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陳凱歌
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陳凱歌（Kaige Chen， 1952年8月12日－），原名陳皚鴿，中國著名導演，擁有美國綠卡。陳凱歌出生於北京，籍貫福建長樂，父親是名導演陳懷皚，曾就讀於北京四中。少年時期在文革中經歷插隊。

陳凱歌出身於藝術家庭，少年時期經歷過文革和插隊。1970年，陳凱歌參軍。1974年復員轉業1976年到北京電影洗印廠工作。1978年，陳凱歌考入北京電影學院導演系。1982年北京電影學院導演系畢業 ，後任北京電影製片廠導演。1984年開始執導影片。1987年赴美國進修，1990年回國。

他與張藝謀同是中國大陸第五代導演的領軍人物。他導演的《霸王別姬》被部分影評家認為是中國文革後最有藝術價值的一部電影，詮釋了中國半個世紀的風雨變換和人物命運。電影《梅蘭芳》獲第13屆華表獎優秀導演獎。陳凱歌著有《少年凱歌》一書。

傳奇是這樣開始的……

當時張曼玉的「金牌經紀人」陳志強對製片人徐楓女士說：「有一本小說我們都不可能拍，但身為老闆的妳有可能拍。」徐楓會後立刻買一本《霸王別姬》來看，閱畢完她大為動容，馬上約作家李碧華見面，經過三個夜晚的徹夜長談，在「導演與演員人選都需經原著作者同意」的條件下，徐楓獲得《霸王別姬》的電影版權。

當時許多人都覺得其作品太沉悶看不懂，但徐楓深感震撼「李碧華的小說已經很豐富了，他就算想悶也悶不到哪裡去」雖然行動派的她隔天就找陳凱歌聊聊，但向來偏好文學小說的導演覺得《霸王別姬》是通俗小說，因而考慮了一年多。在徐楓問了一句「凱歌，你寂寞嗎？」，喚起他內心希冀作品能與觀眾交流與認同的意念後，陳凱歌應允執掌導筒。

以張國榮為人物設定進行小說創作的李碧華，堅持程蝶衣一定要張國榮來演，徐楓也如此贊同。但那時從沒看過香港電影的陳凱歌並不知道「張國榮」是誰，看了五部電影且親赴香港見哥哥之後，一開始還猶豫的導演看到眼前張國榮抽菸的神韻姿態，突然認定只有他才能演出「程蝶衣」。

而那次會面結束時，張國榮起身與陳凱歌握手並說：「謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣。」事後，陳凱歌表示那句話讓他寒毛直豎，並說「我感覺到張國榮在緊追著程蝶衣，他用一種非常含蓄的方法在接近他、表達他、愛他。」

經歷

陳凱歌 [1]

• 1982年4月，畢業分配陳凱歌被分配在剛成立不久的北京兒童電影製片廠。

• 1984年陳凱歌被借調到廣西電影製片廠。1984年7月下旬，《黃土地》完成雙片送文化部審查，直到1985年底1986年初，才得到充分肯定。

• 1985年執導電影《黃土地》，獲得最佳攝影獎、最佳攝影獎、銀豹獎、薩特蘭杯導演獎、終身成就獎 。

• 1993年，執導香港作家李碧華改編的電影《霸王別姬》，獲華語影壇第一座坎城影展金棕櫚獎，摘得金棕櫚。

• 1986年7月，由吳天明擔任新廠長的西安電影製片廠投資的《孩子王》搬上銀幕。陳凱歌於1988年應美國亞洲文化交流基金會及紐約大學的邀請，赴美訪問《邊走邊唱》。

• 1990年，陳凱歌拍出大異於以往風格的《霸王別姬》，獲得最佳影片金棕櫚獎、最佳男演員提名、費比西獎。

• 1996年，執導張國榮、鞏俐主演的香港愛情電影《風月》，獲得最佳男女主角提名獎。

• 1999年，執導鞏俐、張豐毅主演的世紀之交的歷史傳奇片《荊軻刺秦王》，獲得競賽 片及技術大獎。

• 2002年，執導黃磊、陳紅主演的電影《蝶舞天涯》。同年還執導海瑟·格拉漢姆主演的驚悚片《溫柔地殺我》。

• 2005年，陳凱歌集結了中日韓三國明星打造的古裝電影《無極》，受到廣泛地批評，被認為內容空洞做作。

• 2008年，陳凱歌重新把目光對準了他的京劇藝術，導演了反應京劇大師的傳記影片《梅蘭芳》。 同年，陳凱歌憑藉《梅蘭芳》，榮獲年度最佳導演榮譽。

• 2009年，為慶祝中華人民共和國成立60周年，客串導演《建國大業》。

• 2010年， 陳凱歌執導的《趙氏孤兒》上映，獲得優秀故事片獎。

• 2012年，由陳凱歌執導的電影《搜索》代表中國內地角逐2013年奧斯卡最佳外語片。這也是陳凱歌導演第四部「沖奧」作品了。

• 2013年10月17日，為期九天的第26屆東京國際電影節開幕。陳凱歌獲邀並作為評委會主席參加本屆電影節。陳凱歌擔任東京國際電影節競賽單元評審委員會委員長。

• 2015年4月，擔任第六屆中國電影導演協會年度表彰大會終評委主席。2015年7月5日，任上海大學上海電影學院首任院長。

那隔在陳凱歌和李安兩者之間的，到底是什麼？

電影《道士下山》引發惡評，影評甚至說：「10 個張震，都沒法拯救《道士下山》！」，陳凱歌也曾經拍過好片，為什麼會有這麼大的差異？而李安的品質卻一直有保證，到底兩位導演的差異在哪呢？

《孩子王》和《霸王別姬》奠定了陳凱歌的地位。這是個高手無疑。《無極》和《道士下山》也確實是爛片。問題來了，既然是個高手，又如何會失手？高手是會失手的。一個人不大可能長久持在一個境界裡不動窩。逆水行舟，不進則退。時代變了，老百姓變了，大導演自己也在生老病死、七情六慾中人天交戰、做繭再破繭。只有變化是不變的，你不成長，就是衰老。

高手必然會失手嗎？未必。李安是一例。這個人在不同的年齡段，從36到60，從出道開始的中國近代家庭片、到西方古典愛情片、中國古代武俠片、西方現代同性戀片、再到魔幻片、色情片、隱喻片，幾乎沒有失手過。題材跨度之大，狀態之穩定，實在少見。

京東的楊婧說，這個差別就是，是不是尊重常識。李安一直尊重常識，觀眾覺得自然流暢。陳凱歌有時不尊重常識，自己瞎跑，神遊三界，留下地上的觀眾一臉茫然。那，是否尊重常識的源頭又來自哪裡？樑寧說，看能否」戒」。用到拍電影上，」你能不能剋制自己的表達。不能剋制，就會在自戀跟力有不逮之中，讓表達本身洶湧而下，把主題衝得落花流水。」

戒是一個佛家用語，戒律。由戒可以生出定，由定可以生出慧。說到了戒，就到了比較終極的心法的層面。王家衛《一代宗師》裡說武功境界有三層。見自己，見天地，見眾生。像陳凱歌這樣的高手，是早早就見了自己。認識了自己，做了自己，表達了自己，在一個適合的時段上，《霸王別姬》噴薄而出，便是成名之時。但若只見自己，不接著往前走，就是」我執」，執著在自己這裡了，看不見其它東西了。作繭自縛，難免腐壞。只見自己不見人，就會有楊婧說的不尊重常識。所謂常識，便是眾生心中的東西。所謂見了眾生，就是我沒有了，放下了，以眾生心為我心，合二為一，這樣的人，必定尊重常識。他看到的，就是眾生眼睛裡的。他表達的，就是眾生心裡有的。把我放下的這個過程和其功力，就是樑寧說的」戒」。

視頻

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