金黃的稻束（鄭敏詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史
《金黃的稻束》是現代詩人鄭敏創作的一首現代詩歌。詩人把目光投注在秋天的田野上，脫去谷穗的稻草一束束倒垂在地里，「疲倦」「靜默」，使詩人聯想起同樣疲倦靜默的母親，於是田野無數金黃的稻束在詩人的眼裡幻化成「無數個疲倦的母親」「肩荷着那偉大的疲倦」，稻束因為收穫而偉大，母親因為生命的孕育而偉大。詩人的沉思進一步推進，她想到了歷史，在偉大的母親面前，歷史也顯得渺小，「不過是腳下一條流去的小河」，而永駐的是母親那「疲倦」「靜默」的身姿。詩人採用由我到物——由物到我的安排、組織、觀察方式，把主體「我」突入到客體中，把冷靜的觀察和深沉的思考結合起來，使詩作內蘊豐富，引人深思。
作品原文
金黃的稻束
金黃的稻束站在
割過的秋天的田裡，
我想起無數個疲倦的母親，
黃昏的路上我看見那皺了的美麗的臉，
收穫日的滿月在
高聳的樹巔上，
暮色里，遠山
圍着我們的心邊
沒有一個雕像能比這更靜默。
肩荷着那偉大的疲倦，你們
在這伸向遠遠的一片
秋天的田裡低首沉思，
靜默。靜默。歷史也不過是
腳下一條流去的小河，
而你們，站在那兒，
將成為人類的一個思想。
創作背景
關於這首詩的寫作，作者自己如是說：「這首詩是寫在20世紀40年代，當時我正在戰時的昆明西南聯合大學哲學系讀書。」一個昆明常有的金色黃昏，我從郊外往小西門裡小街旁的女生宿舍走去，在沿着一條流水和樹從走着時，忽然右手閃進我的視野是一片開闊的稻田，一束束收割下的稻束，散開，站立在收割後的稻田裡，在夕陽中如同鍍金似的金黃，但它們都微垂着稻穗，顯得有些兒疲倦，有些兒寧靜，又有些兒寂寞，讓我想起安於奉獻的疲倦的母親們。舉目看遠處，只見微藍色的遠山，似遠又似近地圍繞着，那流水有聲無聲地流過，它的消逝和金黃的稻束們的沉思凝靜形成對比，顯得不那麼偉大，而稻束們的沉思卻更是我們永久的一個思想，回憶40年代大學時的哲學課和文學課，它留在我心靈深處的不是具體的知識，而是哲學和文學，特別是詩，釀成的酒，它香氣四溢，每當一個情景觸動我的靈魂時，我就為這種酒香所陶醉，身不由己地寫起詩來，也許這就是詩神對我的召喚吧。」
作品賞析
鄭敏是一個敏感而富於沉思的詩人，她在青年時代追隨里爾克的詩風，並且深受西方音樂、繪畫的影響。她善於捕捉新穎獨特的意象，通過這一系列的意象把對客觀事物的描摹引入到哲思的境界，因此讀她的詩作不能僅僅滿足於字句表層的意義，還必須挖掘出其深沉的象徵、隱喻意義。
《金黃的稻束》在一開頭寫出的是農村常見的情景：「金黃的稻束站在/割過的秋天的田裡。」「金黃的稻束」在這裡就被作者賦予了多重的寓意，既可理解為自然意義的稻束，但更多的是指向象徵的含義，是詩人的心靈和自然契合後的所產生的玄想。鄭敏在晚年的回憶文章《〈金黃的稻束〉和它的誕生》中就曾明確地指出過這一點。詩人把「金黃的稻束」和「母親」這兩個跨度很大的意象巧妙聯繫在了一起：「我想起無數個疲倦的母親，/黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉。」在這裡，「金黃」寓意着豐收的情景，但詩人在這一瞬間竟然在眼前幻化出「母親」這個崇高的形象。這是因為兩者之間有着內在的關聯。只有在付出了辛勤的勞動之後才能獲得成熟的果實，而母親也是在默默奉獻了自己最寶貴的青春，直到美麗的容顏一點點褪去甚至走向衰老、疲憊的時候才能孕育、撫養出偉大的生命。在一個個幼小生命逐漸走向成熟的時候，母親的付出是非常大的。這裡既是對大自然的讚頌，但更是對母親自我犧牲精神的讚頌。接着，詩人通過自然景物的襯托勾勒出一幅偉大而莊嚴的雕像：「收穫日的滿月在/高聳的樹巔上，/暮色里，遠山/圍着我們的心邊，沒有一個雕像能比這更靜默。」雕像，是靜默的，有形的，它承載着無數人的光榮和夢想。同樣，母親的肉體雖會衰老，而母親自我犧牲的偉大精神是無形的，她的生命如同這永恆的雕像，在歷史的時空中構築成亮麗的彩虹。值得注意的是，詩人筆下的「母親」不能僅僅理解為一個農婦，它在更廣泛、更深層次的意義上泛指一切自我犧牲的精神。面對這種莊嚴和崇高，詩人心潮起伏，油然而生敬意：「肩荷着那偉大的疲倦，你們/在這伸向遠遠的一片/秋天的田裡低手沉思，/靜默。靜默。歷史也不過是/腳下條流去的小河，/而你們，站在那兒，/將成為人類的一個思想。」難能可貴的是，在這首詩的結尾，詩人並沒有空泛地發表議論，仍然冷靜地把意象和玄思較好地結合起來，給讀者一種很大的想象空間，讓他們去思考人類偉大而神聖的情感。
對於習慣于欣賞中國傳統詩歌的讀者來說，閱讀這篇充滿現代主義詩作氣息的詩作恐怕會遇到很大的障礙，這既可以看做對人們閱讀習慣的挑戰，更能激發出讀者的閱讀潛能，從而把審美的觸角伸向更遠的時空。
名家點評
北京師範大學藝術系教授張同道：鄭敏的《金黃的稻束》，酷似米勒的畫，但它是一幅立體的畫，一幅思考的畫。（《中國現代詩與西南聯大詩人群》）
浙江大學教授張玉玲：靜默是作者的創作姿態，也是讀者的閱讀境界，更是作品內在的審美品格。在鄭敏的體驗藝術中，靜默的風格首先表現於蘊含着宇宙和自然本質的體驗對象——無名的人、物與山水；其次表現於體驗的過程和狀態；還表現於詩人雕塑式的凝定意象的藝術手段。（《論鄭敏1940年代詩歌的美學特色》）
南京藝術學院副教授顧穎：充分發揮形象的力量，將抽象的觀念、深厚的情感寓於可感的形象之中，使「思想知覺化」，這是九葉詩人們從西方後期象徵派和現代派詩人如里爾克、艾略特、奧登那兒學來的表現手法。《金黃的稻束》成功地運用了這種表現手法，詩人一下子連用五個意象，藉助象徵和聯想，將知性與感性糅合為一體，在連綿不斷的新穎別致的局部意象轉換中，含蓄地表達出對豐產、收穫、土地、母親等極平凡又極偉大的事物的充溢着哲思的讚美。（《面向大地的沉思——〈金黃的稻束〉賞析》）
作者簡介
鄭敏（1920年-），福建閩侯人，畢業於美國布朗大學，詩人。[1]
她是「九葉」詩派中一位重要女詩人，代表作有《心象》《尋覓集》《詩與哲學是近鄰》等，曾獲得「百年新詩貢獻獎——創作成就獎」「玉潤四會-首屆女性詩歌獎」終身成就獎。[2]
1943年畢業於西南聯大哲學系。1952年在美國布朗大學研究院獲英國文學碩士學位。回國後曾在中國社會科學院文學研究所工作。1960年後在北京師範大學外語系講授英美文學至今。1949年出版《詩集：1942--1947》，成為「九葉」詩派中一位重要女詩人。
鄭敏是在馮至的引領下與哲學也與里爾克的詩結下一生的情緣。她嗜讀里爾克的詩，特別是對里爾克的名作《豹》更是情有獨鍾。她與里爾克一樣，總是從日常事物引發對宇宙與生命的思索，並將其凝定於靜態而又靈動的意境裡。
每一個畫面都仿佛是一幅靜物寫生，而在雕塑般的意象中凝結着詩人澄明的智慧與靜默的哲思，建國前寫的《金黃的稻束》就是這樣的作品。[3]
2017年8月15日，由全國詩歌報刊網絡聯盟、中國詩歌萬里行組委會、青海寶玉陳文化發展有限公司聯合主辦的「寶玉陳杯·百年新詩貢獻獎」在京揭曉，鄭敏獲得「百年新詩貢獻獎——創作成就獎」。
2018年12月19日，鄭敏獲得」玉潤四會-首屆女性詩歌獎「終身成就獎。