薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克檢視原始碼討論檢視歷史
| 薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克 | |
|---|---|
|
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克 | |
| 原文名 | Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech |
| 出生 |
1904年5月11日 中國香港 |
| 逝世 | 1989年1月23日（84歲） |
| 國籍 | 西班牙 |
| 別名 | 薩爾瓦多·達利 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 |
《薩爾瓦多達利的私密生活》 《內戰的預兆》 《一條安達魯狗》 《記憶的永恆》 |
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵(西班牙語:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日-1989年1月23日)，一般簡稱薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)，是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
個人經歷
薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。 薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛着他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索[1]，薩爾瓦多·達利也許是最為知名同時也得到了高度的評價的二十世紀畫家。 1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這裡達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如費德里科∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。 他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《The Persistence of Memory》即《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鐘表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。 但是隨着戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了衝突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間裡，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。 1939年長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。 在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——這段時期為他的「經典」時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。 1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。 1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這裡誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。 在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 此後，他花費大量時間設計舞台布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁欲主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。 1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。 1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸併發症。
個人作品
abhtju,lik.jpg)
.jpg&fromurl=ippr_z2C%24qAzdH3FAzdH3Fooo_z%26e3B2525vitgw_z%26e3BvgAzdH3FyfzxAzdH3Ftgu5_d0dnc_n8m_z%26e3Bip4s%3FeUWbAjMmIP_z%26e3Bip4s&gsm=0&rpstart=0&rpnum=0&islist=&querylist=&force=undefined){kind=link}
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麼樣的人。 達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
《內戰的預感》 薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。 達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式，活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映着人們的時髦心態。 在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映着西班牙俊美的天空，傳奇着西班牙的繪畫史。達利那雙
目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視着這個世界。 薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。 記憶的永恆
油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺着一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長着一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。
達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且儘可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中看到在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這隻狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛着梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和台布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀着他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。