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'''中文名称''' ：热贡唐卡

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== 产品特点 ==

在唐卡绘画发展历史中，绘画技艺大致分为"曼唐派"和"钦泽派"两种画风，前者擅长静相画，后者擅长猛相画。热贡唐卡的绘画技艺主流属于曼唐派，并对曼唐画艺不断进行完善创新，在创作过程中又兼有钦泽派画风，还融入了中原佛像的水彩画艺，逐渐形成了自己独特的技艺、新的画风，在唐卡创作中独成一体--创立了"新曼唐派"画风。热贡唐卡在绘制主要佛像方面，总结提炼了自己的一套技艺，凝聚了自己的风格，而且以绘画口诀的形式传授。例如绘制"胜乐金刚"的四面多臂脸型的口诀是:"先要打好坚中线，莲座高三指，日轮座高一指，男妖女鬼高八指，莲座共高十二指;顶鬓在头顶中央，发鬓高十二指、顶珠高二指，顶鬓总高十二指;额部高三指半，面部高十二指，心口脐眼和会阴，依次相距十二指，大腿长度十六指，膝盖高度是四指，小腿长度二十四指，脚背厚度三指;……"热贡唐卡对释迦牟尼佛像、观世音菩萨像、金刚亥母像和度母像等主像都有具体的形象和严格的规定。总之，热贡唐卡所创立的新曼唐派，在绘画中讲究技法程序，画面色调整体沉稳，神像造型宽大浑厚，朴素大方，雄健有力，色调淳朴、浓重;线条活跃、流畅、圆润，变化丰富、感染力强，画面效果与藏传佛教的神秘、深奥相配。

色彩是热贡唐卡的重要特征。鲜艳夺目，端庄大方，佛像生动。热贡唐卡从色彩造型、色调、描金等方面都与其他唐卡有着显著区别。在色彩造型方面，热贡唐卡中的石山色彩浓重，描金面积多，以冷调为主，造型与国画石山的造型类似。石头线条曲折繁多，与国画山水中的皴法相似，其他唐卡石山色彩淡雅，以暖色为主，造型简单明快只有山之形。在色调方面，热贡唐卡清新、亮丽，以粉绿和蓝青为主色调，而其他唐卡以翠绿、红色为主色调，例如在其他唐卡中的花叶色彩大多较深，靠近墨绿，而这中色调在热贡唐卡中几乎不见。在用金方面，更是热贡唐卡的一大突出特色，且用金技艺独具特长。其他唐卡也用金，但没有热贡唐卡用金量大。热贡唐卡画中极为细致的彩绘唐卡，好多地方描金达到了极致，用极细的线大量描金，使画面富丽堂皇，令人肃然起敬。热贡唐卡中的佛像的背光、光头、衣纹巴扎与饰物都是描金的重要部位。佛像周围的光环、宫殿、楼台、花草等也用金线勾画。大量金色的使用，不仅可以使唐卡画面更加富贵、华丽，同时能压住其他鲜艳的颜色，使整个画面显得和谐。热贡唐卡以精细的线描造型为基础，以同样精细的色线勾描为核心，注重表情神态的描画，运用大量的对比色突然画面，并用描金等技法把画面的各种颜色统一起来，形成华丽鲜艳，生动感人的艺术风格。按照色彩划分，热贡唐卡主要有彩唐、金唐、黑唐、朱红唐等。

* --朱红唐:以红色为底色，并以红色或金色线条绘制的称红唐。

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要了解热贡唐卡的构图特点，从天地的画法上最能体现出热贡唐卡与其他唐卡在构图上的区别。其他唐卡对天地的过渡要求很高，讲究过渡平和没有笔触，使整副画面空旷，过渡面大而色调古旧。而热贡唐卡构图繁华、饱满，从而天地空间狭小，没有大面积过渡，在空白处大多以各种花纹和巴扎图案填满。在绘画云彩是，其他唐卡的云彩过渡后一般不构边，效果更接近于真实，而热贡唐卡一般要构边，云的造型也一样，前者稳重、自然，后者装饰性更强。热贡唐卡在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一副作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。

热贡唐卡的一个鲜明特色是色彩的浓艳靓丽，这就对绘画所以颜料有极高要求。热贡唐卡可用颜料，全部由自己加工制作，大部分取之自然。矿石类有:白土、红土、南碱、朱砂、蓝靛石、水银、硼砂、寒水石、[[石膏]]、土矾、砒石、雄黄、铁砂、方解石、[[食盐]]、紫铜矿石、[[硫磺]]、黄铜矿石及铜氧化物，以及金、银、玳瑁石、[[猫眼石]]、胭脂、墨锭等;植物类有:野菊花、绿绒蒿、高山蓼、牛膀子、黄花、飞燕草、报春花、扁豆花、避阳草、青莲花、油松、樱桃果等。药材类有:黄连、[[松香]]、松脂、藏红花、杜仲、龙胆、姜黄及一些海藻类寄生物;还有动物类:海螺、珍珠、龙骨、戴帽、珊瑚等。这些矿石和动植物颜料的经过严格、繁杂的程序炮制、萃取，制作成各种颜料。热贡唐卡所用颜料分为基本颜色和分支颜色。基本颜色是白、黄、红、蓝、绿五种。分支颜色为中性，分黄丹色、肉色、淡胭脂色三种;黑色、栗色、土色三种;紫色、骨色、玉色三种。其余颜色都由基本色和分支色配制而成。就是这种色彩原料，造就了热贡唐卡艺术的生命和辉煌，使它的色泽艳丽鲜亮，油润壮丽，经久不衰而著名于世。

* 有关颜料的调配，热贡唐卡艺人摸索探讨积累了较丰富的经验，沉淀了许多独特的方法，创造出了自己独有的配方原则和严格的操作规程。他们将这些宝贵的经验总结成歌谣流传:

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清雍乾时期，奉行藏传佛教，把喇嘛教定为国教，到处修建、扩建寺庙，为热贡艺术的发展创造了良好的政治基础和充足的经济条件。随着喇嘛教地位的提高，热贡艺术的风格也起了变化，追求华丽、庄严，以绚丽体现自身的权贵，削弱了前期的清雅之风、苦行之规。为了适应这种政治地位的变化，热贡艺人们不断吸取内地宫廷艺术之精华，唐卡绘画向着色彩浓艳、灿烂耀目、装饰精美的极端迈进，大有争奇斗艳之势。这一时期的作品和艺人之多都是空前的。仅从1961年初热贡艺术已开始走向衰落的一份专项调查表看，单是吾屯上、下庄能独立绘画、泥塑的艺人竟有324名之多，而全庄人口不足1300口，除去妇女、儿童、老人、学徒，成年男子可谓人人作画，户户丹青了。由于藏传佛教的传播越来越广，寺院数量飞速增长，经堂、佛阁的装饰越来越要求富丽堂皇，唐卡需求量急剧增加。个人独立创作情况发生了变化，出现了流水作业的画坊，一个艺人画一个局部，一幅作品很难说是哪一个人的创作，作画者失去了独立的思考和个性，给唐卡艺术带来了千画一面的僵化，失去了原有独创的生气。但这种模式化的生产，也迫使一部分颇有见地和追求的艺人离开村庄、家庭，在四处绘画的过程中，学到一些新鲜的东西，倒有了博采众长的机遇。比如对敦煌、卫藏、汉地艺术精华的吸收，从而更加丰富了热贡艺术的表现手法。脱俗、探深求新的艺人仍占主流，他们沿着艺术长河奋勇搏击，把热贡艺术不断推向更高境界。这一时期涌现了一大批知名画家，如年都乎村的郭什达、启旦、元旦、久美尼玛、更登、旦将;吾屯上、下庄的多吉先、完德卡、贡巴他、吉他本、夏吾才让、洛藏尼公、尖措、桑杰、才让多吉;郭麻日、尕沙日村的龙本·香曲热赛、桑吉太、更藏、香切等几十位。他们给唐卡树立了鲜明的艺术特点:注重形式的完美，并具浪漫色彩;强化了人体结构的动态刻画，使造型与装饰并重;拓宽了题材及表现内容，更趋于生活化。作品已不局限于佛像绘制，把历史故事(如文成公主进藏)、神话传说(如意乐仙女)、英雄传奇(如格萨尔王传)以及自然风光、山水花鸟、草原牲畜都注于笔尖。<ref>[https://baijiahao.baidu.com/s?id=1645157690685591113  热贡唐卡特点解析，百度 2019年9月20日] </ref>

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