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| 色釉 |
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色釉,白釉是瓷器的本色釉。黑釉則分為石灰釉和石灰鹼釉兩大類。紅釉創燒於元代，種類很多，經明永樂、宣德的盛世後，明代後期迅速減少，近乎失傳，到清康熙時期得以恢復與發展，從西方引入低溫粉紅釉品種。綠釉以銅做着色劑，屬於銅綠釉。黃釉最早出現於唐代，正色黃釉為汝窯的高溫黃釉。藍釉最早見於唐三彩，時為低溫藍釉，至元代出現高溫藍釉。茄皮紫為高溫顏色釉，根據其呈色的深淺，又有淡茄、深茄之別。青釉具有黃、綠、青等幾種顏色，但多少總能泛出一點青綠色。
簡介
繁華清三代 明清時期，朝廷在景德鎮分別設立御器廠(明)和御窯廠(清)，單色釉瓷的燒造迅速發展，特別是到了清代，雍正和乾隆皇帝由於本人的藝術愛好，親自參與瓷器畫樣與款式的策劃。在雍正六年~乾隆二十一年期間，派唐英到景德鎮御窯廠督陶，唐英是一個非常出色的督陶官，在皇帝的旨意下，燒造了大量仿宋代的汝窯、官窯、哥窯、定窯、龍泉窯、景德鎮窯的瓷器，並且創燒了很多新的單色釉品種，單色釉瓷的燒造在清朝達到了其歷史最輝煌的頂峰。單色釉瓷首次出現了規模化的創新與生產。技藝爐火純青，品種空前繁多，釉色超越古人，譬如天藍釉、豇豆紅釉、孔雀綠、茶葉末釉等等,都是很成功的作品，已經達到了"合於天造，厭於人意"的藝術境界。富有天然韻致，使人領悟到古人非凡的審美情趣，體現出中國陶瓷藝術的魅力。
紅釉瓷歷來都是瓷器中的名貴品種，備受人們的珍視。明代永樂年間燒制的鮮紅釉和宣德年燒制的寶石紅釉，都是紅釉家族中的代表產品。在永樂、宣德時期，紅釉瓷主要用於宮廷祭祀，因此當時的紅釉瓷器被稱為"祭紅"。"祭紅"紅而不俗，鮮而不艷，色調靜穆、凝重，宛如霽雲紅霞，因此又被冠以更有詩意的名字"霽紅"。"祭紅"瓷器之所以名貴，除了它的光澤顏色俱佳外，更因為它"千窯難得一寶"、"十窯九不成"而成為瓷中珍品。有人把"祭紅"稱為人造寶石。也有人把顏色釉說成是"瓷品王冠"，而"祭紅"則是"瓷品這頂王冠上的璀璨明珠"。
豇豆紅釉是康熙晚期官窯生產的名貴高溫紅釉品種。其釉色淺紅，色調淡雅鮮麗、釉面多綠苔點，有"美人醉"和"桃花片"等美稱。燒制難度極高，傳世精品極為稀少，流傳的都是專供宮廷御用的文房用具或陳設品，器物均為不過盈尺的小件雅具。收藏於首都博物館的"清康熙(公元1662~1722年)豇豆紅釉洗"就屬於此類，此洗高3.7厘米、口徑8.4厘米，底徑8厘米。整體形狀為圓形，斂口，圈足。內施白釉，外施豇豆紅釉，足內施白釉，底書青花"大清康熙年制" 6字3行楷書款。此洗色調呈淡雅的桃紅色，淡紅釉中攙雜星點綠斑，豇豆紅釉釉層薄而細膩。"清人洪北江曾有'綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時'的描述。"裴亞靜介紹說。
與青花、粉彩相比，單色釉雖然沒有複雜的花紋、艷麗的色彩，但它釉層肥厚如凝脂，純如美玉，在藝術風格上以釉色取勝，且釉極厚，甚至超過胎體厚度，因此呈現給人們的是一種耐看，變化萬端的釉色。在我國的瓷器發展史上具有非常重要的地位，被譽為"彩瓷之母"，也被認為是陶瓷收藏的更高境界。而這種至高的藝術境界我們觸手可及。
緣起古青瓷 在首都博物館方形展廳四層 E2廳該展覽充分展示了北京各歷史時期出土及傳世瓷器精品，反映了我國古代陶瓷發展史各階段及當時北京歷史的發展軌跡，集中體現了中華瑰寶-中國古代瓷器藝術的歷史風貌。
單色釉也稱"一色釉"或"一道釉"，單色釉的單純、清澈之美，是中國文化純美境界的一種表達。與青花的線條美感和粉彩的色彩斑斕相比，宋瓷則以單色釉著稱於世。無論是鈞瓷的海棠紅還是汝窯的天青色，或者是龍泉窯的梅子青以及越窯如冰似玉的翠色，都能讓人為之陶醉。其中，越窯青瓷歷史最為悠久。越窯是我國古代最著名的青瓷窯系，東漢時，中國最早的瓷器在越窯的龍窯里創燒成功，可謂人類文明史上的一個里程碑。在隨後一千多年的歷史時期，越窯一直居於瓷器生產的領先地位，我國南北方的眾多瓷窯和韓國、日本的制瓷業都受到越窯的影響。一些日本學者還把慈谿上林湖奉為青瓷的聖地。
越窯青瓷不僅上貢朝廷，下供庶民，還一直是備受喜愛的日常生活用具和數度進貢皇室的珍品，而且還遠銷亞洲、非洲等二十多個國家和地區，開啟了寧波的海上瓷器之路。
在首都博物館精品陳列區《古代瓷器藝術精品展》中，展示了一件出土於北京石景山遼韓佚墓的北宋(公元960~1127年)越窯青釉劃花宴樂人物紋注壺，可謂當時青釉瓷中的精品之作。這把壺高18.2厘米、口徑4.5厘米，壺上所飾細線劃花是越窯北宋早期常見的裝飾手法，用針狀工具在胎體上雕刻，然後再上一層釉。此壺腹部劃宴樂人物圖案，生動傳神，飽滿的線條富有張力，即使是小件物品也隱含大氣，富有韻味，十分少見。
首都博物館副研究員裴亞靜介紹:"從工藝技術上說，在科學技術條件還不發達的過去，釉的變化全靠燒制人(陶工)的經驗來掌握，重點是窯爐和燒成技術。用簡單的傳統燒造方式來駕馭單色釉，難度很高，單色釉之名貴也正在於此。"然而，雖然難度高，但是對於陶工來說，卻充滿挑戰性，像一塊磁石一樣吸引着他們，為之傾其一生。可以說，陶瓷的魅力在單色釉上表現得淋漓盡致。作為專業技術，單色釉相對於彩繪瓷來講，對陶工提出更高的要求。
評價
胭脂水釉 胭脂水釉是清代康熙年間從西方傳入的低溫粉紅釉品種，雍正、乾隆兩朝流行。首都博物館內收藏一對"清雍正(公元1723~1735年)胭脂水釉碗"。這對碗高4厘米，口徑9厘米，底徑2.6厘米。此釉色是雍正時燒造的名貴品種，因其酷似胭脂而得名，又稱"胭脂紅"。因是將微量金水融入釉中，又叫"金紅釉"。胭脂水釉碗胎體極薄，器里施純淨的白釉，在器物口沿處露出一道白色的邊，內外相襯，愈發顯出胭脂色的嬌艷。
雍正時期仿古之風盛行，仿古玉釉是雍正時期新創的高溫色釉品種之一。赭褐色釉面隱現不規則的斑片，似出土的玉器中的浸斑，故稱古玉釉。在首都博物館藏的一件"清雍正(公元1723~1735)茄皮紫釉刻花小盤"整器內外施茄皮紫釉，底施白釉，內壁光素無飾，外壁刻八吉祥紋。在器底書有青花"大清雍正年制"6字雙行楷書款。其釉色光亮晶瑩，細膩光滑。紋飾線條清晰，優美生動，紋飾與釉色的結合使此器具有獨特的裝飾美感。
到了乾隆時期國力強盛，瓷器的生產達到了歷史的頂峰，燒造品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，堪稱空前絕後。茶葉末釉瓷器的燒制難度較大，不能大批量生產。好的茶葉末釉價值極高，傳世精品，多為雍正、乾隆時期造器。在2006年蘇富比春拍"中國瓷器工藝品"專場上"清乾隆茶葉末釉雙耳葫蘆瓶"估價300,000~400,000港元，成交價1,080,000港元，超出估價兩倍多。
這些單色釉瓷器能讓人們感受到，漫長的歷史歲月滄桑積澱於繽紛的色彩之中，唐代多彩;宋代理性;元代輝煌;明清華麗。五顏六色、璀璨多姿的顏色釉陶瓷，凝聚着中國古代陶瓷工匠的聰明才智，或熱烈、或奔放、或沉穩、或雅靜，體現出土和火的藝術真諦。
龍泉青瓷 大鐘寺附近的愛家收藏市場，不能不說借了傳統文化的東風，在北京大大小小的古玩市場中逐漸凸顯出來，在幾乎是收藏市場空白的北城發展壯大着，成為眾多藏友關注的所在。
對瓷器有所研究的人都知道，擁有一件上等的龍泉青瓷是一件很幸運的事。因為龍泉青瓷不但燒制需要經過80多道工序，而且一件上乘的青瓷藝術品更是大師們幾十年的技能經驗和藝術修養的結晶。
過去龍泉青瓷一直為宮廷所用，如今有百餘件精品收藏於北京人民大會堂、中南海紫光閣，足見其國寶的地位。作為現代陶瓷藝術精品，龍泉青瓷的收藏正處於一個起步階段，但是一些現代名家的作品，已經逐漸成為一些收藏愛好者的新寵，並且價格也不菲。如龍泉青瓷名家毛正聰的作品"皇后壺"曾在杭州拍出了39萬元的高價。而中國工藝美術大師、龍泉青瓷大師徐朝興的"五管瓶"，兩年前在北京以70萬元的高價賣出，創下了有史以來現代陶瓷藝術品的單件最高價。
在位於大鐘寺西側的龍泉青瓷藝術館，可以看到13位藝術大師的精心之作，其中中國工藝美術大師徐朝興、毛正聰、夏侯文的作品堪稱代表。
在這裡展示的都是現代龍泉窯的作品。古雅端莊的三耳瓶、紋路細緻的青瓷盤、用自然花紋打造的龍瓶，件件都是現代青瓷製作大師的作品，無不體現了龍泉青瓷瓷質細膩、色澤青翠溫潤、線條簡潔流暢的特點，同時作品又注入了更高的光澤感、光滑度和造型立體現代等諸多創新符號。
摺疊白釉 白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出後必然呈現出深淺不同的青色來。青白釉又被稱為"影青"，因為青白釉釉質含鐵量低，釉色白中泛青，釉層細薄晶瑩，加上燒質極薄，器上的暗雕花紋，內外都可以映見。
東漢、東晉等早期黑釉都屬石灰釉。唐代以後，基本上都改用石灰鹼釉。就黑釉的品種而論，可以分為一般黑釉與花色黑釉兩大類。
紅釉 紅釉的種類很多，除鮮紅外，由濃淡而演變為各種不同的品種，如寶石紅、朱紅、雞血紅、積紅、抹紅等。抹紅帶黃色的又叫杏子衫，微黃的又叫珊瑚釉，此外還有橘紅和棗紅。淡的一般稱粉紅，帶灰色的叫豇豆紅，胭脂紅也是粉紅的一種。
綠釉 綠釉和綠彩都屬於銅綠釉。我國在漢代就已用銅做着色劑燒鉛綠釉，宋時瓷器上的綠釉已較普遍。但是，在明代孔雀綠燒成熟以前，所有的綠釉都呈深暗青綠色，沒有達到亮翠的程度。所以，成功的綠釉都是明清時期的產品，如高溫綠釉中的郎窯綠、蘋果綠，低溫綠釉中的孔雀綠、瓜皮綠和秋葵綠等等。
藍釉 藍釉最早見於唐三彩中，但只有綺麗之感，缺乏沉着色調。入明以後，特別是在宣德時，藍釉器物多而質美，被推為宣德瓷器的上品。至清康熙時，更出現灑藍、天藍等多種新品種。
紫釉 茄皮紫以錳做呈色劑，系將錳原料加入含鹼量較高的釉中而燒成，因釉色像成熟的茄子皮一樣光潤，因此得名。根據其呈色的深淺，又有淡茄、深茄之別，此外在低溫紫釉中，還有清代創作的吹紫。
收藏於龍泉青瓷藝術館的"三足鼓釘洗"一直是此館的"鎮館之寶"。此件瓷品通體青綠，在整器的外側鑲嵌着60個精雕的裝飾鼓釘，支撐瓷器的三個虎頭足更是體現出一種天然的大氣。三足鼓釘洗的燒制過程極為複雜，制坯時要嚴格把握瓷器的形狀，施釉時要做到均勻細膩，瓷器外側的所有鼓釘都是手工粘貼，三個虎頭足也均為人工雕刻而成。這件龍泉青瓷三足鼓釘洗的形制洗鍊，構架端莊，氣象雍容，方寸之間透着一種從容不迫的浩然之氣;紋飾疏密有致，洋溢着流暢的技術美和節律美。
青瓷不像別的藝術品，容易讓人一見鍾情。欣賞一件青瓷作品，不論你盯着它看多久，你的眼睛都不會感到疲累，而你的心情，也會越來越平靜。龍泉青瓷藝術館館長韓小英介紹，因為這些青瓷用具不光使用起來方便，它溫潤如玉的外表更是一種視覺享受。這些青瓷用品包括居家擺設品中的瓶罐器形物品和茶具等，如果把龍泉青瓷的一些小器物作為居家用品既高貴又富有時尚感，可謂一舉多得。
在閒暇之餘，不妨到首都博物館的古瓷廳，或收藏市場去看看，只要看上一眼，相信無論是汝窯的"雨過天青雲破處"，還是越窯的"千峰翠色"，只是那神秘的一抹青色，就能讓你痴迷不已。[1]