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| 邵亞川 | |
|---|---|
| 出生 | 1958年12月出生於遼寧 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 美術師 |
| 知名作品 | 1986年油畫《我心中的雕像》《前沿戰士》參加全國南疆美展，《雕像》獲一等獎 |
基本信息
| 中文名稱 | 國籍 | 別名 | 出生地 | 出生日期 | 畢業院校 | 職業 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 邵亞川 | 中國 | 漢族 | 出生於遼寧 | 1958年12月 | 解放軍藝術學院油畫專業 | 美術師 |
簡歷
1986年為中國美協會員
1989年畢業於解放軍藝術學院油畫專業
1994年結業於中央美術學院油畫研修班
2003年結業於中央美術學院油畫高級研修班[1]
獲獎作品
1986年油畫《我心中的雕像》《前沿戰士》參加全國南疆美展，《雕像》獲一等獎，
1992年油畫《紅柳岸邊》參加中日四季展，獲銅獎
1993年油畫《架線聯的家屬們》參加全軍美展，獲銅獎
1998年油畫《巡堤》參加全軍「抗洪」美展，獲一等獎
1999年油畫《巡堤》參加第九屆全國美展獲銀獎
2007年《人民利益高於一切》建軍八十周年美展獲銅獎
個人藝術年表
1985年油畫《從軍行》參加第六屆全國美術作品展
1986年油畫《我心中的雕像》《前沿戰士》參加全國南疆美展，《雕像》獲一等獎，中國美術館收藏
1987年油畫《突擊隊員》參加全國軍事題材美展
1989年畢業於解放軍藝術學院油畫專業
1990年油畫《早餐》參加第七屆全國美展，中國美術館收藏
1991年油畫《在遙遠的村莊》參加中國油畫年展
1992年油畫《紅柳岸邊》參加中日四季展，獲銅獎由日方收藏
1993年油畫《架線聯的家屬們》參加全軍美展，獲銅獎
1993年五人共同創作的半景畫《陽澄湖畔抗日烽火》藏於蘇州革命軍事博物館
1994年畢業於中央美術學院油畫研修班
1994年油畫《家》參加中國第二屆油畫展
1994年油畫《勞動的人們》三幅參加中央美院研修班畢業展覽
1995年油畫《兄妹》參加第八屆全國美展
1997年在美術家基金會主辦的國際藝苑美術館舉辦個人畫展
1997年油畫《台兒莊大戰》收藏於抗日戰爭紀念館
1998年油畫《巡堤》參加全軍「抗洪」美展，獲一等獎，並獲全軍新作品一等獎
1999年五人合作創作的半景畫《虎門海戰》由廣東海戰紀念館收藏
1999年油畫《巡堤》參加第九屆全國美展獲銀獎，
2001年油畫《無聲無淚》參加全國建黨八十周年美展，獲優秀作品獎，由寧波美術館收藏。
2003年畢業於中央美術學院油畫高級研修班
2003年《方舟》參加全國第三屆油畫展
2004年《方舟》《解剖課》等六幅作品參加首屆中央美院油畫高研班畢業展
2004年油畫《過大江》參加第十屆全國美展
2005年油畫《血站台兒莊》收藏於抗日戰爭紀念館
2006年
油畫《過大河》收藏於中國軍事博物館，《新七溪嶺戰鬥》收藏於朱德——紀念館
油畫《萬里長城》解放軍報社收藏。發表於解放軍報2006年3月10日；
為紀念長征八十周年大型展覽創作了《搶渡普度河》，
2007年
國家重大歷史題材美術工程在全國範圍內競標，油畫《鄧小平大閱兵》中標籤約；
油畫《餘音》（鄧小平）參加政協主辦的紀念香港回歸十周年畫展
出版《邵亞川軍事題材畫集》。
《人民利益高於一切》建軍八十周年美展獲銅獎
《匯》參加建軍八十周年美展
2008年油畫《廢墟下的光亮》入選第三屆中國北京國際美術雙年展2009年油畫<<鄧小平84大閱兵>>
藝術新聞
19994年在國際藝苑美術館舉辦個人畫展
1996年中央電視台美術星空以《軍旅畫家邵亞川》為題作半小時的專題採訪
2000年赴歐洲多國藝術考察
2006年赴非洲多國藝術考察
2008年赴俄羅斯藝術考察
2008年「5.12 」汶川地震主筆合作創作大型繪畫作品《廢墟下的光亮》，並義賣成功，向災區捐款一千萬
2010年4月赴台灣參加中國文化部組織的」此景此情」油畫名家作品展,七幅作品在台北市立美術館展出。
作品評價：（許向群）
在當代中青年油畫家中，亞川被公認為是屬於能力強、很能畫的那一類。相對於那些用各種各樣的觀念來標榜自己的畫家來說，亞川顯得更真誠、更實際。他說：「我很重視油畫的技術表現，這一點也是我永遠追求的目標。」亞川的油畫屬於寫實的範疇，在尊重寫實規律的前提下，強調主觀表現，作不脫離對象而又力求主動的創造。不論是創作或習作，他都善於從現實中搜尋觸燃創作激情的火星，把對象固有的與主觀感受的造型、色彩關係自覺而敏感地融會在畫面里；他能夠隨意地捕捉那些超乎一般印象的畫意，發現非表面、非常態的美。亞川認為：「油畫屬於視覺藝術，重要的是好看，好看就得首先要畫好。」「它可以不完全符合情理、可以不以所謂的真實為目的，要容許它有浪漫的思維和有意味的色彩。」亞川是個富有激情的人，也是個很真實的人；作為一名軍旅畫家，他既有莊嚴的使命感又有嚴肅的學術追求。他對油畫藝術的體悟和對自我的把握，使他在眼花繚亂的藝術多元情境中清醒地選擇了一種適合自己的表達方式，從他的作品背景和成長曆程中，我們可以清晰地把握他的藝術發展脈絡。
個人自述
面對各種各樣媒體圖式，我總會思考一個問題：繪畫作品與媒體圖像的區別在哪？「準確、周到」就那麼重要麼？我理解繪畫該是有感而發的，是激情狀態下揮灑自如、心到手到、放鬆隨意，乃至忘掉技巧的一個畫的過程。這樣的作品可謂解放自己的同時也輕鬆了別人。 我願意畫寫生，畫寫生踏實自然，尤其喜歡畫人，畫人是一種挑戰，是「高難動作」，它能叫你自卑、叫你有才華已盡的感覺， 這就是「癮」。架上繪畫總在講新與舊，我煩。國人所追的「新」，大多是狹隘的、有局限性的，過去講放眼世界，看看西方美術史，一張畫布上能做的形式已經窮盡了，而且是上個世紀的事了，表現對現實生活的感悟也許才有點兒意思。