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| 讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 | |
|---|---|
| 出生 | |
| 國籍 | 法國 |
| 職業 | 畫家、版畫家 |
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾[1](Jean Honore Fragonard，1732-1806)，法國洛可可風格畫家，其代表作品有《鞦韆》《讀書女孩》《閂》《狄德羅》等。 讓-奧諾雷·弗拉戈納爾誕生於格拉斯，阿爾卑斯濱海省，弗朗索瓦弗拉戈納爾，一個格洛弗，以及弗朗索瓦·佩蒂特的兒子。弗拉戈納爾被articled到巴黎的公證時，他的父親的情況下，成為第一個通過不成功的投機緊張，但表現出這樣的人才和傾角藝術，他被帶到的年齡在18到弗朗索瓦·布歇。鮑徹承認青年罕見的禮物，但懶得一個讓沒有經驗的浪費他的時間，將他送到夏爾丹的工作室。弗拉戈納爾研究六個月大luminist下，然後返回了設備齊全，鮑徹，其風格很快他就獲得如此徹底，主委託他畫作的複製品的執行。
人物生平
出生在法國南部的格拉塞一個商人家庭，6歲時隨父親移居巴黎，15歲進一位律師家當學徒，但他無意於當律師而入夏爾丹畫室學畫，而這位浮躁青年對夏爾丹的平靜與樸實繪畫題材不感興趣，夏爾丹也覺得這個學生整天在巴黎鬧市廝混，沒什麼出息，是不可救藥的浪子。既然這樣他就離開了夏爾丹畫室，這時只有16歲。他發現布歇那粉艷誘人的作品時就投到布歇門下，修業4年，20歲自立門戶，所以弗拉貢納爾是布歇的學生和繼承人，他在24歲時獲得皇家獎學金赴羅馬法蘭西學院深造兩年，爾後遊歷考察意大利藝術史跡，仔細地研究過提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術學院院士。在弗拉貢納爾的藝術中不僅受到布歇和意大利的藝術影響，還有來自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足於廣博的藝術精華基礎之上，最後形成自己獨特的藝術風格 。 弗拉戈納爾的第一個妻子瑪麗-安娜·熱拉德原是一香料商的女兒，17 歲時自願來他的畫室學畫，開始進入了弗拉戈納爾的生活。已屆38歲的畫家漸漸對她產生了愛情，於1769年與這位女孩結婚。1773年攜妻子應格朗科之邀去意大利、奧地利和德國旅行。1774年末回到巴黎，與妻子和一個4 歲的女兒住進了盧浮宮內的畫室。與這一家庭同住的，還有妻子13歲的妹妹瑪格麗特·熱拉爾。後來這位小姨子在弗拉戈納爾的影響下也成了一名有相當成就的風俗畫家。
傳記
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾誕生于格拉斯，阿爾卑斯濱海省，弗朗索瓦弗拉戈納爾，一個格洛弗，以及弗朗索瓦·佩蒂特的兒子。弗拉戈納爾被articled到巴黎的公證時，他的父親的情況下，成為第一個通過不成功的投機緊張，但表現出這樣的人才和傾角藝術，他被帶到的年齡在18到弗朗索瓦·布歇。鮑徹承認青年罕見的禮物，但懶得一個讓沒有經驗的浪費他的時間，將他送到夏爾丹的工作室。弗拉戈納爾研究六個月大luminist下，然後返回了設備齊全，鮑徹，其風格很快他就獲得如此徹底，主委託他畫作的複製品的執行。[2]
雖然中沒有一個學生科學院，弗拉戈納爾獲得了羅馬大獎於1752年與「一畫耶羅波安犧牲的金牛犢」，但在進行到羅馬之前，他繼續學習三年大變樣查爾斯-安德烈麵包車盧。在他離開的前一年，他畫的「基督洗完使徒的大腳」現在格拉斯大教堂。在1756年9月17日，他占去了他的住所在羅馬法蘭西學院，然後主持由查爾斯·約瑟夫Natoire。
而在羅馬，弗拉戈納爾染上了友誼老鄉畫家休伯特羅伯特。在1760年，他們參觀了意大利一起，執行當地的風光許多草圖。正是在這些浪漫的花園，與他們的噴泉，石窟，寺廟和梯田，是弗拉戈納爾構思，他是後來在他的藝術呈現的夢想。他還學會了欣賞荷蘭和佛蘭芒學校（的大師魯本斯，哈爾斯，倫勃朗，雷斯達爾），模仿他們的鬆動和有力的筆觸。加入到這種影響是通過的花語闊綽在他心中取得了深刻的印象喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅，他的作品，他有機會在威尼斯學習之前，他於1761年回到巴黎。
在1765年他的「 Coresus等Callirhoe」固定他的入場對學院。它是由一個浮誇（雖然不是全部嚴重）悼詞的主題狄德羅，並被王，誰手裡複製在買戈布蘭工廠。迄今為止弗拉戈納爾了宗教，古典與其他學科之間猶豫; 但現在的富有藝術贊助人的需求路易十五的快樂，愛心和淫亂法院拒絕了他肯定對與他的名字將永遠不會相關的愛和艷麗的那些場景，並只能由招標美女製作可以接受的他的膚色和他的筆法簡便的藝術鑑賞力; 這些作品包括盲人的虛張聲勢（樂科林梅拉德），[4]Serment D'戀情（愛的誓言），樂Verrou（該螺栓），拉Culbute（翻滾），拉舍米斯enlevée（襯衣上拆除）和大號「escarpolette（鞦韆，華萊士收藏館），和他的裝飾品的公寓夫人杜巴里和舞者馬德琳Guimard。狄德羅的畫像（1769）最近有它的歸屬地弗拉戈納爾質疑。
這些系列感應弗拉戈納爾放棄洛可可和實驗野心的作品的反應冷淡新古典主義。他娶了瑪麗-安妮·熱拉爾，自己的微縮模型畫家，[5] 17（1745年至1823年），1769六月，有一個女兒，羅莎莉弗拉戈納爾（1769年至1788年），誰成為他最喜愛的車型之一。1773年10月，他再次前往意大利與皮埃爾·雅克·Onézyme德貝格瑞和Grancourt他的兒子皮埃爾·雅克·德貝格瑞Grancourt。九月1774年，他通過返回維也納，布拉格，德累斯頓，法蘭克福和斯特拉斯堡。
回到巴黎瑪格麗特傑拉德，他妻子的14歲的妹妹，成了他的學生和助手在1778年。在1780年，他有一個兒子，亞歷山大-埃瓦里斯特弗拉戈納爾（1780至1850年），誰最終成為一個有才華的畫家和雕塑家。在法國大革命剝奪了他的弗拉戈納爾私人贊助的：他們不是被送上斷頭台或流放。被忽視的畫家認為審慎的做法是離開巴黎在1790年，發現住所在他的表兄家亞歷山大Maubert在格拉斯，他飾有一系列被稱為裝飾板萊斯進步黨德傾慕丹斯樂科達倫UNE喜臻藝術精品並祝，[6]最初畫了酒莊杜巴里。
弗拉戈納爾回到巴黎在十九世紀，在那裡他死於1806年年初，幾乎完全忘記了。
作品
讀書女孩（又名:讀書少女）[3]
熟悉世界美術的人，肯定對法國著名畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard，1732-1806)的代表作《讀書女孩》並不陌生。
弗拉戈納爾在德國和奧地利旅行時，曾用較長時間在藝術收藏所里研究過倫勃朗的作品。這種對荷蘭繪畫的興趣，可以從這一幅《讀書女孩》(也譯作《讀書的少女》)的肖像畫上看出來。《讀書女孩》少女側面而坐，儀態萬方，典雅而又文靜，色彩的抒情表現力恰到好處:衣裙的金黃色度是飽滿的，它增強了整個少女形態的魅力，青春的美與視覺上的愉悅是統一的。
這幅散發嫻靜氣息和知性之美的《讀書女孩》，是弗拉戈納爾藝術成熟之後畫風轉變的代表作。這一時期，巴黎藝術風潮從羅可可風開始走向丕變，取而代之的是崇尚科學、道德、理性和古希臘精神的"新古典主義"藝術。《讀書女孩》即明顯受到新古典主義風格的影響，畫風從輕佻艷麗逐漸走向清新自然。
據傳，畫中少女是弗拉戈納爾妻子的妹妹，年近十四歲的瑪格麗特·熱拉爾，因母親去世前來巴黎投奔姐姐。畫中所散發出的嫻靜與知性之美，不僅在於美麗少女的讀書姿勢不懈不怠，重要的在於少女瑪格麗特本身所具有的喜愛讀書、學識豐富、聰慧敏感，後來成為一名女畫家的內在氣質，以及弗拉戈納爾對這種美感的認識與表現，渾然粗放與精緻刻畫巧妙結合，人的內心情感與外在形式相結合，充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術才華。
《沐浴女》(又名:浴女)
《浴女》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年。
歡樂、嬉戲是這幅畫的主題，畫家所要顯示的是狂放的激情。
弗拉貢納爾從魯本斯那裡獲得色彩造型的技巧、粗獷的筆觸、寫意式的塑造激盪的人體動勢，富有巴洛克氣質。
畫家將人物置於似天似水的空間裡，四周樹木環抱，旨在傳達一種不可抑制的情緒。
《德·聖·農神父像》
《德·聖·農神父像》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年。
弗拉貢納爾的表現技巧具有多樣性，既可精微細膩刻畫對象，又可粗獷寫意式的造型，能收亦能放。在這幅肖像中有一種不同於他在那些嬌艷的風俗畫上表現出的細膩造型手法，自由發揮了他的瀟灑奔放的大筆觸，響亮的色彩對比，在油畫語言上構成了特有的充滿流動激情的趣味。他的這種表現手法，被稱之為傳奇式的"法普雷斯托" (意即快速繪製的意思，與古典緩慢的繪畫方法相對) ，這種快速畫法與威尼斯畫法是一致的。
《科雷絲和卡利羅埃》
《科雷絲和卡利羅埃》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
弗拉貢納爾曾先後兩次赴意大利留學和考察，尤其在第二次他還特意地臨摹過巴洛克大師的傑作，仔細地研究過提埃波羅的作品。他在國外學習時，早對倫勃朗的用色用筆發生興趣，他與格朗科前往德國和奧地利旅行時，曾長時間深入研究和收藏倫勃朗的作品。所以在他的藝術創作和風格的形成里博取了眾家之長。在這幅神話意味題材的作品中，運用巴洛克式的構圖，倫勃朗的聚光法和古典主義的造型手法，細膩地描繪了科雷絲和卡利羅埃的悲劇場面。
《白牛》
《白牛》Jean - Honore Fragonard ,讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ,1732 - 1806年 17世紀歐洲畫壇自出現卡拉瓦喬首先使用聚光畫法，以強烈的明暗對比描繪對象以後，很多畫家效法，倫勃朗是豐富發展了這一畫法的大師。
在這幅寫生的白牛作品中，弗拉貢納爾以倫勃朗的用光用色造型方法真實地描繪白牛的形象，強烈的聚光使主體形象發出耀眼的光輝，在草料上用筆粗放，這是一幅精心設計的寫生畫，生動且有生活氣息。
《鞦韆》
《鞦韆》[4]Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
弗拉貢納爾的老師布歇是路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人的寵信畫家，而弗拉貢納爾想投靠路易十五最寵愛的巴莉夫人，據說巴結不上。巴莉夫人曾委託過這位被她稱着小弗拉貢的畫家畫一組組畫，題目大概叫《少女心中的愛情升華》，因為在其中的畫題和形象創造上冒犯了這位比蓬帕杜爾夫人更美麗的巴莉夫人而失寵，這幅《鞦韆》是與此相關的一幅。
畫中描繪在幽靜的林間，一位少女盪鞦韆時不慎飛落一隻高跟鞋，而躲着偷看的一浪蕩公子為獻殷勤而急着接落下的鞋子，據考證那個浪子就是銀行家喬里昂，這是一個低俗無聊的情節，承繼了他老師布歇"向貴婦人獻殷勤"的繪畫傳統，在這幅畫上優美的自然和格調低俗的人物並存，正反映了畫家本人的特點。
《農家的孩子》
《農家的孩子》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
弗拉貢納爾的創作題材並不限於上流貴族生活，也有像他老師夏爾丹那樣觸及低層社會平凡生活，他這幅表現農家孩子的畫很有農家生活氣息，孩子和小動物畫得很生動可愛。他使用倫勃朗的聚光畫法使畫面主體形象突出，次要形象隱沒在暗層次中，這件作品反映了畫家進步的啟蒙思想。
《狄德羅肖像》
《狄德羅肖像》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾，1732 - 1806年
狄德羅是法國著名的百科全書派的啟蒙學者。
啟蒙運動是接着文藝復興運動進一步反封建的思想運動。在文藝領域提倡文藝為社會服務，藝術家到社會生活和自然中去進行藝術創作。
狄德羅曾以激烈的言詞抨擊過為貴族服務的藝術，尤其對布歇毫不留情，他對描繪第三等級的藝術家和作品大加稱讚，格勒茲的道德教訓意義作品就受到他的鼓勵。
弗拉貢納爾在這幅肖像中表現了這位大思想家的機靈敏銳的目光和博學睿智的精神氣質，畫出了一位為民主而戰鬥的戰士形象。筆觸粗獷快速，似一幅速寫肖像。
《聖·克盧的節日》
《聖·克盧的節日》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾，1732 - 1806年 。
弗拉貢納爾從羅馬到那不勒斯各地遊歷，那裡美麗的景色引起了他的畫意，在這個時期里他鍾情於風景畫，1761年回到巴黎後曾展覽過風景畫，很受畫壇矚目。由於他對風景的天賦，後來一度專心於風景畫創作。
在這一幅畫中採用意大利現實主義風景畫的表現手法，取景不受固定視角的局限，視野廣闊，畫面上展現出類似皇家公園的一角，密林深處藏有雕像，道路邊有戲台節目演出，沖天的噴泉引來觀賞者，畫家將遊樂的人物點綴於風景之間，明暗相間引人入勝，這仍然是貴族行樂圖，畫中景色描繪細密且有層次變化，既有現實感，更多的是古典主義的理想意境。弗拉貢納爾的這類風景畫筆觸較輕快，色調和明暗關係對比中有調和，具有一種詩意美感。
《嬴得的吻》
《嬴得的吻》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
這是一幅用快速畫法完成的風俗畫，筆觸瀟灑奔放，類似一幅沒有完成的速寫草圖。畫家對人物和環境不着意細緻刻畫，用倫勃朗的聚光畫法，使親吻的主題突出，畫面富有激情和動態感，少女羞澀之態想躲避不及，被另一女子按在台上的小情節很有趣。
《愛之島》
《愛之島》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
華托曾畫過一幅發舟愛情島的畫，一群貴族男女乘船到維納斯誕生的地方去尋找愛情和幸福。從這幅畫可以想見他們乘船來到了愛之島，這是一個與世隔絕充滿陽光的幸福之地，在這裡只有人與自然，實際上是畫家理想主義的畫境。
就畫法而論並沒有超越古典主義風景畫之規範。
《閂》
《閂》Jean - Honore Fragonard ，讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ，1732 - 1806年
在對男女愛情、偷情的描繪上弗拉貢納爾是一位生動而大膽、具有敏銳觀察力的畫家。他在這幅《閂》的畫中描繪一對男女搶奪門閂的情節，畫家以強光聚集於這個情態，所示一切觀者自會明白，十分露骨地把男女間的偷情描繪得淋漓盡致，揭露了貴族男女的隱私。
畫面藝術處理透現出巴洛克式的人物動勢和古典主義的造型，畫家運用倫勃朗式的明暗對比關係表現了羅可可的時代精神。 相關事件 弗拉戈納爾是弗朗索瓦·布歇( Francois Boucher，1703-1770)的學生，而且又不斷研究夏爾丹，並取得顯著進步。
他也留學過意大利，三十一歲回巴黎以後，才開始他的真正的創作活動;他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴謹地描繪的。
1752年以《熱羅博昂祭神》一畫獲羅馬大獎。
1756~1761年到羅馬入法蘭西學院，回國後作歷史畫《科雷佐斯和卡利洛厄》獲得好評，並被接納為皇家學院院士。代表作《洗衣婦》、《聖農神父像》等，富有濃厚的生活氣息，色彩和筆觸靈活奔放，最傑出的是木板油畫《鞦韆》。巧妙地運用明暗的變化，以纖細的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細的線條，有種類乎病態的魅惑，色彩也淡雅。從這種表現來說，弗拉戈納爾雖然是天資豐富的藝術家，但他的主題卻稍稍有種不嚴肅之處。從下往上眺望正在打鞦韆的貴婦人的年輕貴族，也許當時沒有遭到非難，但今天看來，就頗有輕佻浮薄之嫌了。對此只能認為弗拉戈納爾是迎合貴族的輕佻作風。如果說華鐸是好的方面的洛可可畫家，那麼就不能不說弗拉戈納爾卻具有洛可可的浮惡之氣，正是由於這一點，應該說他又是最洛可可化的。
總之布歇和弗拉戈納爾都充分表現了路易王朝貴族、貴婦人的輕艷奢侈嗜好遊玩的生活、感情和趣味。晚年創作具有新古典主義傾向，如《愛之泉》等。 弗拉戈納爾的《浴女》構圖突兀，女人體似乎同雲朵、樹木、河流一起在急劇旋轉，別致而誘人。《蒂布爾瀑布》更是獨造，強光在曬台衣服上造成的點點閃光和豐富層次，甚至可和兩個世紀以後的風景畫相比。不過，弗拉戈納最拿手的還是肖像，大塊的厚色、飛舞的筆觸與傳統手法大相徑庭。《狄德羅》、《讀》、《舞蹈家吉瑪爾》等畫，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口。
成就貢獻
對於半個世紀以上，他是如此完全忽略了威廉Lübke的1873年藝術史卷省略他的名字很提及。[8]隨後的重新評估已經證實了他的法國繪畫的所有時間的大師中的地位。弗拉戈納爾的的操控地方色彩和表現，相信一筆上的影響印象派（尤其是他的侄女盛大，巴馥莫利索和雷諾阿）不能高估。弗拉戈納爾的畫，旁邊那些弗朗索瓦·布歇，似乎總結出了一個時代。 其中弗拉戈納爾最著名的畫作是鞦韆，也被稱為了Swing的快樂意外（它的原題），一個油畫在華萊士收藏在倫敦。它被認為是的傑作之一洛可可時代，是弗拉戈納爾最知名的作品。[10]這幅畫描繪了一個年輕紳士隱藏在草叢裡，觀察搖擺夫人被她的丈夫，誰是站在被推的背景下，隱藏在暗處的，因為他不知道這件事的。由於老太太向前擺動，這個年輕人得到她的裙子下的一瞥。據查爾斯·科爾的回憶錄[11]一個年輕的貴族[12]曾要求他的情婦坐在鞦韆上的肖像。他先問加布里埃爾弗朗索瓦東銀使他和他的情婦這幅畫。不習慣這種輕浮的工作，東銀拒絕和佣金弗拉戈納爾通過。
在2013年12月5日，在寶龍新邦德街，倫敦，拍賣中心的弗拉戈納爾肖像弗朗索瓦-亨利公爵的夏賣到£17106500英鎊- US $二千八百〇五萬八千〇八十一-創下了世界紀錄的價格在拍賣的藝術家。此前的紀錄是£530萬在倫敦於1999年賣給一畫繳付的款項也是來自著名的收藏在世界各地拍賣出售在2013年寶龍「出售繪畫和雕塑的老法師繪畫最高價德國慈善家，已故古斯塔夫·勞醫生，募集超過1900萬£，與收益惠及德國兒童基金會委員會基金會-為世界的兒童。
參考資料
- ↑ 讓·奧諾雷·弗拉戈納爾,搜狗百科網
- ↑ 讓.奧諾雷.弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard,美術網
- ↑ 俞敏洪：善讀圖者有品位愛讀書者不淺薄,新浪網，2017年03月03日
- ↑ 讓—奧諾雷·弗拉戈納爾《鞦韆》，1767,堆糖網，2018年7月25日