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胡一川
胡一川
	原圖鏈接來自人民美術網
出生	1910年
國籍	中國
別名	胡白夫
職業	畫家
知名於	第二代畫家、魯迅版畫運動的早期成員之一、他的油畫作品印象派的痕跡比較重
知名作品	《饑民》、《失業工人》、《到前線去》

胡一川 ( 1910.4.16 - )原名胡以撰，福建永定人,胡一川是革命美術中重要的領導者、教育家、活動家、藝術家。

歷任中央美術學院教授，中南美術專科學校校長，廣州美術學院院長，中國文聯第四屆委員，中國美協第一、三屆常務理事和第二屆理事、廣東分會副主席。 ^[1]

有《胡一川畫選》。

胡一川是早期畫家中少有的沒有留學經歷的畫家，按照他的藝術學習履歷，他應該屬於第二代畫家。

他是中國早期投身木刻版畫的藝術家，響應魯迅版畫運動的早期成員之一。

他的油畫作品受到了早期回國畫家的影響很深，印象派的痕跡比較重。

基本信息

中文名稱：胡一川

外文名稱：Huyichuan

別名：胡白夫

國籍：中國

民族：漢族

出生地：福建永定

出生日期：1910年

逝世日期：2000年

職業：教授

畢業院校：杭州國立藝專

主要成就：：新興版畫傑出貢獻獎

代表作品：《饑民》、《失業工人》、《到前線去》

生平

福建永定人。原名胡以撰，後改今名（見1938《新華日報》，1939《八路軍軍政雜誌》），曾化名胡白夫。版畫家。少時在印度尼西亞讀小學，建國後，1925年從印尼回國，1926年入廈門集美中學讀書。

1929年考入杭州西湖國立藝術院，在校期間曾與同學組織「一八藝社」，參加魯迅先生領導的新興木刻運動。

1930年加入中國左翼美術家聯盟。

1932年一·二八事變後，他以目睹日本侵略軍進攻上海的經歷刻成閘北風景,並以《失業工人》、《恐懼》、《到前線去》參加春地美術研究所舉辦的木刻展覽會。

1933年編印《工人畫報》和秘密為中國自濟會刻制小冊子。此外，還參加野風畫會和MK木刻研究會活動,同年7月被捕入獄。

1936年出獄後在廈門《星光日報》當木刻記者,並任廈門美術專科學校木刻教員。1933年加入中國共產黨。早年入廈門集美師範學校、杭州藝術專科學校學習。曾參加一八藝社和中國左翼美術家聯盟。

1937年去延安，1938年在魯迅藝術文學院任木刻研究班主任。

1937年後任延安魯藝教員、木刻工作團團長，天津美術工作隊隊長。曾率領魯藝木刻工作團深入敵後開展宣傳工作，並創辦木刻工廠，大量印製木版年畫和宣傳畫。

1939年冬試製水印套色新年畫，受到敵後根據地群眾歡迎，之後創辦木刻工場，創作《參軍》、《破路》、《堅持抗戰反對投降》等作品，並為新華日報華北版編輯《敵後方木刻》。1942年，創作了《不讓敵人通過》、《勝利歸來》、《牛犋變工》（見彩圖[《牛犋變工》（中國現代）]）、《攻城》等套色木刻，畫風粗獷厚重而古樸，色彩濃郁，個性鮮明。

1942年參加延安文藝座談會。

抗戰勝利後，於1946年到華北解放區，曾任華北大學第三部美術科副主任。

1948年冬，跟隨部隊進駐天津，任天津美術工作隊隊長。

1949年華大三部美術科與國立北平藝專合併，任中央美術學院教授兼美干班主任。

1953年南下武昌，籌建中南美術專科學校，任校長。

1958年學校遷至廣州,改稱廣州美術學院,任院長。這期間他利用業餘時間從事已經擱筆多年的油畫藝術的實踐,創作了革命歷史畫《開鐐》、《前夜》、《挖地道》等。這些作品以生動真實、情感真摯和質樸著稱。出國訪問時，畫過《列寧墓》、《列寧住過的草棚》、《格但斯克造船廠》等作品。離休以後，到東南沿海和西北地區寫生作畫。畫有《汕頭風光》、《開平碼頭》、《冶春園》、《海上油井》等，盡力表現國家建設新成就的美。他的畫立意明確,主題鮮明,構圖簡潔粗獷，筆觸厚重質樸,色彩豐富強烈。

繪畫特點

粗狂的筆法/濃烈的色彩/大膽的構圖，形成了獨具個性的藝術風格。不加細膩的雕琢，沒有過分的強調物象的造型，使得他的作品更加富有一種稚拙的意趣，給欣賞者帶來美的享受。

胡一川油畫風格可以用幾個字來概括：簡、粗、重、拙、辣、力。

簡，就是單純，他的畫面結構單純大氣，難得在於單純但不簡單空洞，單純中有非常充實的內涵；粗，就是粗獷，特別是用筆十分大膽、果斷，一氣呵成，並善於用短而粗的筆觸抒發胸中塊壘；重，就是用筆用色濃重，造型有很強的體量感、重量感；拙，就是造型和用筆稚拙天真，沒有絲毫油滑習氣；辣就是色彩濃烈、用筆有生澀之美，沒有那種奶油腔；力，就是力度。他說：「當音樂變為大家的吼聲時它能產生出偉大的力量。」他的版畫是大眾的吼聲，他的油畫猶如夯歌，都不是阿哥阿妹的「卡拉OK」。

他很早就抓住了個性，抓住了就死死不放，不管別人怎麼說，怎麼批評，始終堅持。

胡一川有一句很有名的口頭語：「做人要老實，作畫要調皮」。

革命文藝不是不要藝術家個人的真性情，不是不要創造和想象的自由，關鍵在於是不是一個革命者，正像魯迅說的：從血管里流出的總是血。「調皮」的目的是達到自由、達到真性情，在真、假之間不能「調皮」。在真與假之間的選擇上，胡一川一點也不馬虎、一點也不「調皮」。

在魯藝木刻工作團我們有好幾年的交往，他在那個年代創作的木刻作品所以能留傳下來，就是因為那些作品是血、是肉、是生命、是生活、是藝術。所以他的藝術才那麼感人。

四「風格即人」。真實、真誠、質樸，胡一川不僅對藝術如此，他的為人處事也是如此。他的人品、畫品是一致的。 ^[2]

成就

1931年，作品參加上海「一八藝社習作展覽會」，並刊載於左聯機關報《文藝新聞》，這是我國見於展覽和報刊的最早木刻版畫。

曾當選中國文聯委員、中國美協常務理事、廣東美協副主席。

曾任中國美術家協會顧問，美協廣東分會顧問、廣州美院顧問。

1984年在北京舉行「胡一川從事革命美術五十五周年紀念會」，畫展在十多個城市巡迴展出。2003年廣州舉辦「胡一川藝術特展」，以紀念其卓越的藝術成就。曾出版有《胡一川油畫風景選》、 <胡一川畫集> 等，美術學報曾刊出《胡一川藝術研究專輯》。胡一川是我國新興木刻運動史上重要的開拓者之一，他以飽滿的激情和鮮明的愛憎，創作了大量富有時代特色和個人風格的版畫以及油畫作品，藝術風格單純、渾厚、粗獷而富於力度，在現代中國美術史上獨樹一幟。

出版

《胡一川油畫風景選》《到前線去》 ^[3]

作品

木刻：《饑民》、《失業工人》、《到前線去》創作《參軍》、《破路》、《堅持抗戰反對投降》等作品，並為新華日報華北版編輯《敵後方木刻》。1942年，創作了《不讓敵人通過》、《勝利歸來》、《牛犋變工》（中國現代）]）、《攻城》等套色木刻。

油畫：《開鐐》、《紅軍長征走過的偏橋》、《前夜》、《挖地道》等。這些作品以生動真實、情感真摯和質樸著稱。出國訪問時，畫過《列寧墓》、《列寧住過的草棚》、《格但斯克造船廠》等作品。離休以後，到東南沿海和西北地區寫生作畫。畫有《汕頭風光》、《開平碼頭》、《冶春園》、《海上油井》等，盡力表現國家建設新成就的美。他的畫立意明確,主題鮮明,構圖簡潔粗獷，筆觸厚重質樸,色彩豐富強烈。現已出版有《胡一川油畫風景選》。

文章：《回憶魯迅與一八藝社》等

榮譽

1991年為紀念魯迅誕辰110周年暨新興版畫60周年，郵電部特發行紀念郵資信封，20分郵資圖案即是胡一川創作的木刻作品《到前線去》。胡一川先生因而獲得中國美術家協會頒發的「新興版畫傑出貢獻獎」，此前，他還榮獲日本藝術交流中心頒發的「版畫貢獻金獎」。韓國奧運會國際美術大展金獎。《到前線去》被公認為是抗日時期美術作品的代表作，成為中國革命博物館收藏的珍品。

評價

胡一川的版畫具有鮮明的藝術個性，其中融入了北方民間年畫、民間剪紙、中國書法的神韻；而他的油畫更被藝術家譽為「中國式的油畫」，既摻入了中國版畫的藝術元素，又吸引了德國表現主義、西歐野獸派的表現符號，在百年油畫史中獨樹一幟。

2002年10月1日，胡一川畫展首次在美國俄亥俄州的瑪斯金格姆學院路易•帕墨畫廊隆重舉行，畫展展出了其富有時代精神與強烈個人風格的四十餘幅油畫與十幾幅版畫、藝術生涯圖片等，數百位元藝術家、教授、學者等將會場擠得水泄不通，佳評如潮。俄亥俄州立大學東亞藝術研究中心主任朱麗婭•安德斯教授作了《中國的當代美術革命：胡一川和他的時代》專題講座。她說：「我長期研究中國美術史，從我所掌握的資料顯示，胡一川是中國二十世紀美術史上非常重要的藝術家，他創作了許多具有歷史意義和價值的美術作品，同時他在領導二十世紀中國美術運動上面作出了巨大貢獻，占有非常重要的領導地位。胡一川是我們認識中國當代美術的一個視窗……」