自別後遙山隱隱.更那堪遠水粼粼
自別後遙山隱隱.更那堪遠水粼粼出自元代王實甫的《十二月過堯民歌·別情》[1]
自別後遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。
見楊柳飛綿滾滾，對桃花醉臉醺醺。
透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。
怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂。
新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。
今春香肌瘦幾分？縷帶寬三寸。
目錄
譯文及注釋
譯文
自從和你分別後，望不盡遠山層疊隱約迷濛，更難忍受清粼粼的江水奔流不回，看見柳絮紛飛綿濤滾滾，對着璀璨桃花痴醉得臉生紅暈。閨房裡透出香風一陣陣，重門深掩到黃昏，聽雨聲點點滴滴敲打房門。
怕黃昏到來，黃昏偏偏匆匆來臨，不想失魂落魄又叫人怎能不失魂傷心？舊的淚痕還未乾透，又添了新的淚痕，斷腸人常掛記着斷腸人。要知道今年春天，我的身體瘦了多少，看衣帶都寬出了三寸。
注釋
粼粼（lín）：形容水明淨清澈。
楊柳：形容柳絮不揚。
對桃花：醺醺，形容醉態很濃。這是暗用崔護的「去年今日此門中，人面桃花相映紅」的語意。
內閣：深閨，內室。
重門：庭院深處之門。暮雨：指傍晚所下的雨。紛紛：形容雨之多。
怕黃昏：黃昏，容易引起人們寂寞孤獨之感。李清照《聲聲慢》：「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得。」
銷魂：因過度刺激而呈現出來的疾呆之狀。江淹《別賦》：「黯然銷魂者，唯別而已矣。」
斷腸人：悲愁到了極點的人。
香肌瘦：形容為離愁而憔悴、消瘦。柳永《蝶戀花》：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」
縷帶：用絲紡織的衣帶。
鑑賞
全篇按寫法可劃為兩層。前六句為前一層，寫了女主人公面對春景睹物思人的心緒。句法對仗工整，每句後兩字疊用、以襯托情思之纏綿。遠山近水，楊柳桃花，香風暮雨無一不勾起女子的思念。視角由遠及近，由外及里的轉移，實質上是對每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二層直接描摹女子的相思情態。前四句在寫法上是每句重複兩三字，有一唱三嘆之妙，說明主人公柔腸寸斷的相思之意。而這種日復一日折磨的結果就是玉肌消減、衣帶漸寬。末尾摹擬一個局外人的口吻詢問，更突出了主人公的純情堅貞。[2]
在小令《十二月》中，起句中的「自別後」可以說是點明了曲的內容——離別相思之情，為下文定下感情基調。接着作者運用了對仗的手法，展現出一幅淒清零落的景色。山是遙山，水是遠水，由遠及近，寫了楊柳、桃花、內閣、重門。其對仗句中用了「隱隱、粼粼、滾滾、醺醺、陣陣、紛紛」這些疊音詞來修飾。「遙山、遠水、楊柳、飛棉、醉臉、香風、暮雨」起了兩方面的作用：一是「隱」和「粼」、「滾」和「醺」、「陣」和「紛」押韻，使作品音響聯結而成和諧的整體增加了作品的音韻之美，讀起來琅琅上口；二是加強了寥廊冷落的感覺，加倍地渲染了使人發愁的景色，間接抒發了閨中女子對心上人的思念之情，表達了一種渺茫的希望，可謂情景交融。
而在《堯民歌》中，作者便採用了直接抒情的表達方式，連環與誇張的手法寫少婦相思之苦。其中的語言雖不乏典雅的一面，但從總體傾向來看，卻是以俗為美。如「怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂」，表達的是少婦的閨怨情緒，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降臨了，竭力想抑制憂傷，又不可能不憂傷。詩人用散文句法，使得意思顯豁，明白如話，再加上「忽地」，「怎地」等口語的運用，讀起來使人感到一股濃郁的生活氣息。少婦等待歸人，每天以淚洗臉，「新啼痕壓舊啼痕」，實在悲苦。日子就在相思中過去了，瞧，少婦身體又瘦損了，連腰帶都寬了三寸。
結句塑造了一怨婦的體態，增強了形象感。在韻律上，是「平平仄仄平，仄仄平平仄」，是對仗中的兩句對，使曲子在優美音韻中結束。全曲大量運用疊字、疊詞，含情脈脈、如泣如訴，情致哀婉動人，是一首不可多得的佳作。[3]
創作背景
此詩描寫女主人思念夫君時的心緒，具體作年不詳。
作者王實甫
王實甫（1260年-1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定興（今定興縣）。元代著名戲曲作家，雜劇《西廂記》的作者，生平事跡不詳。王實甫與關漢卿齊名，其作品全面地繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，又吸收了元代民間生動活潑的口頭語言，創造了文采璀璨的元曲詞彙，成為中國戲曲史上「文采派」的傑出代表。著有雜劇十四種，現存《西廂記》、《麗春堂》、《破窯記》三種。《破窯記》寫劉月娥和呂蒙正悲歡離合的故事，有人懷疑不是王實甫的手筆。另有《販茶船》、《[[[芙蓉亭]]》二種，各傳有曲文一折。