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'''常德汉剧'''，是 [[ 湖南 ]] 省的地方传统戏曲之一。以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于 [[ 洞庭湖 ]] 西岸各县及黔阳、 [[ 湘西 ]] 自治州一带，并远及湖北西南部和 [[ 贵州 ]] 东部地区。

常德汉剧是 [[ 湖南 ]] 的地方大戏剧种之一，以 [[ 常德 ]] 为中心，流行于湘西北、鄂西南并远及黔东。武陵戏起源于明代，20世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。<ref>[http://www.360doc.com/content/13/0405/12/9090133_276227011.shtml 常德汉剧] ， 360doc个人图书馆 2013-04-05 </ref>

常德汉剧主要流行于 [[ 常德 ]] 、桃源、 [[ 汉寿 ]] 、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及 [[ 湖北 ]] 、 [[ 贵州 ]] 部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。

常德地区弋阳腔传入较早，于明代万历年间戏曲活动已颇兴盛，据 [[ 袁中道 ]] 《 [[ 游居柿录 ]] 》和 [[ 龙膺 ]] 《 [[ 答中原音韵问 ]] 》等文记载，除弋阳腔外，并有昆山腔、青阳腔、楚调流行。当时的楚调，即指由弋阳腔演化而来的高腔。

清 [[ 康熙 ]] 以来，又有秦腔、苏腔、徽调等传入，至 [[ 乾隆 ]] 、嘉庆年间，弹腔南北路(皮簧)逐渐成为常德汉剧的主要声腔，高腔和昆腔逐渐衰落。1910年前后，弹腔占优势，出现天元、瑞凝、文华、同乐4大名班。

表演技艺中还有一些高难度的动作，如"拗马军"(系借用牙牌谱名)，就是演员用帽、须、手、足做正反向的交叉转动，以表现人物内心感情的特技。名演员有 [[ 王文松 ]] 、孙元玉、 [[ 万千元 ]] 、朱明禄(生)、 [[ 毛太满]](净)、邱吉彩(丑)、 [[ 胡春凤 ]] 、李福祥(旦)等。演出剧目影响较大的有:高腔戏《 [[ 思凡 ]] 》、《祭头巾》，弹腔戏《 [[ 两狼山 ]] 》、《打督邮》以及创作的弹腔现代戏《 [[ 发霉的钞票 ]] 》等。

据已抄录的剧本统计，传统剧目有450余个，弹腔戏占百分之九十以上。一般分两大类，各班共演的剧目叫"江湖戏";清末以来 4大名班各自擅演而又各有特长的剧目叫"一家戏"。江湖戏中各行都有功底戏。生行有所谓"三杀五图"、"七山四斩"，如《 [[ 打渔杀家 ]] 》、《八义图》、《 [[ 定军山 ]] 》、《斩信哭头》等;花脸行有所谓"五关七打"、"三烧两逼"，如《 [[ 草桥关 ]] 》、《打銮铡侄》、《 [[ 火烧濮阳 ]] 》、《曹操逼宫》等;小生行有《 [[ 黄鹤楼 ]] 》、《白罗衫》等;旦行有《 [[ 天门阵 ]] 》、《白蛇传》等;老旦行有《 [[ 辞朝 ]] 》，《望儿楼》等;丑行有《 [[ 拦马 ]] 》、《盗鸡》、《九锡宫》等，多以杀伐打斗，炽烈火爆见长。

常德汉剧的"四大名班"不是官府赐予的封号，而是在长期艺术实践中人民群众有口皆碑的爱称。在二十世纪的前半个世纪里，"四大名班"可谓家喻户晓、名震湘西北，在湖南的文化发展史上具有不可低估的历史地位和作用，其声誉还远及 [[ 湖北 ]] 、 [[ 贵州 ]] 和 [[ 四川 ]] 。"一家戏"的形成，极大地丰富了常德汉剧的剧目内容:从1953年成立常德市戏曲改进委员会到1962年成立常德专暑汉剧挖掘继承委员会，常德文化部门先后集中老艺人和文艺工作者，共记录传统剧目450个，并与湖南省戏曲研究室合编成《 [[ 湖南戏曲传统剧目/常德汉剧 ]] 》专集46集，共收剧本152个，规模位列全省之首。这些剧目中，仅在"四大名班"内演出的"一家戏"就占有相当的比重，而且，传统剧目中的经典之作都来自"一家戏"。这些剧目的产生，是常德汉剧各大戏班在长期艺术实践中磨练的结果，也是被广大人民群众喜闻乐见、予以肯定的产物。

名角的辈出，造就了常德汉剧一批又一批的艺术精英:"四大名班"在创造"一家戏"的过程中，也培养和推介了自己一代又一代的"名角"。仅以解放前后为例，瑞凝班的生行 [[ 文绍禄 ]] 、邹清福、 [[ 王明寿 ]] ，净行罗武刚、 [[ 王青松 ]] ，场面谭兴陔、王明清，天元班的生行 [[ 艾元松 ]] 、万千元，小生 [[ 戴华美 ]] ，旦角 [[ 灵芝草 ]] ，文华班的生角 [[ 朱明禄 ]] ，小生 [[ 钟华飞 ]] ，同乐班的生角罗炳太，小生罗炳银，旦角 [[ 李福祥 ]] 、萧兰芬等等，都是活跃在常德汉剧舞台上红及一时的艺术之星。他们在很长一段时间里不仅自己闪耀着艺术光芒，而且还为常德汉剧的继承和发展作出了巨大的贡献。原同乐班艺人 [[ 李福祥 ]] 于1952年先后参加湖南省、中南区和全国第一届戏曲观摩演出，其主演的高腔《思凡》一剧连连夺奖，其本人亦获"优秀演员奖"，1956年，在荆州专区和湖北省首届戏剧观摩会演中，原天元班艺人 [[ 万千元 ]] 、王元禄、 [[ 王鸣凤 ]] 、燕家刚等12人获奖，同年，原天元班名丑邱吉彩参加湖南省戏曲艺术团赴京汇报演出高腔《 [[ 祭头巾 ]] 》一剧，评价极高，成为文化部第批授奖剧目。

2006年3月，文化部公布的第一批国家级"非物质文化遗产保护名录"上，常德高腔很荣幸地被列入，这为我们保护和发展常德汉剧奠定了基础。四大名班顺应了历史的发展潮流，长足地发展了常德弹腔，使常德汉剧的发展进入了一个新的阶段，它们在继承高腔演唱艺术方面也作出了不可磨灭的贡献。比如，历史名班瑞凝、天元原本就以高腔为主，在发展弹腔的过程中，在剧目上继承和革新了大量的高腔剧目。尤其是天元班，由于其高、昆根底深厚，高腔散班之后，许多艺人纷纷进入该班，使得高腔戏《 [[ 祭头巾 ]] 》、《拾金》、《 [[ 骂相 ]] 》、《李大打更》等剧目历传不衰。1954年，华胜班老艺人 [[ 曾华春 ]] ，萧福生在政府的邀请下，在常德市为原文华班、同乐班传授高腔戏30多出，为挖掘和弘扬常德高腔作出了重大贡献。

1926年，天元班请京剧武功教师排演《 [[ 趴蜡庙 ]] 》等武戏，学习了京剧许多优秀的东西。1939年，天元班、小天华班与湖北汉剧抗敌宣传队合组"常澧劳军公演团"，进行抗日宣传和劳军募捐演出。同年，文华班、瑞凝班与保靖戏剧研究剧社等班社亦进行了募捐公演。同乐班在桃源改为桃源县抗敌化妆宣传第一队， [[ 王文松 ]] 主演新编历史剧《 [[ 戚继光 ]] 》 ， [[ 李福祥 ]] 排演反映东北抗日的《 [[ 最后两弹 ]] 》，这是常德汉剧排演现代戏的开端。在一系列的演出实践中，四大名班不仅与其他艺术流派交流了艺术，而且传播了常德汉剧文化，使常德汉剧这门古老的艺术形式得到周边地区人民的认同和接受，从而奠定了常德名城的历史文化底蕴。

常德汉剧源远流长，它孕育于旧常德府属 [[ 武陵 ]] 、桃源、 [[ 汉寿 ]] 等县城，流布于洞庭湖区、武陵山系、辰水、沅水、澧水流域，远涉鄂西南、川东、黔东一带。

瑞凝班四大名班中建班最早的戏班之一。相传起源于明代，早期班史难考。该班是 [[ 乾隆 ]] 末年常德府"老郎庙"筹建戏班之一，在常德府四眼井巷有长期"官店"(艺人宿舍)。该班兼营旅店，多湘西、黔阳等沅水上河(游)客商，故瑞凝班的戏颇受上河观众喜爱。

天元班亦为常德汉剧四大名班中最古老的戏班之一。相传起源于明代，1595年(明万历23年)，常德籍戏剧家龙膺之得力门生朱之番中状元后，曾为天元班题写班牌。天元班还是 [[ 乾隆 ]] 末年筹建常德府"老郎庙"的九个戏班之一。该班在常德府五宫街(今和平西街)有长期官店。

文华班清道光25年(1845年)， [[ 桃源 ]] 县寺坪人 [[ 李际 ]] 在自家花园设"文华"戏剧科班，共招收儿童80名，四年学艺期满，转为正式戏班，即为"文华班"。旧例文华班过桃源县境必落李家为"老本家"演出，头本不收钱，以示不忘本。该班亦在常德府五宫街设有长期官店。

同乐班该班缘于1885年(光绪11年)创办于湘西花垣的"双美班"，1888年，班主 [[ 李玉廷 ]] 将此班迁于常德，改名为"天福班"。1898年，戊戌变法失败后的 [[ 梁启超 ]] 、唐才常、 [[ 陈犹龙 ]] 等人运动长江各省防军，联络两湖会党开富有山堂(又称富有票)，组建自立会和自立军，陈犹龙统左军，驻常德。 [[ 李玉廷 ]] 为常德自立会及左军骨干，部分天福、松秀班的艺人也加入了富有山堂。

1900年秋，以 [[ 慈禧 ]] 太后为首的顽固派继续镇压维新派，唐才常等两湖维新派人士被杀600多人，常德自立会和左军瓦解， [[ 李玉廷 ]] 遭到朝廷通缉，他被迫丢下戏班离开常德，下落不明。天福、松秀班被迫解散。出道天福班、时为天元班名旦的胡金云与讼师刘小霞合作，并取得木材商文竹婆的资助，拉天福、松秀班成员组建同乐班。该班亦在常德府雷祖殿(今和平西街)设有长期官店。

自此，天元、瑞凝、文华、同乐常德汉剧"四大名班"正式形成，在常德府城共同演绎梨园春秋，成为风云一时的文化现象。戏曲剧种。以湖南 [[ 常德 ]] 、桃源、 [[ 汉寿 ]] 、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。兼有高腔腔系、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。

今天，随着社会经济的飞速发展，人们对文化的追求和享受越来越具有多元性和层次性，当年"四大名班"主导常德城区文化潮流的时代已经一去不复返了。然而，我们不能在赞美影视、网络等时尚文化的时候，忽略了曾经传承祖国传统文化的戏剧文化，在她博大精深、源远流长的宝库里，能够找到真正代表民族文化的精髓，保护和发展戏剧文化是历史赋予我们神圣的职责。<ref>[http://www.xijucn.com/html/hanju/20170117/84081.html 彭玲：致力常德汉剧传承与发展] ， 中国戏剧网 2017-01-17 </ref>