求真百科歡迎當事人提供第一手真實資料,洗刷冤屈,終結網路霸凌。

賀成檢視原始碼討論檢視歷史

事實揭露 揭密真相
前往: 導覽搜尋
賀成 (國家一級美術師)
出生 1945年
國籍 中國
職業 美術師
知名作品 《共和之光》
《欲與江山共嬌》
《馬背上的歌》
《辛亥風雲》

賀成 (國家一級美術師)

字古揚,號山父,齋號「後飛廬」,工作室號「無涯山房」。

中國畫學會理事、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中華詩詞學會會員、江蘇省藝術研究院研究員、江蘇省國畫院、人物畫創研所原所長、江蘇省藝術專業高級職稱評審委員、江蘇省美術家協會原理事、人物畫藝術研究會會長、江蘇省國際文化交流中心理事、江蘇省紅十字基金會理事、江蘇省殘聯理事、江蘇省華僑書畫院常務副院長、南京市勞模。

2002年被全國政協選為「江蘇十大優秀畫家」。

人物簡介

賀成,山東棗莊人。

1960年考入南京藝術學院附中,

1963年考入南京藝術學院。歷任報社美術編輯、創作員、江蘇省國畫院人物畫創研室主任、一級美術師。現為中國美術家協會會員、江蘇省美協理事、國畫藝委會副主任、江蘇省國畫院人物畫創研室主任、江蘇省藝術高級職稱評審委員。

2002年被全國政協評為「江蘇十大優秀畫家」。 其子賀蘭山也是國畫家。

藝術成就

藝術以中國畫人物畫為主,兼攻山水、花鳥、書法。

作品多次參加全國美展及國際、省內外大型畫展。

《支農列車到山村》1975年全國美展作為優秀作品評介;

《民間瘡痍筆底波瀾》獲全國第二屆青年美展三等獎;

《馬背上的歌》獲1993年中國畫大展一等獎;

《前夜》獲首屆江蘇省美術節金獎,併入選全國第九屆美展獲優秀獎。

《歡樂望果節》獲省5.23美展金獎、全國優秀獎。

辛亥風雲原圖鏈接[2]

先後在山東、深圳、南京、廣東、澳大利亞舉辦個展。

報紙刊有《東方神韻拂面來》等專文介紹,獲得好評。

作品在日本、美國、加拿大、港、澳、台等地展出。

中國美術館中國畫研究院日本名古屋博物館、中南海及毛主席紀念堂等藝術館、博物館均收藏其作品。

傳記載入《中國現代書畫界名人大觀》、《中國美術家辭典》、《中國美術年鑑》、《中國現代美術全集》、《東方之子》等辭書。

出版有《賀成畫集》多部、《訪歐畫集》、《怎樣畫仕女》、《飛廬片羽》詩文集及《賀成自書詩詞選粹》。

注重藝品、人品及詩書畫的全面修養,致力於現代人物畫探索和風格的升華,為弘揚「新金陵畫派」作出了貢獻。

藝術綜述

《晨曲》原圖鏈接[3]

一、視野寬廣,力寫精神

賀成堅持與時俱進,總以昂揚的激情關注社會人生,突出對時代人物精神氣質,內在人格的把握、挖掘,以大寫的氣度追求人物畫豐厚的精神內涵,和時下許多「靜物畫」式缺乏情感的人物畫形成鮮明反差。他主張「美我心靈、悅我耳目、奮我精神、壯我國魂、擁抱時代、回報人民」。

二、借古開今,雅俗共賞

賀成曾沉潛於中國文化傳統海洋,從深厚的繪畫傳統中走出來,又將漢韻吳風、民間藝術巧妙地糅合,發揚時代的新美、新貌,構架出自己的大雅大俗新意境,他的軍事畫多借鑑山水畫的皴擦點染,顯得蒼勁厚拙,他的古裝人物畫多得力於傳統「篤筆」花鳥畫的勾、點、潑、甩生動靈活,他的都市人物畫將這兩種借鑑綜合運用,以「沒骨」畫法和勾勒法相結合,發展傳統,創新筆墨,渾然天成,清新感人。

三、雄秀兼備,剛柔相濟

賀成生長在齊魯,學藝在江南,南北文化相融,加之本性儒雅兼豪放的氣質決定他的畫用筆時大膽壯氣,收拾起來,認真細膩。他的一方閒章「熔魂鑄膽」,即是「強壯體魄」(東方文化的內核),足見其藝術精神的追求。

四、借洋開中,彩墨交融

賀成憑着對中西方繪畫的理解舒展雙臂(接受東西方文化的碰撞),把西畫中的光、彩、點、面引入自己的中國畫筆墨體系中主張「以彩壯墨、不失本色」「彩墨相佐、你中有我」、從而達到「以彩亮墨、以墨醒彩、亦中亦西、墨彩交融」的境界。

五、以書入畫,寫意傳神

賀成基於學養,還將書法的元素帶入繪畫中,故而用筆有古拙蒼勁之氣,在古代人物畫中尤為突出,草書式的勾勒,層次分明的粗細線條,韻律般的黑白關係,無不強化中國畫特有工具的筆意、墨韻,因而他的圖式不同於傳統的單線平塗,又不同於寫實主義的素描彩墨,從而形成了新型的寫意人物畫。

名家點評

亞明(著名書畫家,江蘇美協原主席,已故)

賀成這個人因創作能力強,他不願意在徐州當官,願來江蘇畫院當普通畫家,真是「不做雞頭,做鳳尾」。他同其他人不一樣,忠厚紮實,是個畫才。

陳大羽(著名書畫家,南京藝術學院原教授,已故)

賀成南京藝術學院工藝專業的學生。當他分配在徐州時,搞了幾幅創作,都是人物畫、年畫比如「支農列車到山村」等,反映很突出。後來省里幾次人物畫畫展,他都獲了獎,特別是省首屆美術節又獲金質獎。一個學工藝的搞人物畫能如此紅火、如此成功,有不少人不能理解。十年動亂賀成給我的印象很好。由於國畫創作突出,調到省國畫院業務依舊活躍,猛進突出。他為人誠實,質樸無華,不趨時媚俗。平時用功,對國畫創作孜孜以求,他不會滿足已得的成績。百尺竿頭,更上一步,我以為是可期待的。

王學仲(著名書畫家,教授,中國書協原副主席)

唐風宋韻鑄畫魂

賀成是繼新金陵畫派傅抱石古典人物畫的後起之秀,所不同者傅抱石是鍾情於魏晉南北朝的歷史故事並以此為素材。技法上則採用顧愷之的高古遊絲描法,以線為主來刻畫人物,其造型力求高古,而賀成是從潑色潑墨中以線為破法,常以唐詩宋詞為主題依託。

除高人韻士之外,更長於表現婉約優美的婦女形象,因此他的古裝仕女,既有發思古之幽情的地方,也有近代人物的美感、詩感、色彩感而貼近時代。在賀成筆下,善於張揚一種隱士風和女性美。我以為任何美術家中的才智之士,對於前人的繼承只能增益,萬不能割斷,賀成是深明這一點的。賀成既有對古詩、古詞、古人物畫的醉心追摹,也有新藝、新風、新筆墨。賀成近年歐洲之行後的創作,筆墨又有新的追求。以中國筆墨繪寫西方人物風景,本非易事。他往往在即景即意的筆飛墨舞中,更關注着環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。杜絕雕琢痕跡,也不受畫種歸宿的先驗羈絆,而一任滿蓄情感的藝術清泉自然流淌,墨彩交融,華美頓生。賀成的畫風一向以穩健、豪放名世,掃除荒疏、冷漠,而貫注着熱情、激奮。灑灑落落,痛痛快快,同時他的藝術追求還有別於「舊我」,不同創作、不同題材,均以創新的意味和時代同步。無論是主旋律作品、古代仕女文人,亦或異國人物,都流露出貼近時代,難以言狀的審美效應。故不揣老拙,為文推重於世。我有舊作詩:「天心不負人心苦,孤詣奇崛有大成。」

賀成、賀成、祝賀其成。

劉大為(中國美協主席,著名畫家)

賀成的畫展內容很豐富、很努力畫了這麼多好畫。古典人物畫得輕鬆、有新意,題字也好。

劉勃舒(中國畫研究院原院長,著名畫家)

賀成不光人物畫得好,動物畫得也好,馬、狗、牛都畫得很生動。

邵大箴(中國美協理論藝委會原主任)

賀成,作為當代中國美術界具有才情和代表性的畫家之一,用酣暢大氣、豐富多彩的筆墨語言借古開今,呈現出一種蓬勃的生命力之美。觀賞他的作品,讓人感慨於他精湛的繪畫創造力與敏銳的藝術觀察力,他數十年如一日地低調作畫,低調做人,致力於用自己的筆墨和心靈,繼承、發揚國畫筆墨之魂,終於建立起自己的獨特風貌並打入觀者的心。賀成的畫,題材比較廣,有古代的、有現代的、有比較嚴謹的、有比較生動的,我覺得他是一位很有成就的畫家。

范迪安(中國美術館原館長)

賀成先生是很突出的畫家,他是一位很全面的藝術家,是位勤奮的藝術家,同時還在各個方面善于思考,而且不斷地追隨時代的一些文化特徵和藝術特徵的藝術家。他有同代人共同的共性,他還有自己的獨特性,這個獨特性把現實的感受對一些藝術問題不斷追隨的思考,還有自己的藝術抱負集合在一起,所以他的畫達到了豐富性、多樣性、很精到。

賀成先生寄贈大作《飛廬片羽》詩文集一書,拜讀有感:

筆墨常隨新視線,飛廬片羽集大觀。

書畫詩文成通感,從來雙管並和弦。 ===馬鴻增(著名美術理論家,中國美協理論藝委會原副主任,江蘇美協理論研究會長)

賀成的繪畫藝術概括起來就是八個字——雄魂秀魄,詩韻文心。這種藝術特質在他創作的「主旋律」之作中表現尤為突出。因為此類畫當下畫的人很少,畫得好的更少,而賀成卻多次獲得全國和省級展覽大獎。審視《前夜》《青青河邊草》《馬背上的歌》等作品,人們會感受到一種震撼的力度美,在水墨淋漓的交響中,在似亂非亂的群體性人物組合的高難度把握中,顯示出固有的寫實功力與水墨寫意技巧結合而煥發出的新意,激情洋溢的線條與塊面,展露出陽剛大氣。可貴的是,他們不是政治的說教,也不是單純的筆墨符號,而是以嫻熟輕鬆的筆墨語言,實現了戰爭題材的突破。戎裝、布衣、戰馬等「原件」,被畫家組合為雄渾的進行曲、交響樂,而且不乏筆墨情韻。然而,賀成的「雄風」又不同於一些徒有表現效果的粗野,這原因便在於他從傳統文人畫中所悟出的筆情墨韻和內秀之美,得剛柔兼濟之道。由於他對水墨畫修養的全面掌握,山水、花鳥亦能隨意揮寫,出手不凡,因而敢於將寫意山水、寫意花鳥技法用於人物畫創作之中。在一些大場面中,使畫面虛實相生,氣韻生動。在他心目中,人物也可以當成花草、石頭、藤蘿等加以藝術處理,弱化其再現功能而強化其藝術審美功能,使作品更增加耐讀性。這種強化藝術本體語言的自覺追求,在他那些以「唐風宋韻」為特徵的作品中,表現得更為充分。如果說賀成在古代人物畫、仕女畫的創作上已達到得心應手之境,甚至在某些方面發前人所未發,也許並不過分。

孫克(中國美協藝委會主任)

賀成基本功非常紮實,那個馬的造型、人物的造型,我都覺得都是一流的,絕對沒有人能和他比。

丁濤(南京藝術學院教授)

賀成的訪歐之作,雖屬即興,卻是個性昭昭、新意多多的。

亦中亦西

賀成的歐遊,不只是用中國筆墨來畫外國人物,而且用中國筆墨來表現異國景觀。其成功的寫景作品,既似中國山水畫,又似用彩墨描繪的西洋風景畫。

賀成的圖式已經具有較為鮮明的個性特徵,沒有用傳統山水畫的筆墨來遷就變化了的對象,而是自出機杼,自立皴法,在捕捉形態神韻上下工夫。

亦人亦景

畫冊中涉及的人物畫作品,多數附麗着相應的景襯,頗為有趣地表現了「典型環境中的典型人物」。這些作品,在即景隨意的筆飛墨舞中,更關注着環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。作品中杜絕了雕琢痕跡,也不受畫種歸宿的先驗羈絆,而一任漫蓄情感的藝術清泉自然流淌。

亦墨亦彩

興許與作者豪放的藝術旨趣有關,似覺僅僅依靠運墨,難以暢抒胸臆;又與他過去曾有的西畫情結相系,色彩會不時騰躍出來效勞於他的中國畫表現。在賀成的中國畫作品中,向來着力於墨、彩的交織、交融。致力於墨彩並舉,以墨醒彩、以彩亮墨。

作品賞析

參考資料