鮑賢倫

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鮑賢倫，男，著名書法家，浙江鄞縣人，1955年1月生於上海 ，研究生學歷，中共黨員。讀中學時自學書法繪畫，1974年師從徐伯清為入室弟子，臨習楮遂良楷書，

過庭草書及徐氏小楷，貴州大學讀書時得姜澄清指導，涉獵書史、書論，1980年又得陳恆安指教，於漢碑、魏碑、漢簡臨學尤勤。書作多以漢碑略參簡書筆意出之，

筆勢靈動，渾穆而潤雅，偶作草書亦於「二王」法外略參簡書意趣。作品入選「全國中青年書法家作品展」、「中日書道藝術交流展」、河南「國際書法展」等，收

入多種作品專集，獲「全國大學生書法比賽」一等獎並在《書法》雜誌等發表。書法論文被收入《浙江書法論文選》。無論是他對待古典範式的態度，還是他創造的

書法意境，鮑賢倫都是在走一條「隸書寫我」的路徑。鮑賢倫歷任紹興師專中文系副主任、主任，紹興市書協主席、文聯副主席，紹興市文化局黨委書記、局長，浙

江省文物局局長。現為中國書法家協會會員，浙江大學歷史系教授，中國藝術研究所研究員，浙江省書法家協會副主席，浙江省文化廳黨組成員 。

快速導航：詞條圖冊

中文名 ：鮑賢倫

出生日期：1955年

主要成就：作品入選全國中青年書法家作品展

出生地 ：上海

職業 ：書法家

國籍 ：中國

目錄： 1個人簡介： 2創作特點 3藝術年表： 4榮譽貢獻： 5求學心得： 6市場表現： 7相關訪談 8詞條圖冊

目錄

個人簡介

鮑賢倫，男，著名書法家，浙江鄞縣人，1955年1月生於上海，研究生學歷，中共黨員。讀中學時自學書法繪畫，1974年師從徐伯清為入室弟子，臨習楮遂良楷書，孫

過庭草書及徐氏小楷，貴州大學讀書時得姜澄清指導，涉獵書史、書論，1980年又得陳恆安指教，於漢碑、魏碑、漢簡臨學尤勤。書作多以漢碑略參簡書筆意出之，

筆勢靈動，渾穆而潤雅，偶作草書亦於「二王」法外略參簡書意趣。作品入選「全國中青年書法家作品展」、「中日書道藝術交流展」、河南「國際書法

展」等，收入多種作品專集，獲「全國大學生書法比賽」一等獎並在《書法》雜誌等發表。書法論文被收入《浙江書法論文選》。

鮑賢倫歷任紹興師專中文系副主任、主任，紹興市書協主席、文聯副主席，紹興市文化局黨委書記、局長，浙江省文物局局長。現為中國書法家協會會員，浙江大學

歷史系教授，中國藝術研究所研究員，浙江省書法家協會副主席，浙江省文化廳黨組成員、副廳長，浙江省文物局局長。負責文博工作。協助負責文化文物市場管理

工作。分管文物處、博物館處。

創作特點

古代經學有兩種境界，一種是「我注六經」，側重於訓詁考證、章句解疏，以漢學為表代；另一種是「六經注我」，側重於義理闡發，借古人經典寄託自己的觀點，

以宋學為代表。這是古代思想領域對待經典的不同方法，兩者各具功能，各有建樹，不應該有高下之別。藝術的目的，在於藉助某一種具體的形式，來獲得一種體

驗，抒發作者的情感和理想，書法亦如此。鮑賢倫先生在隸書創作中，不是機械地順應隸書的歷史貫例，延續經典的模式，而是追本溯源，深造高古，徑直從上古隸

書的源頭，引一泓活水澆灌自家園地，既合於古，又適乎今，在表現隸書書體個性的同時，又表達自己的書法個性，從創作中獲得縱心奔放、恣意豪邁的精神體驗。

因此，無論是他對待古典範式的態度，還是他創造的書法意境，都是在走一條「隸書寫我」的路徑。在他實現這一隸書理想的過程中，有三個特點是非常明顯的。

第一，以書寫性激活隸書的古艷之美

在強調書法藝術性的時候，人們往往會淡忘書法最本質的特徵——書寫性。其實書法的書寫性與藝術性是共生的，就像硬幣的兩個面。書寫性是書法有別於其他藝術

形式的創作特徵，也是它有別於其他藝術形式的藝術特質。在隸書的歷史進程中，書寫性的淡化是由於早期墨跡範本的地面消失，阻隔了人們對漢代及漢代以前隸書

真實書寫狀態的觀察與認識所致，石上流傳的漢隸，成了當然的隸書經典。隸書本該是生動活潑的：「爛若天文之布曜，蔚若錦繡之有章，或輕拂徐振，緩按急挑，

挽橫引縱，左牽右繞，長流郁拂，微勢縹緲。」 （晉·成公綏《隸書體》語）這是一種何其魅人的古艷之美。然而，隨着漢代石刻隸書經典的確立，研習隸書，只能

對碑銘和石經等經過轉移複製的範本陳陳相因，西漢以來筆底氣韻生動的景象逐代消散，隸書逐漸走向凋敝。儘管鮑賢倫先生在他的隸書學習中，也曾有類似的歷

程，卻能較早地覺悟到，隸書首先是寫出來的，然後才是刻出來的。要獲得隸書的古艷之美，只有透過石刻書跡的科律，將它還原為生動多姿的書寫過程，以此激活

古老書體的生命活力。清代金冬心、鄧石如、鄭谷口、伊秉綬這四位隸書大家的實踐，得到了鮑賢倫先生的關注。金的漆隸，強化了鍥刻效果；鄧通過用筆方式的革

新，增強了筆力的雄健；鄭以飄逸的筆法，誇張了隸書的艷美；伊用淵默深穩、息心靜氣的筆墨，營造了隸書的高古氣息。他們的風格各有不同，而背後蘊含着一種

共同的觀念，都試圖在經典隸書之外，尋求隸書形式擴張的可能性。鮑賢倫先生的隸書，看似從碑銘回到了案頭，以書卷氣消解了廟堂氣，但反過來說，在恢復書寫

性過程中找回了它的原生狀態，探得了隸書的古艷之美。他的實踐讓人切實地感受到，演繹書寫性可以贏得隸書的創新空間、實現隸書新的審美價值，也為我們理解

書法的「技進乎道」，提供了具體的範例。

第二，以寫意性強化隸書的寄情功能

文人士大夫的寄情需求，刺激了書法的發達。書法史是在文人士大夫的精神生活中延續的，而不是簡單地由書法作品綴聯而成的。書家的意義，不在於一種身份，也

不在於一種職業，而在於他具備在書法創作中獲得體驗的能力，獲得精神釋放的自由。有了這樣的能力與自由，然後才能印證他書家的身份。因而從某種意義上講，

不是書家創作了書法，而是書法成全了書家。鮑賢倫先生很好地把握住了這一書法內核，並依此把自己與書法的關係調整到恰當的位置。在他看來，書寫性還只是從

技法層面獲得隸書的筆墨趣味，這是創作主體對於書法創作的一種駕馭方式，還不足以從書法創作中得到真正的精神回饋。書法寄情功能的實現，必須仰賴於後者。

他感到，在眾多書體中，隸書具有寄情的比較優勢，主要有兩個方面。首先，隸書天生具備寫意化的傾向。隸書本來就是為了適應比篆書更廣泛、更高效的書寫要求

而產生的。衛恆《四體書勢》中說，「隸書者篆之捷也」。從發生學角度看，隸書是篆書的流便寫法。在那個時代里，如果篆書是楷體，那麼隸書就是行草。即使在

今天，它的抒情特性依然存在。因為它較之篆書，具有可識性、平民性優勢；較之行草，具有規整性、典雅性優勢；較之楷書，又具有高古性、飄逸性優勢。這一點

與「溫柔敦厚」的詩教理想是何其契合。因此它的表現活力和浪漫稟賦是與生俱來的。其次，在書體史上，隸書不是一種概念和科律，也不能簡單地視為一種凝固的

書體，而是由無數具體的隸書形態所組成的，似乎把隸書看成一種恣意的書法狀態更為確切，為創作者的審美滿足，提供了廣泛的對應可能性。鮑賢倫先生將對生活

的感受，對人情物理的體驗，歸結為對隸書的感受和體驗，在寫意化過程中寄情述懷，假借隸書表達他的書法理想、藝術理想，同時也實現了他的精神歸隱理想。

第三，以學術性澆灌隸書的人文氣質

不僅表達創作者的審美情懷，同時也表達創作者的學術志趣，這是中國書法人文性的重要特點。在古代，博雅之士是對文人的盛譽，博需要有遠見，學識和胸襟；雅

需要有情致，趣味和氣韻。這應該成為修煉傳統藝術、修煉一種高古書體的素質要。除了法度之外，也應該成為判別書法品位高下的標準。書法的創新來自作者的藝

術天分，也沾概於對古典書法的藝術思考。強調書法的人文性不是抽象的。關鍵是要將書法的博雅氣質，有效的灌注到書法的創作之中。這一點，鮑賢倫先生憑藉其

知識背景和社會身份，得到了較好的落實。他在隸書方面的誇張能力，就是建立在對六國文化捻知前提下的，從而實現了對先民歷史的浪漫演繹。他善於用書法視覺

審視簡牘，也善於用考古視覺審視書法，充分利用這些瑰麗的書法資源，經過簡牘時代那種凝神、浪漫、歡娛、神異的原始之美的浸潤，然後在他的筆底整合出一種

藝術趣味與人文色彩兼備的隸書形式。鮑賢倫先生的隸書，走的是一條個性化極強的非經典路子，具有一定的冒險性和挑戰性。但書法創作本身就是非常個性化的行

為，它並不承擔塑造公共景觀的任務。然而，「隸書寫我」的書法姿態確是極賦經典文化意義的。內在的中庸、練達，為他在風格上的冒險與挑戰作了穩實的鋪墊。

藝術年表

　　●1955年出生於上海。

　　●1974年繼書法家徐伯清先生學習書法。主要用力於漢碑、孫過庭草書、褚遂良楷書和徐氏小楷。

　　●1975年作品首次參加上海中青年書法作品展覽。

　　●1978年春入貴州大學中文系學習，受業師姜澄清先生多方面指導。

　　●1981年作品參加全國首屆大學生書法比賽，獲一等獎。

　　●1982年作品參加全國中青年書法家作品邀請賽，參加中日書法交流展。

　　●1983年調入浙江紹興師專中文系，講授古代漢語課、書法課。

　　●1984年被選為紹興市書協副主席。作品參加文匯書法競賽獲二等獎。 1

　　●1985年籌組紹興師專書法教研室並任主任。作品參加國際書法展覽（河南）。

　　●1986年出任紹興師專中文系副主任。作品參加第二屆中國、新加坡書法交流展。

　　●1987年河南《書法家》、遼寧《書法藝術》等刊登作品及創作談。發表論文《對用筆與結構關係的再認識》。

　　●1988年出任紹興師專中文系主任。發表論文《對目前線條組合傾向的一些思考》《再論用筆與結構的關係——兼及創作時的情態》等。

　　●1989年被選為紹興市書協主席、文聯副主席。獲全國首屆青年書法理論「書譜獎」。

　　●1990年作品參加全國第三屆中青年書法篆刻家作品展覽。發表論文《春風不度玉門關——從書法藝術對五四新文化運動的隔膜看它的特質與文化品位》。

　　●1991年出任紹興市文化局黨委書記、局長。發表論文《書法節奏新論》。

　　●1993年《中國書法》書壇中青年專欄介紹藝事。

　　●1996年出任浙江省文物局局長。帶隊赴京舉辦《永和風·紹興中青年書法展》。

　　●1998年兼任杭州大學歷史系副教授。作品參加全國第七屆中青年書法家作品展覽，參加巴黎現代中國書法藝術大展。

　　●1999年被選為浙江省書法家協會副主席。作品參加全國第七屆書法篆刻家作品展覽。

　　●2000年出任浙江省文化廳副廳長。兼任浙江大學中國藝術研究所研究員。作品參加全國第八屆中青年書法篆刻家作品展覽，參加日本·中國二十世紀書法大展。

　　●2001年《二十一世紀書法》和《書法導報》分別作專題介紹。

　　●2002年《書法報》作專題介紹。

榮譽貢獻

「我襟懷古」鮑賢倫書法展在中國美術館開幕

2014年6月12日，「我襟懷古」鮑賢倫書法展在中國美術館隆重開幕。 此次展覽是鮑賢倫先生的第一次進京書法個展,展出了藝術家近兩年來創作的書法作品106多幅。[1]

鮑賢倫富有人文意味的懷古情結與極具藝術個性相融合的「最入古、最風格」書法理念在這次展覽中得到充分彰顯。

鮑賢倫榮獲第八屆AAC年度書法藝術家大獎

2014年5月23日晚，第八屆AAC藝術中國·年度影響力頒獎盛典在北京故宮慈寧宮隆重舉行。今晚揭曉的是令人期待的2013年度最具影響力的13項年度藝術大獎。

開獎嘉賓邱振中先生揭曉大獎，最終是鮑賢倫獲得評委的一致認同，獲得第八屆AAC藝術中國·年度書法藝術家大獎。

求學心得

訪談：隸書也可以這樣寫王子庸：您的隸書具有強烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我對您書法的接受就有一個過程。起先覺不出好在何處，覺得與自己

前見中的隸書相去太遠，某種程度上近乎一種筆墨遊戲，後來越來越喜歡。王子庸：您的隸書具有強烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我對您書法的接受

就有一個過程。起先覺不出好在何處，覺得與自己前見中的隸書相去太遠，某種程度上近乎一種筆墨遊戲，後來越來越喜歡。每一次寫到絕境 就感到無比高興「不管

你願不願意，寫字不就是采了古代的礦石放在現代的爐里冶煉嗎?如能煉出真金，純度又高，那就叫功德圓滿了。我不敢有此奢望，但仍要寫下去，因為我在很小的時

候就知道中國有位古人，他叫愚公。」王子庸：您的隸書具有強烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我對您書法的接受就有一個過程。起先覺不出好在何

處，覺得與自己前見中的隸書相去太遠，某種程度上近乎一種筆墨遊戲，後來越來越喜歡。

市場表現

堅持「價格窪地」鮑老師首先考慮的是藝術，他最大的特點是不一味迎合市場。所以作品出手很緊，質量與數量把控非常嚴。鮑老師一貫堅持「價格窪地」，他不想

讓自己的價格虛高，但這並不代表他不重視作品市場。

「士大夫」PK「在野派」鮑賢倫與石開是書法市場較火的兩個人。他們在書法市場的成功，又具有不同的意義：鮑賢倫乃「士大夫」書法中的成功典範；石開則

是「在野派」的代表，他的成功使那些沒有官位的書法家有了信心。

相關訪談

一直以來，鮑賢倫與隸書有着不解之緣。在師從徐伯清之前，他已在隸書上有不少嘗試;在上世紀90年代，在不少書法家沉浸在實踐漢簡的經歷時，鮑賢倫已開始重新

選擇紮根秦簡。自此以後，他在隸書的創作中，形成了鮮明的個人風格。鮑賢倫告訴記者：「我的藝術追求，總結為六個字：最入古，最風格。」

記者：鮑老師，您是從什麼時候開始對書法產生興趣，並且由興趣轉為專業，走上隸書大家的道路呢?

鮑賢倫：我寫書法，一開始也不是說「興趣」，僅僅是我家庭的一些影響，讓我比較早地對於美術、書法有一些接觸。我讀書讀到四年級的時候，「文革」開始就沒

有書讀了，那總得要做點事。因此，寫書法是對於課堂學習的轉移。正是這樣的歷史的機遇，使我將比較多的時間和精力花在書法上。一開始，我是在我父親的指導

下寫字;到1972、1973年的時候，我認識了我的老師徐伯清先生，在他的指導下，我才真正開始了書法的專業學習。至今為止沒有中斷，就幾十年過去了。

記者：聽聞徐伯清老師對學生是非常嚴格的，您從他的教導中，最受益的是哪些方面?

鮑賢倫：首先，徐伯清先生對書法藝術性的判斷是很嚴格的。我們從一開始學書法，就對書法的藝術性有一個基礎的框架：哪類書法是主流，哪類是精品，我們判斷 得很清晰。這讓我對於「江湖」的書法作品有足夠的清醒判斷力。

其次，徐老師的訓練方法非常、非常嚴格，他規定我們的作業量不是常人能夠忍受的，這也淘汰了許多想學書法卻意志不堅定的同學，同時也培養了我能吃大苦的品

性。現在回憶起來，當年一天要寫六、七個小時的小楷，最殘酷時可以把我的手，寫得手掌豎起來後沒法恢復，要靠另一個手的幫助才能恢復到原狀態。但他對學

生，對周邊的人的那種愛護，也是非常感人的。

記者：那麼，您是從什麼時候開始自行一派,開始逐漸地去把自己的眼光關注到「隸書」上的呢?

鮑賢倫：其實我在跟徐老師學的之前，我的隸書已經有一定的實踐。在我20歲的時候，已經在上海參加上海市青年書法展。徐老師訓練，是隸書、篆書、草書全面鋪

開的，經過一段時間後，我覺得還是隸書我的體會最多，那麼漸漸漸漸我就把注意力，把實踐的這個主方向集中到隸書上去了。

記者：是什麼原因，讓您感受到隸書的獨特魅力?

鮑賢倫：因為我覺得隸書的整個資源特別豐富。隸書主要集中在秦漢時期，它是隸書的天堂。不過，秦漢時期短暫，之後一直到元朝，其實寫隸書的人很少，它似乎

走入了低谷。隸書的轉機是清朝，清朝人挖掘摩崖石刻後，用毛筆和宣紙來模擬石刻的效果，以至於在清朝形成了隸書的第二次高峰。不過，發現隸書新篇章的關

鍵，還是來於20世紀的重要發現。那時，數以萬記的秦漢簡牘被挖掘出來了，簡牘的墨跡清晰地保留書寫的信息，這讓後輩看到清朝人的隸書筆法，和秦朝是不同

的。由於這項發現，這個歷史機遇就屬於我們。因此，當時國內有一批人喜愛隸書。一開始，我們把注意力都集中在對簡牘的理解和模擬，實踐過一段時間後，我們

覺得，對簡牘書寫，是不是可以使我們有別於清朝人，甚至超越他們了?這讓我們很興奮。對隸書的實踐，一直到1990年代末期，我突然覺得對自己不滿意，我覺得這

些實踐都是做得膚淺。而我不過是這些實踐中的毫無起色的一員，這個時候呢我就開始了我的獨行之路。

記者：為了尋求突破，您做了哪些轉變?

鮑賢倫：當時，大家主要寫的是漢簡，我就注意到秦簡寫的人不多。於是，我對秦簡做了深入的研究，也對秦簡有了新的認識。我的創作脈絡，是書寫秦簡，之後再

結合秦簡和漢簡，再把簡和碑打通。就這樣一直實踐到2006年的元旦，我舉辦了第一個個展《夢想秦漢》。這個展覽，在03年、04年的時候已經初步形成了。當時，

幾乎沒有人能理解的。自從我辦了《夢想秦漢》的個展，我覺得突然之間大家爭說秦漢了。

記者：您前面提及從90年代到2006年對隸書的實踐過程中，選擇嘗試書寫秦簡，並說道在研究過程中對秦簡有了新的認識。您發現了什麼呢?

鮑賢倫：秦簡的筆法較多地保留了秦篆書的寫法，篆書的筆法其實比隸書的筆法要簡單。其實越是簡單越不好辦，簡單了不容易出效果。所以常常有人覺得寫秦簡

不「痛快」，難以表達性情。相對來說，它有點收得緊，恰恰是「收得緊」，是對當時寫簡的一個重大的修正。、寫漢簡寫漢簡的人很多，它的優勢就是很靈便，寫

得很自由、很痛快、很舒暢，可是，那也會容易寫得很簡單、很油滑。我寫秦簡之後，就把這一個方面的問題遏制住了。秦隸沒有「飛起來」的波滑，這恰恰是一般

書法中最漂亮的。放棄是這麼好的表現力的機會你不要?我就是不要了!可以靜心的時候就克制了。這是我寫秦隸的一個很大的好處。從線條的質量上來看，秦隸是要

簡單一些，也比漢隸更古意，這是我當時實踐秦隸的最主要的體會。

記者：好的，回到您的第一個展覽《夢回秦漢》，您提到當時大多數人無法理解您的作品，當時收到哪些反饋呢?

鮑賢倫：當時出乎我的意料。反饋來自專家的評價、也有民間的評價。千萬不要小看民間的評價，現在網絡上的一些人，他們比專家更早地發出了讚賞的聲音。他們

認為我的作品面目一新，覺得我寫的高古，另外，也有人覺得我在用筆上開設了一條新路，筆法比較松，但又很秀。另外，也有人評價我的筆法太簡單隨意。他們覺

得簡單的筆法可以形成風格，但是給人不夠滿足的感覺。有人希望我把筆法豐富化。

記者：在那次展覽上，最具代表性的作品《秦月漢關》，能聊聊這幅作品嗎?

鮑賢倫：《秦月漢關》四個字是我的精心選擇，首先它與我的展覽《夢想秦漢》的主題相匹配，另外，我也想象着秦漢的場景。我覺得，秦漢人寫字再自然不過了，

寫字對他們來說就是在說家常話。這個我們的當代人呢學不來。所以我花那麼大的功夫，想走進秦漢這個天堂。我知道，從某種角度來說，其實我是走不進去的，所

以這是「夢想」，我想靠近它。

所謂「秦時明月漢時關」，這個組合表達了我的一種追求。選定以後我來寫，其實這幾個字不是都很好寫的。比如「月亮」的「月」是隸書中造型特別難的一個字，

但是無可替代，我就寫了。當時寫的時候比較引人注目，是因為我第一次把簡讀的字放到那麼大。所以對我的實踐來說呢，它是一次不同凡響的實踐。在書寫這件作

品時，發生了很奇怪的事情，我依稀想見秦月漢關了。但是畢竟是依稀啊，睜眼看仍然是三秋桂子十里荷花，這是一個很無奈的事情對吧。所以，《秦月漢關》是我

的一種嚮往和追求，但真正寫出來的東西呢，那還不是那個東西。還是當代人的一個東西。

記者：您在《夢想秦漢》之後，也延續了不少作品。去年在杭州的展覽上，我們發現您作品的主題和選字，大多是古人的詩詞和經書，您在選擇時又哪些偏好呢?

鮑賢倫：你提出來一個蠻重大的一個話題，就是「書法藝術的當代性」問題對吧。書法藝術的當代性有兩個要素，你提出了其中的一個要素，就是用來創作的文字目

的。我覺得，傳統的書法藝術和傳統的詩詞文賦，是我們整個傳統文化中重要一環。古人的好詩詞是用書寫的形式把它記錄下來的，古人的書法藝術也是靠着古詩詞

的詩意的涵養，形成一個藝術氛圍的。它們兩者是一對，它們的基因細胞都是在「傳統」這個母體下共生的。那麼，到了當代，我們本應有多種選擇對吧。我也嘗試

用白話文創作，但不成功。

我在嘗試的過程中，真的覺得用傳統的方法寫新詩、寫白話詩、詩歌的，它的詩意我能夠讀，我能夠欣賞，但是沒法和我們的傳統書法來進行對接。這是很生硬的事情。也有人選網絡語言寫兩個字，我就覺得是無比的滑稽，這個做法，除了一點幽默以外它沒有其它意思。 其實我心裡也知道，我們現代人用古代詩詞，這個傳統詩

詞的方法，所寫的那些詩真的是不能和古人相抗衡的。詩詞的歷史的機遇已經過去了，更何況我們的書界寫的那些自作詩也在一個個的做展覽，除了個別人以外，大

部分人寫的所謂詩文恐怕是要給高手嘲笑的。與其這樣我們留給這個我們的後人一個嘲笑的話柄，那我還是覺得選取我們歷史上最優秀的傳統詩詞文賦來進行創作，

一點沒有什麼不妥之處，一點不用自卑對吧。你還是在傳統文化的這麼一個大的框架里進行實踐，相得益彰。

記者：您會選哪些詩文呢?

鮑賢倫：總的來說，就是「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」首先，道義方面的詩詞歌賦是我選擇的重點，它是傳統文人士大夫書法藝術上的主流。「志於

道」是我的一個方面，會在先秦的典籍中進行選擇。第二，人的一生怎麼做事，古人也有很多的論述。這個給人啟發給人引導，那麼很多呢這個對於當代的生活也很

有借鑑意義，這個我寫得多一些。第三部分呢是這個很輕鬆的「游於藝」，藝術是文人士大夫的一個很重要的方面，它不是陽春白雪的，「道和藝」是一種配合

的：「道」不是很沉重的事情，「藝」也不是很輕鬆的事情，它們是人生修養的兩個側面。這類生活和藝術情趣的藝術觀點，我也會大量選擇。

記者：所以，您認為書法的當代性，其內核體現在哪些方面?

鮑賢倫：如果要我評價或判斷書法的當代性，它最主要的價值應該定格在「風格」上。這個所謂的「風格」是一個明確的價值判斷，它就是要拓展審美的新的疆域，

要提供審美的新經驗，這就是時代性。古代的疆域古人已經都做好了，一塊一塊各有領主，你可以在上面馳騁。但是你還是在別人的疆域上，你也得讓人家有新的感

受。它一定是過去的時代所沒有的，要不然就不叫新經驗了。

　　那麼這個當代性到哪裡去尋找去呢，去發現去呢?我覺得只有兩個點，一個點就是古代資源點，你不是在當代找當代，你歷史資源中去找當代，要深深地入古。比如我夢想秦漢，我如何能夠和他們一樣思考，一樣地做事，最好還能熟練到說說家常話，會幾種方言，要真能做到，就不得了了。

　　我們現在隸書的創作，存在了一些問題，比如「概念化的當代腔調」，之所以會這樣，還是因為它沒有真正地把古人的精髓轉化為自己的語言。入古是形成風格的支撐點之一，另外也要保持心靈的本源點，不讓它被入古的過程中吞噬和消解。

　　基於這兩個方面的舍取，這一瞬間就產生了風格。所以，如果有可能「入古」入好了，這個而且入的相對的深入，自己的主體性又不丟失，那麼兩者的呼應就有可能生成好質量的風格。所以，你提到的當代性，或者說我的藝術的主張，用六個字就能概括：最入古，最風格。

　　記者：在探索「風格」的過程中，您有沒有發現一些新的問題?又是如何解決的呢?

　　鮑賢倫：前面我提到簡牘的書寫性問題。其實另一個問題也很明顯，簡牘通常是古人寫在一個窄窄的竹木片或竹籤上的，竹籤很細還沒手指粗。秦朝時沒有桌椅，秦朝人是坐在地上，用手拿着這麼寫的，寫這么小的字很不容易。今天，我們是很難用這種方式創作的。簡牘之所以那麼好，是因為它石刻的。

　　我們現在之所以沒把簡牘寫好，因為它是單純的模仿，字小一些也不錯，但一大就不行了。主要還是沒有找到方法來支撐它。所以2006年以後，我在各種場合我都一再地說寫隸書不要上出版物的「當」，出版物把簡牘的字體放大，是為了學習的方便。它是好心，但是放大以後也有問題，一來古人的簡牘小，但正因為看不清楚，所以有原始的神秘感。再來，字體放大後，讓人產生了誤解，有人以為這個方法是可以用來練習大字的。所以，學古代的「入古」的東西它有兩種能力的，一種是解讀能力，你先要讀懂它，你讀不懂因為語境不一樣了。第二個呢是要轉換，要讓它變成你自己的風格。

　　記者：對於隸書的認識，您之前說過，隸書不僅是一種字體。那麼我們該如何理解它的精髓?

　　鮑賢倫：所有的教科書都會提到5種字體，隸書是其中一類。對於初學者來說，把這個五體分清，把這個整個的演變的框架分清就夠了。但是對於我們這個做專業分段做的時候呢，我就不這麼看，隸書不僅僅是五體書中的一體，而是書體承上啟下的一個重要環節。這得提到「隸變」，這個變化真是了不得。在筆法上，隸書幾乎把其他字體的筆法都內含了。比如，篆書只有一筆，橫豎圓都是這樣一筆。到了隸書以後呢，它多了兩個筆畫出來，撇和捺。

　　因為「捺」需要用強烈的提按動作，這麼一來，它就把楷書的路打通了。一直到楷書，就是點橫豎勾撇捺，每個筆畫都不一樣了。還有草書，草書其實不是楷書的草化，早期的草書是隸書的草化，所以隸書的筆法裡面已經天生的有草率的寫法，草率的寫法筆似呼應了，筆畫甚至都連起來了。回過頭來看隸書，隸書的筆法本身就非常豐富，它可以和篆書相關，也可以和楷書、草書相關，這樣來理解，它就不能單獨理解為一種字體，被獨立開來。從造型結構上看，從篆書到隸書，由長形變為方形和扁形，而且早期的隸書裡面，它確實有不少的篆書影子，我寫的秦隸就出現過這個情況。

　　記者：鮑老師，您在未來的創作中，會有哪些新的實踐方向?

　　鮑賢倫：我也總結了這幾年的創作。之所以產生了自己的風格，是因為我入古了，並且找到某一種我比較有體會的方式進行自我的消化。從去年開始，我就想要從單一的風格回到多樣性上去。方法還是看秦漢期間的隸書樣式，這次我再選幾種比較感興趣的，想要把秦簡這塊領域再拓寬一些。我想要看一下，我們當代人對秦漢的理解與輸出，會達到怎樣的多種可能性。這是我的新動作。

　　接下來，我會在這種多樣性中摘取自己最有心得的，再一次做篩選。在形成下一個階段的風格前，我想總是有一段過程的，它會形成一個新樣式，具體會成什麼模樣，我也無法贅述。這是對我的個人能力的考驗，也是對一個書家生命力的考驗，我會接受這樣的考驗。

　　記者：好的，衷心祝願鮑老師的心愿早日實現。也謝謝您撥冗接受我們的專訪。

　　鮑賢倫：謝謝。

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鮑賢倫鮑賢倫 參考資料： 1. 【視頻】「我襟懷古」鮑賢倫書法展

2. 「我襟懷古」鮑賢倫的入古情結

3. 鮑賢倫：我的藝術追求——最入古，最風格

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書家臨范：鮑賢倫臨漢隸《張遷碑》書法欣賞2017年11月27日發布