馬克.夏加爾檢視原始碼討論檢視歷史
| 馬克·夏加爾 馬克·夏卡爾(台譯）（畫家，設計師） | |
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畫家，設計師 | |
| 出生 | 1887年7月7日 |
| 國籍 | 白俄羅斯 |
| 職業 | 畫家，設計師 |
| 知名於 | 將真實與夢幻融合在色彩的構成中 |
| 知名作品 |
《我和村莊》 《生日》 《七個手指頭的自畫像》。 |
馬克·夏加爾
馬克·夏加爾(1887-1985)生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現代繪畫史上的偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。
他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，"超現實派"一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。夏卡爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
人物簡介
馬克·夏加爾(俄文名字 Марк шагал)(1887-1985)生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。
夏加爾出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭。他從這個家庭背景中，獲得了極精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話般的幻想感覺的遺傳，並且深情地沉迷於猶太人的宗教傳統。
界內地位
馬克·夏加爾Marc chagall，1887 年-1985年。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。
夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真樸實的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。
家庭背景
馬克·夏加爾生於白俄羅斯東北部的小城維捷布斯克。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，並表現出敏銳的觀察力。根據夏加爾自己的著作《我的畫就是我的記憶》他的母親並不贊成他成為一位畫家而是商店經紀人。在維恩畫室中，畫室負責人出於不負責任的態度收下了他。在學了幾個月後，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到聖彼得堡去學習。後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終於成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持着密切的聯繫。他說:"如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神"。
畫風
馬克·夏加爾在法國藝術的影響下，新的巴克斯特畫室聲譽鵲起。它具有現代藝術的光輝，並和法國保持着接觸。夏加爾進入這家畫室，受到深刻的震動。1914年,他決定應紐約現代藝術館的邀請去美國。他痛苦地關注着在歐洲發生的事件，在因自己種族的痛苦和自由受到威脅而發生的吶喊聲中，他的畫風大變。1944年9月，其妻帕拉·夏加爾去世。於是，對過去的和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品，使畫家如同畫中的一個人物，並以異乎尋常的熟巧超越了生活。他完成了從1937年就開始創作的名為《在她周圍》的大型作品。它成為以回憶帕拉為中心的全部他所喜愛的題材的綜合體。1945年，夏加爾創作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝。
1947年，他回到法國定居，從1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫，讓巴黎的景色充滿神奇的回憶。夏加爾對於當代藝術的貢獻顯得愈來愈重要。
去世
1941年，研究超現實主義創始人的安德烈·布雷東指出:從1911年起，他的藝術便推翻了形貌成分和規律的障礙。1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。
大事記
馬克·夏加爾
1887年7月7日，馬克·夏加爾出生於俄羅斯西部一個猶太人大家庭。
1910年來到巴黎發展。曾在獨立沙龍展出作品，
1914年在柏林舉辦個人展。他回家鄉探親訪友時，恰好趕上第一次世界大戰爆發，然後是布爾什維克革命。
1923年返回巴黎。在巴黎開始從事版畫創作，為許多紀念版圖書製作了數百幅蝕刻畫。
1941年他離開巴黎前往紐約，為斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計舞台背景和服裝。
1948年再度定居法國之後，他為耶路撒冷、巴黎和美國的一些公共建築製作了不少彩畫玻璃窗和壁畫。
1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫
1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。
職業生涯
家庭
1887年7月7日，馬克·夏加爾出生於俄羅斯西部距離波蘭國境不遠的維捷布斯克一個貧窮的猶太人大家庭。除他而外，家裡還有8個孩子。他家正如維捷布斯克約2萬名猶太人中的大多數一樣，非常寒酸，只是未達到一貧如洗而已。父親在一個鯡魚倉庫工作，母親開小商店，賣魚、麵粉、糖和調味品。從這個家庭，夏加爾獲得了他一生也取用不盡的寶貴財富，那就是以大量的俄國和猶太民間故事為背景的文化傳統。從小浸潤其間的夏加爾因而擁有了與眾不同、童話般的幻想感覺，在日後的藝術創作中無處不顯露出它們的存在。
少年時代
少年時代，夏加爾先上猶太宗教小學，後入用俄語教學的地方公立學校。他在學校學得繪圖的基本知識以後，就在當地的寫實派畫家J·佩恩的工作室學習繪畫。1907年，夏加爾去聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入L.巴克斯特門下，當時巴克斯特正在開始作為舞台設計師的光輝歷程。
夏加爾在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)，其中有一名屋頂小提琴手;《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)，在這裡，一幅肖像變成了試驗黑白對照的大好機會。
助生活費
1910年，夏加爾由聖彼得堡的一位贊助人提供生活費，前往巴黎。在蒙帕爾納斯的一套房間裡住了一年半之後，他遷移到鎮邊專供放蕩不羈的藝術家們居住的被稱為"蜂箱"的破爛不堪的住宅區的一個工作室。在這裡，他結識了先鋒派詩人B·桑德拉爾、M.雅科布和C.阿波里耐，以及一些將來必定成名的青年畫家--表現主義派C.蘇蒂恩，抽象彩色派R.德洛內，立體主義者A.格萊茨、J.梅桑熱、F.萊熱和A.洛特。在這樣一伙人中，幾乎每一種繪畫的大膽嘗試都受到鼓勵，夏加爾在激發推動下迅速展開他在俄國已經略見端倪的富有詩意而似乎不合情理的獨特風格。同時，由於他在巴黎各博物館和商業畫廊所見到的印象派、後印象派和野獸派繪畫的影響，他放棄了在家鄉時經常使用的陰沉的色調。
黃金時期
一般認為，在法國首都第一次逗留的4年是夏加爾的黃金時期。這一時期的代表作有《七個手指的我》(1912)、《我和我的村莊》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911-1912)、《髑髏地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《從窗口見到的巴黎》(1913)。在這些畫裡，夏加爾已經基本上確立了他此後60年的畫風。他所用的顏色雖然偶爾很淺，但已開始具有錯綜複雜和交相輝映的最終特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫布的某個地方，產生的效果有時類似電影蒙太奇，並顯然故意使其能暗示出幻夢的內容。一般氣氛可以含有一個意第緒語笑話、一段俄國神話故事或一場滑稽歌舞劇的表演。主要人物常常是風流英俊、一頭捲髮、面孔頗像東方人的青年畫家自己。對兒童時代和對維捷布斯克的回憶已經是構思的主要源泉之一。
首次個展
在巴黎每年的獨立沙龍和秋季沙龍展出作品之後，1914年夏加爾在柏林現代派出版物《突擊》的畫廊里舉行了他的第一次個展，給德國表現主義集團留下深刻的印象。他去看了展覽就返回維捷布斯克，正趕上第一次世界大戰爆發。這時他以比較寫實的風格畫當地景色和一系列老年人的習作，這些習作的例子有《在祈禱的猶太人》，或名《維捷布斯克的拉比》(1914)，以及《穿綠衣服的猶太人》(1914)。1915年，夏加爾與維捷布斯克富商的女兒貝拉·羅森菲爾德結婚。婚後，貝拉在許多幅畫中出現，其中有一幅題名《生日》(1915-1923)的畫，描繪情人私奔;另一幅《雙重肖像和一杯葡萄酒》(1917)，神工鬼斧，活靈活現。
十月革命
1917年俄國十月革命時期，夏加爾起初熱烈擁護革命，出任維捷布斯克地區藝術人民委員，着手在當地創辦美術學院和博物館的宏大計劃。但是，在兩年半的緊張活動中見到美學上和政治上的爭吵日益加劇之後，他放棄了工作而移居莫斯科。在那裡，他一度把注意力轉向劇場，為猶太作家S.阿萊切姆的劇本製作舞台布景和服裝，為莫斯科小劇院作壁畫。1922年夏加爾永別了俄羅斯，首先前往柏林，在那裡發現他1914年留下的大批繪畫已經失蹤。1923年再次定居巴黎，這回是帶着妻子和-個女兒。
學習雕版
夏加爾在柏林時曾學習雕版技法。通過友人桑德拉爾介紹，他結識了巴黎經營藝術品的商人A.沃拉爾，後者立即委託他為N.果戈理的長篇小說《死魂靈》的豪華版蝕刻一套插圖，從而使他有長期從事版畫的經歷。在此後3年間，他為果戈理的名著製作了107塊整頁大的圖版。這時，沃拉爾又心生一計，要仿照18世紀的印本刊行拉封丹的《寓言》，加彩色插圖。夏加爾制出100幅用於複印的廣告色畫，但很快就了解到他所用的顏色過於複雜，付印的工藝過程無能為力，於是他改作黑白蝕刻，全部圖版於1931年告成。當時沃拉爾又產生另外-個主意:為《聖經》蝕刻-套插圖。1939年由於第二次世界大戰開始和沃拉爾去世，工作計劃停止進行，這時夏加爾已完成66塊圖版。到戰後，總共達到105塊。巴黎出版商E.泰里亞德拾起沃拉爾的許多遺業，1948年出版《死魂靈》，每章章首加一蝕刻版畫，增11幅，總共118幅;1952年出版拉封丹的《寓言》，加封面蝕刻版畫2幅，總共102幅;1956年出版《聖經》。除了這些大大推遲完成的業績外，夏加爾還製作了一些較小的蝕刻版畫集，許多單個的圖版，以及數量可觀的彩色石版畫和單版畫。在20世紀20年代和30年代初期，他所生產的大幅油畫數量減少，據許多批評家的意見，質量也降低了。但是不論如何，它們顯然更富有詩意，而且越來越受一般群眾的歡迎。例子是《新娘新郎和埃菲爾鐵塔》(1928)和《馬戲表演》(1931)。
但是，隨着希特勒的上台以及一場新的世界衝突的威脅增大，這位畫家開始具有一種完全不同的視覺，在氣勢磅礴的《白色的耶穌受難像》(1938)中反映出來。
蝕刻版畫
在兩次大戰之間的時期，夏加爾一直漫遊天下，1924年在不列塔尼，1926年在法國南方，1931年在巴勒斯坦(準備作《聖經》蝕刻版畫)，1932--1937年在荷蘭、西班牙、波蘭和意大利工作。1931年出版過去用俄語寫成的《我的生平》的法譯本。1933年在瑞士巴塞爾藝術大廳舉行大規模的回顧展，1939年獲得卡內基獎金，確立了他作為已有定評的現代巨匠的聲譽。
第二次世界大戰爆發後，夏加爾移居到法國的盧瓦爾地區。此後，當納粹對整個歐洲的猶太人的迫害越來越成為現實的時候，他一再向南移動。最終，在1941年7月，他帶領全家去美國避難。在隨後的幾年中，夏加爾大都在紐約市或其附近度過。夏加爾在繪畫中一度繼續發揮他在法國已經用過的主題，這一時期的典型作品是《黃色的耶穌被釘死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。但是，他的妻子貝拉在1944年去世了，夏加爾對她的回憶往往以維捷布斯克為背景，變成反覆採用的繪畫主題。在《在她身邊》(1945)中，她的形象是一個哭泣的妻子和夢幻的新娘，而在《洞房花燭》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是新娘了。1945年紐約市演出I.斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》，夏加爾為之設計了背景幕和服裝。美國的藝術批評家和收藏家們對他的作品不是始終抱有好感，1946年在紐約市現代藝術博物館以及幾個月後在芝加哥藝術學院舉行的一次大規模回顧展給予他們糾正自己看法的機會。
再居法國
1948年，夏加爾再次定居法國，起初在巴黎郊區，最後在法國里維埃拉地中海濱的旺斯和聖保羅附近。1952年，夏加爾與瓦娃·布羅德斯基結婚，並且以65歲的高齡開始了一個幾乎可以稱為新的藝術生涯。不過，他的作品中繼續出現司空見慣的、富有詩意的、來自記憶的主題。1953--1956年間，夏加爾一方面不忘記自己的老家維捷布斯克，同時在熱愛巴黎的激情下創作出一系列繪畫作品。1958年巴黎歌劇院上演M.拉威爾的芭蕾舞劇《達菲尼與克羅埃》時，由他設計了布景和服裝。1958年以後，他設計了不少彩色玻璃窗畫，首先是為梅斯大教堂(1958--1960)和耶路撒冷哈達薩-希伯來大學醫學中心會堂(1960--1961)。1964年他為紐約州富爾頓的一座教堂完成了窗畫，又為巴黎歌劇院完成了新的天頂畫。兩年後，為紐約林肯中心的大都會歌劇院新館完成兩個大型壁畫《音樂的源泉》和《音樂的勝利》。1967年大都會歌劇院上演莫扎特的《魔笛》時，由他製作布景和服裝。1973年，馬克·夏加爾聖經啟示博物館在法國尼斯舉行奉獻典禮。1977年法國對他表示尊敬，在巴黎羅浮宮舉行一次回顧展。同年，夏加爾的《美國之窗》在芝加哥美術館揭幕。
包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇異的動物、聖經的先知和屋頂小提琴演奏者等在內的一大套形象使得夏加爾成為20世紀巴黎一派卓越革新家中最受歡迎的人物之一。他用豐富的色彩和流暢的畫筆表現了這種有如夢幻的主題。他的作品反映出他很熟悉表現主義、立體主義、甚至抽象等等1914年以前的各種流派，但是依然不變獨特的畫風。批評家們有時對這位藝術家的大量產品發點牢騷，說它們常帶感傷情緒，質量好壞不等，主題重複過多，但是大家一致同意:他在最佳作品中達到了現代藝術界很少有人能望其肩項的視覺隱喻的水平。
1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。留給世人的是他那充滿濃濃的鄉愁情結的繪畫作品:"即使來到巴黎，我的鞋上仍沾着俄羅斯的泥土;在迢迢千里外的異鄉，從我意識里伸出的那隻腳使我仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。"這就是夏加爾。
個人評價
汲取素材
馬克·夏加爾，俄國出生的藝術家。夏加爾以其夢幻式、奇特的意象且色彩亮麗的帆布油畫聞名。其作品中有兩幅為紐約市都市歌劇院設計(1966年)的大型油畫。弗蘭茲·邁耶爾認為，1937-39年畫中的"新自然感覺"是夏加爾在那一時期個人事務的安全感不斷增強的結果。夏加爾的作品遵循一種永恆的可以適用於任何時代、任何社會的主題，而且這主題能使人聯想到生活本身的持續性。夏加爾回到俄羅斯以後，因為沒有以前的作品用來對照以激發靈感和一較高低，只好再次改弦易轍，專攻肖像畫及生活情景畫。夏加爾對貝娜的愛情始終是他繪畫作品中不斷表現的靈感。在法國，夏加爾重新開始早在1931年就已着手進行的為《聖經》繪製插圖的工作，這次是一種嶄新的、比較自由的風格。
風格特點
他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品範圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。
個人軼事
蒙巴那斯的"蜂箱"里住的大多數是東歐國家來的青年藝術家，當他們三五成群喧鬧着經過天井時，總把小石子扔到夏加爾房間的窗前，約他一起出去玩。但是夏加爾很少參加，他生活虔誠嚴肅，經常獨自工作到深夜。
夏加爾生於維切布斯克，這是一座猶太人占人口百分之四十五的白俄羅斯城市，他1910-1914年住在巴黎時，用他自己的話說就是帶着流放者的心情。他大半生離開俄羅斯，但是俄羅斯沒有離開過他。雖然他說到了法國是他第二次出生地。在俄羅斯顏色是黑白灰，在巴黎顏色是五彩的，他的作品中處處表現出他的俄國根與猶太背景。
夏加爾認為繪畫首先是在平面上布設各種表現:野獸、鳥、人，講究畫面結構的視覺效果，其他附加結構的考慮都是次要的。他反對什麼"幻想"、"象徵"這類的話。他說:"我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。"他還說:"把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。"夏加爾強調自己跟畢加索不一樣，他說:"畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。"他兩次大戰之間的大部分心力用在為幾部古典名作果戈里《死魂靈》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《聖經》(108幅)做插圖的蝕刻銅版畫上。
1964年，安德烈·馬爾羅擔任戴高樂政府的文化部長，他請夏加爾畫巴黎歌劇院的天頂畫。夏加爾畫上風姿輕盈飄逸的神與人，浮沉在半空中，既有童話的純真，又有天堂的神秘，竟與十九世紀加尼埃專為歌劇院設計的所謂"拿破崙三世"風格非常和諧。歌劇院這幅天頂畫與八十年代貝聿銘為盧浮宮大院子裡增添的玻璃金字塔，被稱為巴黎建築中現代藝術與古典風格完美結合的雙璧。
夏加爾的畫上了天頂，這對他已不是第一次，但是上一次沒有那麼幸運。1914年歐戰爆發前，夏加爾已離開巴黎回家鄉度假。戰爭開始，他只能滯留在維切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。戰時"峰箱"的大部分房客也都離去，有的回國參加戰爭，有的到其他地方謀生。"蜂箱"公寓的門房走進夏加爾的畫室，看到裡面的畫，畫上的顏料有的很厚，顯然有防水作用，很高興地拿了幾幅走進自己鴿棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加爾的畫來堵漏洞!
名人名言
·很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。
·我不喜歡"幻想"和"象徵主義"這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。
·我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。
·畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。
·母親對我的愛之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種愛是值得的。
-- 馬克·夏加爾(法國繪畫大師)