飛鳥集（泰戈爾）檢視原始碼討論檢視歷史
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內容簡介
飛鳥集（英漢雙語），ISBN：9787560084749，作者：（印）泰戈爾 著，鄭振鐸 譯
作者簡介
泰戈爾，印度詩人、思想家。生於孟加拉數一數二的名門中，是印度四種階級中最高身份的婆羅門。泰戈爾家是當時孟加拉的學問藝術中心，其父親為宗教思想家，是婆羅摩尼的指導者，生活在具有先進思想的家庭中，其兄長們皆以哲學家、音樂家、梵文學者而著名。泰戈爾8歲就開始作詩，15歲時出版詩集《原野之花》，被稱為「孟加拉的雪萊」。1877年留學英國，1883年結婚，1880年以前的作品，均為描寫甜美的愛情與世界之美的詩。1891年前往雪利德管理土地，接觸到農村悲苦的生活，從此致力於農村改革運動。同時也開始對政治、社會問題發生興趣，寫作了激發印度獨立之愛國懷操的詩、小說、戲曲、還參與印度獨立運動。後來，因喪失妻子、女兒，詩風轉為具有宗教性風格，以宗教詩為主的譯詩集〈以歌神的敬禮〉，在歐洲文壇上獲得極高的評價。1913年獲得諾貝爾文學獎，聞名全球，其中代表作品有詩集〈飛鳥集〉、〈新月集〉，戲民〈郵政局〉、〈暗室之王〉等。作品深受世人喜愛。
原文摘錄
當我和擁擠的人群一同在路上走過時，我看見您從陽台上送過來的微笑， 我歌唱着，忘卻了所有的喧譁。 While I was passing with the crowd in the road I saw thy smile from the balcony and I sang and forgot all noise. 6 如果你因為錯過了太陽而流淚，那麼你也將錯過群星了。 40 不要因為你自己沒有胃口，而去責備你的食物。 43 水裡的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的，空中的飛鳥是歌唱着的。 但是，人類卻兼有海里的沉默、地上的喧鬧與空中的音樂。 56 我們的生命是天賦的，我們唯有獻出生命，才能得到生命。 71 樵夫的斧頭，問樹要斧柄 樹便給了他。 75 我們把世界看錯了，卻反過來說它欺騙了我們。 78 綠草求她地上的伴侶。 樹木求他天空的寂寞。 82 使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 83 那想做好人的，在門外敲着門；那愛人的，看見門開敞着。 84 在死的時候，眾多合而為一；在生的時候，一化為眾多。 神死了的時候，宗教便將合而為一。 86 「你離我有多遠呢，果實呀？」 「我藏在你心裡呢，花呀。」 88 露珠對湖水說道：「你是在荷葉下面的大露珠，我是在荷葉上面的較小的露珠。」 111 終止於衰竭是「死亡」，但「圓滿」卻終止於無窮。 168 壓迫着我的，到底是我的想要外出的靈魂呢，還是那世界的靈魂，敲着我心的門，想要進來呢？ 184 太急於做好事的人，反而找不到時間去做好事。 187 腳趾乃是捨棄了其過去的手指。 193 全是理智的心，恰如一柄全是鋒刃的刀。 它叫使用它的人手上流血。 197 接觸着，你許會殺害；遠離着，你許會占有。 204 歌聲在天空中感到無限，圖畫在地上感到無限。詩呢，無論在空中還是在地上，都是如此。 因為詩的詞句含有能走動的意義與能飛翔的音樂。 210 最好的東西不是獨來的。 它伴了所有的東西同來。 223 生命因為付出了的愛情而更為富足。 248 當人是獸時，它比獸還壞。 258 虛偽永遠不能憑藉它生長在權力中而變成真實。 267 死亡隸屬於生命，正如生一樣。 舉足是走路，正如落足也一樣。 277 當我死時，世界呀，請在你的沉默中，替我...
書評
馮唐說自己：寫詩第一，小說第二，雜文第三。有趣的是，他以小說聞名，讀過他的詩的人反倒寥寥無幾。這是馮唐的自我認知與大眾認知之間的偏差。馮唐自有一條「金線」理論：「文學的標準的確很難量化，但是文學的確有一條金線，一部作品達到了就是達到了，沒達到就是沒達到，對於門外人，若隱若現，對於明眼人，一清二楚，洞若觀火。」這個理論是他提出的，想必他必然屬於「明眼人」之列，對於門外漢不認可他的詩歌，他是不在乎的。
馮唐出版過詩集，名字很大，叫《馮·唐詩百首》，隱約有跟古人較勁的意思。我翻看過，其中有些妙句，比如有一首《最喜》：「一個有雨有肉的晚上，和你分一瓶酒。」但整本詩集讀完，裡面更多的是他四處濺射的荷爾蒙。馮唐以此為榮，他說他心裡有腫脹，要寫出來，要化掉，才舒服痛快。
馮唐翻譯泰戈爾的《飛鳥集》，他自戀，他看不起鄭振鐸的譯本，他堅信民國時代的中文還在轉型期，而他有能力把中文用的更好。於是出來的詩句變成了這樣的風格：
「大千世界在情人面前解開褲襠，綿長如舌吻，纖細如詩行。」
「是誰讓我腫脹，是我的魂要離我而飛翔，還是世界的魂要進入我的心房。」
「煙對天吹牛逼，灰對地吹牛逼，它們是火的兄弟。」
你自己腫脹不要緊，寫成小說，寫成詩，自己化掉。可翻譯是另外一回事，尤其是翻譯經典作品，當你的個人風格凌駕於原作者之上，請問我們是在讀你，還是在讀泰戈爾？
除去用詞的不恰當，更不恰當的是馮唐對於押韻的偏執。他在後記《翻譯泰戈爾<飛鳥集>的二十七個剎那》里寫：「我偏執地認為，詩應該押韻。詩不押韻，就像姑娘沒頭髮一樣彆扭。不押韻的一流詩歌即使勉強算作詩，也不如押韻的二流詩歌。我決定，我的譯本盡全力押韻。」
一個自詡為一流的詩人，這種對韻腳的痴迷簡直匪夷所思。有人問詩人楊黎不喜歡什麼樣的詩，他的回答中就包括「押韻的詩」。楊黎的回答不一定便是正確答案，但是馮唐執着於押韻帶來的後果簡直是災難性的，如果說「人在歷史裡湮沒無聞，人總是努力超越現存」這種句子還能勉強忍受，有一首「白日將近，夜晚呢喃，『我是死啊，我是你媽，我會給你新生噠』」，為了壓發花轍，連「啊」、「噠」這樣的象聲詞都用上了，未免有矯枉過正之嫌，讓人忍不住想起趙本山老師的詩作：「白雲，黑土向你道歉，請你睜開眼看我多可憐……」
王小波在《我的師承》里寫：「小時候，有一次我哥哥給我念過查良錚先生譯的《青銅騎士》：我愛你，彼得興建的大城，我愛你嚴肅整齊的面容，涅瓦河的流水多麼莊嚴，大理石鋪在它的兩岸……他還告訴我說，這是雍容華貴的英雄體詩，是最好的文字。相比之下，另一位先生譯的《青銅騎士》就不夠好：我愛你彼得的營造，我愛你莊嚴的外貌……現在我明白，後一位先生準是東北人，他的譯詩帶有二人轉的調子，和查先生的譯詩相比，高下立判。那一年我十五歲，就懂得了什麼樣的文字才能叫做好。」
可嘆王小波十五歲便懂的道理，馮唐四十四歲還沒想明白，依然認為鄭振鐸所譯的「世界對着她的愛人，把它浩瀚的面具揭下了」，不如他翻譯的「大千世界在情人面前解開褲襠」。他沉浸在自己建立的文學標準里沾沾自喜，他說自己是適合翻譯《飛鳥集》的，雖然詩歌圈不認可他是一個詩人，也不認可《馮·唐詩百首》是詩歌，但他堅定地相信自己是個詩人，「春風十里，不如你」這七個字在他活着的時候就已經在講漢語的地方口耳相傳了。後記里他寫，「想到這兒，我忍不住，笑出聲了。」
讀到這兒，我忍不住，要哭出聲了。好吧，春風十里，誰也不如你。行了吧？ [1]