開羅首演。兩個月後，《阿依達》在威尼斯上演，由施托爾茨擔綱。這部卓越的歌劇，再一次掀起了對威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮，年愈60歲的威爾第出台謝幕竟達40次。

1873年5月，曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際，《安魂曲》在聖馬爾科大教堂演奏，威爾第親自指揮。這部傑作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽的作品。

垂暮之年

此後的13年中，垂暮之年的威爾第除了對《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，沒有創作新的作品。然而，威爾第的音樂生命並沒有就此結束。古稀之年的威爾第用了幾年時間，構思創作了《奧賽羅》，為此他傾注了全部的精力。

1887年2月5日，《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預期的那樣，首演的場面激動人心，一些國家的政要、文化名流和觀眾一起，如痴如醉地沉浸在劇情中，歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費了15分鐘。

在以後的幾年，這位高齡的老人又完成了一部傑作《福斯塔夫》。這既是威爾第最後一部喜歌劇，也是他漫長而輝煌的創作生涯中的最後一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。

1901年1月27日，這位偉大的老人與世長辭。儘管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應該是「非常簡樸的」，但在意大利人們在《飛吧思想，展開金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術大師。

主要作品

著名作品

威爾第作為舉世不過二三位最偉大的歌劇作曲家之一的地位是無可非議的。他與瓦格納一樣一生投入歌劇創作和改革的事業，作出了與瓦格納不相上下的、但又各具特色的巨大貢獻。在19世紀50年代，他成功地創作了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等歌劇，把意大利歌劇從神話傳說轉向了現實世界。他創作的歌劇，音樂技巧嫻熟，刻畫內在人物性格細緻入微，豐富並保持了意大利歌劇在音樂表演上的優勢，以及歌劇音樂中傳統的分曲體結構，還注重發揮樂隊的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。

19世紀20年代，威爾第再次對歌劇進行改革，創作了《阿伊達》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇，加強了音樂與戲劇發展的緊密聯繫，有意識改變傳統的將宣敘調與詠嘆調完全割裂的寫法，突出和增強重唱、合唱與樂隊在刻畫形象上的作用。他沒有完全按照瓦格納那樣走向「無終止旋律」和「不間斷結構」，因此他的音樂在世界各國歌劇舞台上經久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的藝術魅力。

《茶花女》

威爾第：《茶花女》（全曲）

科特魯芭斯、多明戈等演唱

卡洛斯·克萊伯指揮巴伐利亞國家歌劇院樂團

作品簡介：三幕歌劇《茶花女》作於1853年。由皮亞韋根據小仲馬的戲劇《茶花女》撰腳本。其劇情描述巴黎名妓薇奧萊塔被青年阿芒的愛情所感動，甘願離開巴黎社交生活，與阿芒去鄉間同居，靠變賣首飾過純潔的生活。但阿芒父親堅決反對兒子與微奧萊塔的結合，在他的請求下，薇奧萊塔為顧全阿芒的家庭聲譽，決定犧牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒誤以為薇奧萊塔變了心，在巴黎狂賭后，將贏得的金錢擲向薇奧萊塔，當眾辱罵她。薇奧萊塔受精神打擊，一病不起，卻為信守諾言，不向阿芒澄清真相。阿芒父親終於被薇奧萊塔所感動，向阿芒說明真情。阿芒趕到薇奧萊塔身邊，她已奄奄一息，終於在阿芒懷中安靜地停止了呼吸。這是克萊伯指揮的著名唱片之一，其間強烈的感情表達，令人心曠神怡的演唱與演奏，使人如醉如痴。這套CD，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術》還評卡拉斯唱薇奧萊塔，Ghione指揮SanCarlos米蘭斯卡拉歌劇院樂團的演錄片為最佳名片。

《阿伊達》

威爾第《阿伊達》（全曲）

弗蕾尼、巴爾查、卡雷拉斯等演唱

卡拉揚指揮維也納愛樂樂團

作品簡介：四幕歌劇《阿伊達》作於1870年。腳本作者是吉斯蘭佐尼。根據法國的埃及學家奧古斯特·馬里埃特·貝伊提供的情節寫成。劇情描述埃塞俄比亞公主阿伊達與父王阿莫納斯羅同被埃及軍隊俘獲。埃及青年統帥拉達美斯愛慕阿伊達。阿莫納斯羅指使阿伊達趁機刺探軍事情報。拉達美斯故意於無意中泄密。埃及公主安涅麗絲因愛拉達美斯受冷遇，告發了泄密事件，於是拉達美斯被以叛國罪判以活埋，阿伊達至地牢，與拉達美斯同死。卡拉揚詮釋的這部歌劇，節奏精確、線條鮮明，充滿強烈的戲劇性和氣勢，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片，也被日本《唱片藝術》評為最佳名片。

《弄臣》

威爾第《弄臣》（全曲）

科特魯芭斯、多明戈、卡普齊利等演唱

朱利尼指揮維也納愛樂樂團

作品簡介：三幕歌劇《弄臣》作於1856－1857年。由皮阿維根據法國作家雨果的劇本《國王取樂》撰腳本。劇情為：16世紀時，意大利的曼圖阿城有位年輕的公爵縱情於女色，公爵喜愛的駝背丑角（即弄臣）里哥萊托為他出謀劃策，專門讓他勾引大臣們的妻女。大臣們因此對里哥萊托恨之入骨，共謀對他實行報復。里哥萊托有女兒吉爾達，大臣們認為她是里哥萊托情婦，設法將她劫持入宮，交給公爵。里哥萊托發現公爵占有了自己女兒，氣憤至極，雇了一名刺客謀刺公爵。不料公爵又與刺客之妹瑪黛琳娜產生感情，吉爾達見狀痛不欲生。瑪黛琳娜懇求哥哥不要殺公爵，哥哥答應以晚上第一個來敲門者代替。吉爾達聽到刺客兄妹的說話，決心以死而救公爵生命。她女扮男裝，晚上敲門，被刺客殺死後裝入袋內，運交給里哥萊托，得到賞金。里哥萊托以為公爵已死，打開袋，發現死者卻是自己女兒，瘋狂地悲痛欲絕。這套唱片，朱利尼的詮釋結構嚴謹、華麗，又極富戲劇性，幾位歌星的演唱也相當不錯，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術》還評卡拉斯演唱、賽拉芬指揮米蘭斯卡拉歌劇院的演錄版為最佳名片。

《唐·卡洛斯》

威爾第《唐·卡洛斯》（全曲）

多明戈等演唱

阿巴多指揮米蘭斯卡拉歌劇院樂團、合唱團

作品簡介：五幕歌劇《唐·卡洛斯》作於1866年。原腳本是法文，由梅里和迪·羅科爾根據德國作家席勒的同名劇作編寫，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威爾第曾對此作進行修改，刪去第一幕（「楓丹白露」場景），成為四幕修改本。劇情為：西班牙國王菲利浦二世的兒子唐·卡洛斯與法蘭西瓦洛伊斯公國的伊麗莎白公主相愛。但由於國家之間政治性的聯姻，伊麗莎白卻被迫與菲利浦二世結婚。為醫治心靈創傷，唐·卡洛斯來到祖父卡洛斯五世度過最後時光的修道院，在那裡遇到了友人羅德里戈。唐·卡洛斯為忘卻自己的苦惱，要求出征佛蘭德。唐·卡洛斯與伊麗莎白的愛戀被艾波莉公主發現，公主打算要告發，被羅德里戈制止。菲利浦二世發現伊麗莎白的寶石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因為羅德里戈與艾波莉公主的保護，菲利浦二世饒恕了唐·卡洛斯。但結尾，唐·卡洛斯與伊麗莎白告別，又恰被菲利浦二世發現，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆綁起來。劇終，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侶，他帶領失去知覺一般的唐·卡洛斯走向修道院的深處。這套阿巴多指揮的唱片（3張），被評為「歌劇最佳收藏」。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉揚指揮柏林德國歌劇院合唱團和柏林愛樂樂團的版本可供候選。

《假面舞會》

威爾第《假面舞會》（全曲）

多明戈、阿洛約等演唱

穆蒂指揮英國新愛樂樂團

作品簡介：三幕歌劇《假面舞會》作於1857－1858年。由索馬根據斯克里布為奧柏的《古斯塔夫三世》（或稱《假面舞會》）所撰腳本改編。內容取自18世紀末，瑞典古斯塔夫三世遭暗殺的真實事件。劇情為：波士頓州府內有一夥反叛者企圖暗殺馬薩諸塞州總督里卡爾多。里卡爾多熱戀着他的秘書雷納托的妻子阿梅利亞。一天深夜，里卡爾多與阿梅利亞在郊外約會，突然雷納托前來報警，說暗殺者將至。阿梅利亞以面紗掩面，里卡爾多迅速逃離。暗殺者趕來，發現里卡爾多逃跑，憤怒地扯下阿梅利亞的面紗。雷納托發現是自己妻子，大怒，加入暗殺行列，立誓報仇。一天，里卡爾多舉行假面舞會，雷納托化裝在舞會上刺死了里卡爾多，里卡爾多臨終前向大家說明，阿梅利亞是清白的。穆蒂的這個版本，幾位主角的陣容並不強大，但穆蒂的指揮富於激情，且戲劇效果強烈，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，阿巴多指揮斯卡拉歌劇院樂團、合唱團的演錄版也很不錯，值得推薦（由多明戈、奧布拉佐娃等演唱）。

歌劇介紹

愛國英雄主義

愛國英雄主義的創作路線，不僅集中體現在威爾第早期的歌劇創作中，也貫穿在他成熟時期的歌劇創作中。大歌劇型的《西西里晚禱》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是這條路線的繼續。威爾第的愛國英雄歌劇，產生了巨大的社會作用，威爾第的名字，甚至被認為是意大利統一的象徵。當1858年歌劇《假面舞會》被那不勒斯檢查機關禁止上演吋，當地市民高呼「威爾第萬歲」，在他居住的旅館前示威，並用粉筆在牆壁上寫着：「威爾第萬歲」（這句口號中的「威爾第」，是一個雙關語，它的5個宇母Verdi，恰好是意大利國王維托里奧·埃馬紐埃爾的縮略語）。威爾第的早期愛國英雄歌劇，在藝術上還不成熟，其中人物性格的刻劃不夠鮮明，英雄人物的音樂形象，在一定的程度上還是類型化、而不是典型化的形象，比起意大利前輩歌劇作曲家G.羅西尼和V.貝利尼所作英雄歌劇中的人物形象來，還有一些模仿的痕跡，較少鮮明的特點，管弦樂也只是處於從屬於人聲的地位，沒有起到積極的作用。從50年代開始，威爾第的歌劇創作進入成熟階段。

歷史題材的英雄歌劇

以《弄臣》（一譯《里戈萊托》，1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依達》（1871）為代表的50～70年代的歌劇，比起早期歷史題材的英雄歌劇來說，不僅對人物的性格和心理狀態有比較深刻細緻的刻畫，從類型化的形象提煉成個性化、典型化的形象，並且把性格的刻劃和情節的展開緊密地聯繫起來，以富於動力的音樂不斷地推動着戲劇性的發展，因此音樂的布局和結構也有了顯著的變化，逐漸打破了「分曲」的局限，變得靈活、有機，一氣呵成，管弦樂也改變了它的從屬地位，起着積極的、主導的作用。威爾第成熟時期的歌劇，在題材和體裁方面也有明顯的轉變。出現在舞台上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現實生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壯宏偉的英雄歌劇，而是親切細膩地描寫世俗人情的抒情歌劇和社會悲劇。這些歌劇揭露了專橫殘暴的封建統治者、狡猾自私的資產階級偽善者和姦險毒辣的陰謀家的醜惡面目，表現了對被損害、被欺壓人物的深切同情，它們反映了當時意大利人民的民主願望，激起人們對腐朽殘暴勢力的憎恨。成於70年代之初的《阿依達》，比起50和60年代的歌劇來，在音樂的戲劇性發展方面，有了長足的進展。

阿依達

《阿依達》把大歌劇的特點和抒情歌劇的特點熔於一爐，劇中既有宏大的場面，又有深刻的性格描寫和心理刻畫。更重要的是這部作品進一步克服了由一系列獨立分曲組成歌劇使劇情發展陷於停滯和靜止的缺點，充分發揮了「場」的作用。音樂根據戲劇的要求，機動靈活地連續發展。一系列刻畫人物性格和描繪人物心理感情狀態的浪漫曲和二重唱，已不再是一個個孤立的曲子，而是有機地連續發展的「場」，其中豐富的旋律性和強烈的戲劇性互相結合在一起。《阿依達》的另一重要特點，是系統地使用了「主導動機」，從而增強了音樂的戲劇表現力，促成了音樂形象的貫穿發展。在兩年前所作的歌劇《弄臣》中，威爾迪已經運用了主導動機的原則。預示着不可避免的報應的詛咒動機，是該劇唯一的主導動機，是在節奏上與和聲上具有特徵的短小樂思。

《阿依達》中的一系列主導動機則是結構完整、旋律性很強的主題，它們從第1幕貫穿發展到第4幕，不僅是代表特定人物及其心理狀態的簡單符號，而且有鮮明的形象，對人物性格的刻畫和推動全劇的發展起着重要作用。威爾迪在後期歌劇《奧賽羅》（1887）中，把朗誦調和詠嘆調融合為既有歌唱旋律性又有語言表現力的「獨白」。貫徹着戲劇性發展的「場」的寫法，在這部歌劇中也做得更為徹底。4幕之中，每1幕的音樂都是不間斷地發展，完全不存在獨立的分曲。他的最後的作品《福斯塔夫》也有同樣的特點，所不同的只是用喜劇性的音樂語言作為表現手段而已。表面上看來，《奧賽羅》和《福斯塔夫》的音樂有些像瓦格納的「無終旋律」，但是，如果細加分析，則誠如威爾第自己所說：「我和瓦格納毫無共同之處。恰恰相反，要是你們用心諦聽，努力領悟樂曲的內容，就會發現我有些地方和他完全相反」（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。

奧賽羅

1887年，歌劇《奧賽羅》第一次在米蘭上演即被認為不僅是作曲家的最高成就，也是意大利歌劇的最高成就。《法爾斯塔夫》是他最後一部歌劇，直到現代，這部喜劇傑作仍在演出，並受到人們的喜愛。1859年威爾第與同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼結婚。1897年斯特雷波尼的去世標誌着威爾第作曲生涯的結束，此後僅創作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威爾第在米蘭聖阿加塔去世，幾十萬群眾湧上街頭向他的遺體告別，隆重的哀悼場面超過了皇帝的國葬。