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讓·西貝柳斯
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讓·西貝柳斯（Jean·Sibelius，1865年（乙丑年）12月8日－1957（丁酉年）年9月20日），又譯西貝流士，芬蘭著名音樂家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表；早年初學小提琴和音樂理論，畢業於赫爾辛基音樂學院，後赴柏林、維也納進修；其音樂作品凝聚着熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，主要作品有交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首（《圖內拉的天鵝》）、小提琴協奏曲、交響詩《薩加》（即《冰洲古史》）、《憂鬱圓舞曲》（戲劇配樂）、弦樂四重奏及為莎士比亞戲劇《暴風雨》的配樂；此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等等。

人物生平

讓·西貝柳斯，芬蘭作曲家，1865年12月8日出生在芬蘭中南部小市鎮海門林納，1957年9月20日卒於耶爾文佩。

其父為外科醫生，在西貝柳斯未成年時即去世。西貝柳斯9歲開始學習鋼琴，成績雖並不突出，卻喜即興演奏。15歲又學習小提琴，並熱切希望成為一個小提琴演奏家。但畢竟由於學習開始得過遲，他的願望不能實現。儘管西貝柳斯在中學時已顯示出很好的音樂才能，但還是遵從母親和祖母的意願，考入了赫爾辛基大學的法律系。同時又以特別生的身份入音樂學院從匈牙利教師H.奇拉格學習小提琴，並從學院院長M.韋蓋柳斯學習音樂理論。不久西貝柳斯終於放棄了法律，完全轉向音樂專業。

1889年，西貝柳斯以兩部頗受好評的室內樂──A大調弦樂三重奏和《a小調弦樂四重奏》 ，結束了在音樂學院的學習。隨即獲得一筆獎學金，去柏林深造，從A.貝克爾學習作曲理論。柏林的音樂生活使西貝柳斯的藝術眼界大為開闊，受益不淺。1890年秋，西貝柳斯回到芬蘭，短暫停留後，又去維也納進修，受教於R.富克斯和K.戈德馬克。

1891年回國後不久，受聘在赫爾辛基音樂學院任教，同時從事創作。他的創作成就，逐漸受到國內輿論的重視。從1897年起，西貝柳斯得到皇家議會給予的年金，使他得以減輕教學負擔，用更多時間從事創作。

至20世紀初，他終於辭去教學工作，除專心創作外，也應邀去過美國、英國等國進行教學和演出活動。

西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，但他真正的才能和興趣是在管弦樂方面，並寫出了獨樹一幟的傑出作品。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩《卡勒瓦拉》中的題材進行創作。如交響詩《庫萊爾沃》（1892，樂隊與聲樂）、傳奇曲《勒明基寧組曲》 (1893～1896)、交響幻想曲波約拉的女兒(1906)等。其中《庫萊爾沃》是西貝柳斯第1部成名之作，全曲共分5個樂章，故事表現庫萊爾沃和一個少女相愛，後來發現這個少女竟是他幼年時失散的同胞妹妹，結果導致悲劇的結局──妹妹投水自盡，庫萊爾沃也拔劍自殺。《勒明基寧組曲》也是一部頗受人歡迎的傳奇曲,它包括4個部分，即《勒明基寧和少女們》 、 《勒明基寧在圖奧內拉》 、 《圖內拉的天鵝》和《勒明基寧的歸來》 。勒明基寧是傳說中生活放蕩類似唐璜式的人物。在這4部傳奇中以《圖奧內拉的天鵝》最為突出。圖奧內拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環繞，河上游着一隻天鵝。樂曲在加弱音器的弦樂的背景上，突出英國管吹奏的旋律，有如天鵝悲悽的歌聲，意境幽深。這些作品，從題材內容到音樂風格，都富有鮮明的民族特點；是在芬蘭人民反對沙皇俄國入侵，民族意識高漲的背景下創作的；雖然沒有直接的現實政治意義，但卻鼓舞了芬蘭民族意識的覺醒。

1899年，是芬蘭人民反對沙皇俄國鬥爭史上更加尖銳的一年；西貝柳斯在這一年內完成了幾部富於愛國熱情並給芬蘭人民以鼓舞的作品。如童聲與男聲合唱《雅典人之歌》 、樂隊組曲《歷史場景》和第音詩《芬蘭頌》等。

這些作品中，《芬蘭頌》是一部具有廣泛國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的名作。該曲初為一部配樂中的終曲，曾在巴黎博覽會上以《祖國》為名演出過。後因沙俄禁演，不得不改名為《即興曲》。1917年芬蘭獨立後才以《芬蘭頌》命名。該曲以嚴峻深沉的引子開始，引出抒情悲嘆的主題，隨着音樂的發展，情緒趨向高昂，充滿戰鬥的激情；最後以充滿信心的輝煌壯麗的尾聲結束。這部世界著名的音樂作品，把芬蘭人民的民族苦難、戰鬥意志和必勝信念的時代精神熔於一爐，被認為是芬蘭民族精神的象徵。

西貝柳斯在創作上最重要的成就是他的7部交響曲；這7部交響曲均為非標題性作品，代表了他在創作道路進程中哲學思想和美學觀點的變化；第一交響曲(1899)是按古典傳統方式寫成，具有史詩般的氣氛；其中既有緊張的戲劇衝突,也有抒情的自然景色;全曲結束在勝利的音調中，洋溢着青春的活力；《第二交響曲》 (1902)，標誌着一種新風格的開始。全曲從憂鬱神秘的氣氛和煩躁不安的激情，達到宏偉莊嚴的凱旋結局，具有從苦難經過鬥爭走向光明的哲理性；《第三交響曲》(1907)只有3個樂章,是一部明朗、抒情的交響曲，充滿了光明和歡樂。 《第四交響曲》 (1911)氣氛晦暗,富於冥想性,是一部獨特的表現內心世界的作品；第五交響曲(1915)是一部歡快、嘹亮而莊嚴的作品。作者寫此曲時，第一次世界大戰已經爆發，儘管戰爭給歐洲人民帶來了災難，但西貝柳斯在這部交響曲中卻對人類的前途充滿了信心；《第六交響曲》 (1923)，表現出很強的克制。 《第七交響曲》 (1924)只有1個樂章,它以較為親切溫柔的音樂語言，表達了生命的歡樂——西貝柳斯的交響樂創作，以其深邃的意境、內在的力量和嚴謹的構思而獨具一格。

西貝柳斯最後一部重要作品，是1926年寫的交響詩《塔皮奧拉》；在1929年以後，他的旺盛的創作活動令人不解地中斷了，從這時到他去世的近30年時間裡，他基本上沒有再創作什麼重要作品；對此，西貝柳斯在其晚年曾作過這樣的解釋：「專制和戰爭使我厭惡，只要想起暴政和壓迫、集中營和捕人，就使我心理上和生理上發病。這就是為什麼我在20多年中未能創作的主要原因。」

西貝柳斯是繼格里格之後，北歐樂派的一位重要代表人物，他在藝術上的成就，受到芬蘭人民的極大崇敬，從1950年起，在赫爾辛基每年舉行一次「西貝柳斯音樂節」，許多國際著名音樂家都前來參加演出活動；赫爾辛基音樂學院也以西貝柳斯命名。

人物評價

西貝柳斯一生都在為芬蘭音樂的現實主義發展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，他的音樂作品體裁多樣，題材廣泛，凝聚着熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，這些反映芬蘭民族精神的音樂作品奠定了他作為世界作曲家的地位，並在世界音樂文化史上起了重要的作用，他宣稱自己崇拜貝多芬高於其他一切作曲家，但是，許多人相信：未來將把西貝柳斯的名字放在所有時代的偉人當中，並且應該在貝多芬的旁邊。

西貝柳斯的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。許多英國作曲家，如巴克斯，班托克，艾爾蘭等都曾模仿西貝柳斯的創作風格。另外，勛伯格也認為他是當代最重要的交響曲作者。

西貝柳斯創作的交響詩芬蘭頌不但成為他最著名的代表作品，而且也成為芬蘭民族精神的象徵。西貝柳斯的創作涉及了多種體裁，其中以交響樂的成就最為突出。

他的七部交響曲，若干首交響詩，以及小提琴協奏曲等都鮮明地體現出他的創作傾向和藝術風格。這些作品內涵豐富，形象多樣，有的富於英雄的史詩性，有的着意內心情感的刻畫，而這一切都散發着北國大自然的氣息，滲透出芬蘭雄渾粗獷豪放的民族氣質。

西貝柳斯去世後，芬蘭人在赫爾辛基市為他樹立了一座由600多根不鏽鋼管組成的紀念碑，類似管鋼琴，芬蘭的女雕塑家艾拉·希拉圖南只用了一天時間就完成了紀念碑的建造，每個鋼管的處理都表現了芬蘭金屬處理的不同特殊工藝。

芬蘭頌賞析

芬蘭最偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》：一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩，它的作曲者就是偉大的芬蘭人西貝柳斯。

1899年夏，處於沙俄統治下的芬蘭人民不滿於統治者的壓迫和獨裁政治，掀起了一場捍衛芬蘭的自由和維護憲法權利的運動，人們為了聲援被迫相繼停刊的報界，組織起為新聞記者募集資金的義演活動，在義演最重要的一次晚會上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當時最受歡迎的一系列生活畫面，這個節目稱作「歷史場景」。西貝柳斯為這一「歷史場景」所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結性音詩《芬蘭頌》。

《芬蘭頌》這首舉世聞名的傑作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位於北極圈的這個小國為生存而進行的殊死鬥爭，並使全世界確信芬蘭並不是沙俄獨裁統治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的「第二國歌」。

整個樂曲由若干個性格突出的主題動機及其展開構成。音樂一開始的銅管合奏有力地呈現出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為「苦難的動機」，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望，音樂的進行突然加快，在低音弦樂器陰森森的背景的襯托下，銅管樂器和定音鼓帶出的一個極其刺激的節奏型，把聽者帶入了充滿緊張的戲劇性衝突的戰鬥場面，掀起了一個強有力的高潮，後來，音樂在低音樂器簡單反覆的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，這支旋律從銅管樂器的戰鬥吶喊中發展出來，但它的純樸明朗，就像是一支具有舞蹈性節奏的歡快民歌。緊接着，木管樂器呈示出的充滿必勝信心的鬥爭動機，和勝利頌歌的主題交織在一起,形成了一個氣勢磅礴的鬥爭場面。 後來，樂曲出現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神聖的感情。