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| 鋼筆楷書 |
漢字經過幾千年的演變，逐漸形成了以篆書、隸書、楷書、行書、草書等為主的書寫字體，並被人們所認同。其中，楷書是漢字常用的書體之一。楷，即楷模。楷書，也稱正書、真書、正楷，即筆畫工整，形體方正，結構勻稱，可作楷模。硬筆楷書字在結構上字形端正、重心平穩，筆畫與筆畫、偏旁與偏旁之間比例適當，分布和諧。每一個字雖然不與其它字相連，但它不是孤立存在的，仍與其它字有着內在聯繫，相互協調，彼此照應，氣韻貫通，靈動而不呆板，意味雋永。
楷書的特點
楷書是漢字的主要書體。楷，是楷模，就是標準字體。鋼筆楷書具有以下幾個特點：
講究用筆
鋼筆楷書的筆畫有提頓、藏露、方圓、快慢等用筆方法。不同的用筆方法產生不同的形態、質感的線條，不同的線條需要不同的用筆方法去體現。鋼筆楷書字形較小，線條粗細變化不大，如果書寫時用筆稍不注意，筆畫就達不到要求，筆畫就會出現軟弱無力、僵硬死板等毛病。因此，必須經過嚴格訓練才能掌握用筆方法。
筆畫分明
鋼筆楷書的每一個筆畫的起筆和收筆都要交待清楚，工整規範，乾淨利落，不能潦草、粘連。但是筆畫與筆畫之間又要有內在的呼應關係，使筆畫達到：既起收有序、筆筆分明、堅實有力，又停而不斷、直而不僵、彎而不弱、流暢自然。
結構方整
鋼筆楷書在結構上強調筆畫和部首均衡分布、重心平穩、比例適當、字形端正、合乎規範。字與字排列在一起時要大小勻稱、行款整齊。雖然也有形態上的參差變化，但從總體上看仍是整齊工整的。
正是由於以上原因，歷代許多書家都主張把楷書作為學習書法的第一步。現行的九年義務教育小學語文教學大綱要求，學生在小學階段主要是學好寫鋼筆楷書，打好基礎，為上中學寫行楷書創造條件。實踐證明，只有經過系統的楷書練習，才能了解漢字筆畫和結構的特點和要求，才能掌握漢字的組合規律，為學寫行楷書奠定書寫基礎，從而練就一手合乎法度、流暢自然的行書和草書。
練習楷書，應從筆畫和結構兩方面下工夫。練習筆畫，主要解決用筆方法問題，目的是生產合格的「零件」；練習結構，主要是解決筆畫和部首之間的組合方式問題，目的是學會結構方法，掌握結構規律，從而達到將字寫端正、整齊、美觀的要求。
學習的方法
寫字，是一個學習過程，在這個學習過程中要練好字，必須具備兩個條件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必須要保證有一定的時間和切實可行的學習方法。最主要的途徑就是「摹寫」和「臨寫」。初學者可先摹後臨，有一定基礎者可以直接臨寫。要臨摹，首先要解決臨摹的範本，即字帖，再就是解決臨摹的方法。
字帖的選擇
字帖是學書者的無聲之師。初學者應當特別注意字帖的選擇，因為字帖的好壞將對初學者的練習及以後的發展有很大影響。我們認為練習鋼筆字還是選鋼筆字帖為宜，特別對於初學者，使用毛筆字帖進行鋼筆字的學習，那是事倍功半的。
選擇鋼筆字帖主要有兩項原則：(1)要選自己喜歡的範本。自己喜歡，才會有熱情去練習它，這將給初學者帶來順利的進步；(2)要選擇行家公認的優秀範本。社會上確有一些質量低劣的字帖流行，這是商品社會內的必然現象。如果初學者隨便亂選，則將誤入歧途不僅浪費了時間和精力，還可能沾染一些不良的習氣。因此，選擇字帖一定要慎重，可向行家請教。
書體的選擇
對於初學者來說，是先練楷書，還是先練行書，還是先練習隸書、草書呢？對於這一問題，我的認為，小學生應該先練楷書：中學低年級學生可練行楷：中學高年級或大學生，或有一定楷書基礎的青少年可練行書；對於字體雜亂者，應全部丟掉自己的字體，先練楷書，後練行書。有了楷書基礎，其它字體也就容易了，切莫先練草書和篆書。
練習的方法
字帖和書體的問題解決以後，面臨的問題就是摹寫和臨寫。
摹，就是描，即可以在印好的紅模字上描，也可用透明度好的薄紙蒙在帖上描。也有人用平滑的膠片、塑料薄膜代替紙來摹，這樣做，既不會使墨漬透過紙污染字帖，也可以洗滌反覆使用。摹寫的過程主要是讓初學者通過比較準確地描劃，熟悉字的結構形態和筆畫變化，從而進一步向臨寫過渡。
臨，可以說是每個學寫字的人都必須經過的歷程。有些功成名就的老書法家，雖然造詣卓深，但每日仍臨池不輟，沒有天生不臨帖就會寫好字的人。臨習是練字和從事書法創作的不二法門，誰也不可能另闢蹊徑。
書寫的要領
漢字的特點是由筆畫組成的，筆畫是構成漢字的最小結構單位。鋼筆楷書的筆畫是以單線條為其表現形式。由於漢字結構的千變萬化，不同的筆畫表現的線條形態不同，同一種筆畫在不同字的結構中又表現為不同形態的線條。概括起來，主要有以下特點：
直與弧
一般橫、豎為直；撇、捺、鈎為弧。書寫時，做到直如線，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。彎與折。一般帶有彎的筆畫，如豎彎、豎彎鈎的彎處為彎；折畫的折處為折。書寫時，彎處要圓轉，用提筆；折處要折中帶圓，用頓筆。做到彎而不軟，折而無死角。
長與短
這是筆畫之間相比較而言的，是由於字的結構需要決定的。如長橫相對短橫為長，短橫相對長橫為短；長豎相對短豎為長，短豎相對長豎為短；長撇與短撇也是同理。等等。粗與紉。這也是筆畫之間相比較而言的，是因筆尖用力大小不同而形成的。如橫、豎下筆和收筆較重，線條粗；行筆較輕，線條較細，帶有尖狀的筆畫，如撇、鈎、捺、提畫的下筆和行筆較重，線條較租；收筆時(捺畫的下筆處)用提筆，線條細、出尖。
斜與正
這是指漢字筆畫形態的可變性。同一種筆畫在不同結構類型的字中形態會發生一些變化，以求得結構的平穩。比如撇畫，在「人」字中寫成斜撇，而在「月」字中就要寫成豎撇；橫畫在「上」字中要平，而在「七」字中就要寫成左低右高的斜橫。這樣「七」字的筆畫才均勻，重心才平穩。
上述筆畫的這些特點，反映了鋼筆楷書線條的豐富性、可變性，從不同的角度體現了漢字筆畫線條的動態美和力度美，為鋼筆書法的藝術創作奠定了基礎。
布局與章法
書法中單個字的好壞固然重要，但從一件作品的整體來說，字的排列與組合必然居先，這便是章法。
從古而今，所出現過的章法大約有六種：
一是有行有列式：這種章法無論縱向（行），還是橫向（列）都字字相對，布若列兵。甲骨文中就已有了這種章法形式，西周《虢季字白盤銘》也是這種排列，後來的刻石碑板中應用更多。這種章法，利在整上規範，弊在易板不活。故需注意字與字間要有神態呼應，姿態俯仰（行氣），還要有用筆的轉承呼接，務使通篇形離而神聚。
二是有行無列式：這種章法能使一行之中書寫自如，而不考慮橫向(列)是否相對，但由於保持着行距，整體上仍能清晰，可以說是齊整與隨意的完美結合，因此在實用中這種章法形式也最為常見。在甲骨文、金文、篆、隸、楷、行及草等各種書體中都有使用。這種有行無列式，行氣表現的特別重要。尤其在行草之中，由於字的動感增強，使字常常出現左右、高低、大小等不規則的位置及形體變化，為了不是一行之中或行間的連貫性受到影響，就必須一則注意守好一行內應有的中軸線，使字的變化不離其中，前左後右，上斜下正；二則控制好筆勢的承接與行與行間字型筆畫的相互爭讓照應，使筆勢貫通，首位一氣。
三是無行有列式：字數在三、四左右的名言、警句、匾額或字數更多的橫標等，多以單列方式書寫，方向通常從右至左（其它章法形式也一樣）。
四是無行無列式：這類章法多見於大草或狂放一派書風中，其實本來有行，由於強調情緒的宣洩，放縱書跡線體的穿插運動，使行與行間的嚴格區分消失，使作品整體上構成了一種無行無列的線流板塊。唐代懷索、明代徐渭、詹景風等人的作品中最易見。
五是獨字式：這是中國書法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作為訓言或銘言，仰或純作為一種書作的欣賞。獨字式不再有更多的字作為相互補救（只有落款等少數文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成為作品，除了字本身要受看外，字型與紙型的配合都很重要，題款的位置與形式自然不能放鬆。
六是對聯式：對聯又稱一聯，起源與五代後蜀主孟詠在寢門桃符半上的題詞「新年納餘慶，嘉節號長春」。宋時將這種形式推廣用於楹柱之上。從文詞上講，字數不限，但左右兩個條幅，在章法上，體制上必須一致。也是一種傳統味極濃的書法樣式。
以上六種主要章法形式中，還有一個貫穿其中的問題必須談到，既字距與行距問題。大致更根據需要又有四種基本情形。一，行距寬於字距；二，行距窄與字距；三是行距等於字距；四是無行距字距。
六種章法形式是就是章法的內質而言的，在外部形式上還有根據用途的不同而又有多種，比如條、屏、扇面、長卷、橫幅、中堂等等。其實內部形式並沒變花，只是書寫時要結合好具體書寫面積的形狀，如圓方扇形條形甚至不規則形等。
再有一個與章法相關的問題就是落款與鈴印。落款依作品的不同形式而定，要領在於呼應正文，輔助正文，使作品章法上更為完整，故不可以賓代主，款強文弱。如正文書寫已比較完整，就不能強為大量寫款，只作窮款。寫款與正文所用字體也要相協調，一般寫款以楷、行書為宜，如正文是篆、隸書、落款也可用篆、隸書，但其它書體的落款則不宜濫用篆、隸書、以免不協調，也有礙款文的清楚。如果自己作書是為了鑑定考據或其它說明、感想等目的，落款時就不用「**書」的方式，而可寫作「**識」，「**記」，「**題」，「**撥」等，也可只落自己姓名。如帶有恭敬之意或晚輩對前輩的謹敬，可用「**署」，「**謹署」等
書法用印主要有名著，閒章兩類，閒章又有引首章，壓角章位置比較固定，閒章是根據作品需要作為補空之用，位置較為自由，但除收藏性質外一般很少在正文中鈐印。
一幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容並不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文後面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閒章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之後的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。正文、題款、印章是一幅作品的三大有機構成部分。在創作時，必須統籌安排，使三者構成一個完美和諧的整體。[1]