詩品二十四則·含蓄 司空圖檢視原始碼討論檢視歷史
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詩品二十四則·含蓄是一首四言詩。這則詩是《二十四詩品》的第十一品，是全書最具文采的篇章之一。前二句說明作詩也好，行文也罷，神韻是擺在第一位的，並舉例說明；中二句主要想說明含蓄所要達到的境界；末二句境界始大，筆下能以一馭萬，籠天地於形內，挫萬物於筆端。
原文
司空圖〔唐代〕
不著一字，盡得風流。
語不涉難，已不堪憂。
是有真宰，與之沉浮。
如淥滿酒，花時返秋。
悠悠空塵，忽忽海漚。
淺深聚散，萬取一收。
譯文
不用太多華麗的詞藻，過多的烘托。只用含蓄簡明的語句，就把所包含的意境表達的淋漓盡致。
文辭雖未說到苦難的情狀，讀時卻使人十分哀傷。
事物存在着實在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒時酒汁滲漏不盡，又如同花開時遇到滿天霜氣。
空中的沙塵遊蕩不定，海里的泡沫飄蕩涌流。
萬物不斷變化聚散，詩歌需要博採精收。
賞析
唐代是中國詩歌文化發展的巔峰，不論是從詩人規模還是作品質量上，再沒有哪個時期能望其項背。這一時期，詩歌理論發展也達到了一個巔峰，司空圖的《二十四詩品》便是其中的代表作，這部着重探討詩歌美學問題的理論著作也成了中國文學史上的經典名篇。
《含蓄》一則是《二十四詩品》的第十一品，是全書最具文采的篇章之一，向來為人所稱道。既名曰「含蓄」，下筆就不能太露骨，提出要「不著一字，盡得風流」。作詩也好，行文也罷，神韻首先是擺在第一位的，就是要讓讀者品出「韻外之致」和「味外之旨」來。緊接着，為具體闡述這種思想，作者首先舉了個例子，「語不涉難，已不堪憂」：在措辭上沒有苦大仇深的句子，但蘊含在字間的憂患就足以讓人唏噓不已，以文已盡而意有餘，回味無窮為上。
第二段是在第一段基礎上的遞進，主要是想說明含蓄所要達到的境界，「是有真宰，與之沉浮」。所謂的「真宰」語出《莊子•齊物論》，即指萬物運行的內在規律，在此則是指作品的內容和情感。含蓄不是一成不變的，要根據作品的「沉浮」而「與之」，須得自然。如酒之溢出於器，雖已積滿，而仍不休；抑如花之將綻，遇有秋寒之氣，則必放慢其速，含而不露。這兩個比喻，不僅切合命題，而且給人以美的享受，所以說這則很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之塵、海中之漚，無窮無盡，而詩人只要取其九牛之一毛，也就理解他們的特質了。進而以一馭萬，籠天地於形內，挫萬物於筆端。而末句之「萬取一收」與首句「不著一字，盡得風流」這一綱領性判斷相照應，這也正是一種含蓄的筆法。
簡析
《詩品二十四則·含蓄》是一首四言詩。這則詩是《二十四詩品》的第十一品，是全書最具文采的篇章之一。前二句說明作詩也好，行文也罷，神韻是擺在第一位的，並舉例說明；中二句主要想說明含蓄所要達到的境界；末二句境界始大，筆下能以一馭萬，籠天地於形內，挫萬物於筆端。全詩層次豐富，說理透徹，給人以美的享受，具有很高的文學價值和審美價值。
司空圖
司空圖（837～908）晚唐詩人、詩論家。字表聖，自號知非子，又號耐辱居士。祖籍臨淮（今安徽泗縣東南），自幼隨家遷居河中虞鄉（今山西永濟）。唐懿宗咸通十年（869年）應試，擢進士上第，天復四年（904年），朱全忠召為禮部尚書，司空圖佯裝老朽不任事，被放還。後梁開平二年（908年），唐哀帝被弒，他絕食而死，終年七十一歲。司空圖成就主要在詩論，《二十四詩品》為不朽之作。《全唐詩》收詩三卷。[1]