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'''<big>帕格尼尼主题狂想曲</big>''' </br></br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; [[ 拉赫玛尼诺夫 ]] 的《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）作品43号,单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，共包含二十四个变奏。这首是帕格尼尼主题狂想曲中最为优美的一个主题“爱”的主题。这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。约瑟夫马克利斯在书中评价道:“他的音乐中有大量充满感情的旋律,具有丰富的抒情意味,戏剧性的高潮和五光十色的音响。”电影《 [[ 时光倒流七十年 ]] 》中,曾引用这一主题作为电影的主题音乐。也是它让更多的听众知道了这首伟大的作品。这一主题出现在第十八个变奏中。<ref>[http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b1caef80100074j.html 帕格尼尼主题狂想曲]</ref>

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 拉赫玛尼诺夫写的这部 《帕格尼尼主题狂想曲》 （俄语：Рапсодия на тему Паганини 也可以称之“帕格尼尼主题变奏” ， 英语：Rhapsody on a Theme of Paganini），俄罗斯裔美国藉作曲家[[谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼 音乐取材于帕格尼 尼 诺夫]]在1934年创作的A 的第24首 小 调24段 提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个 变奏 曲 ， 铺衍成一部气势辉煌的大型 作品 编号43 。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章 ， 由 而且独奏 钢琴 独奏配以管弦 与 乐 团伴 队展开炫技性的竞 奏， 类似钢琴 又很符合 协奏曲。<ref>[http://www.sohu.com/a/243006056_814713 拉赫玛尼诺夫何以吸引我们丨聆听《帕格尼尼主 但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标 题 理解为 狂想曲 》]</ref>。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;拉赫玛尼诺夫写的这部 根据 《帕格尼尼主题狂想曲》 也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音 乐 取材于帕格尼尼 谱上 的 第24首小提琴随想曲 说明 ， 拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日－8月18日 在 一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型 瑞士琉森湖边Senar别墅创 作 品 此曲 。 这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏 此 曲 于同年11月7日在美国马里兰州巴尔 的 三个乐章 摩首次公演，由[[利奥波德·斯托科夫斯基]]指挥 ， 而且独 拉赫曼尼诺夫弹 奏钢琴 与 ，费城管弦 乐 队展开炫技性的竞 团伴 奏 ，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲 。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;根据《帕格尼尼主题狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日－8月18日在瑞士琉森湖边Senar别墅创作此曲。此曲于同年11月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次公演，由[[利奥波德·斯托科夫斯基]]指挥，拉赫曼尼诺夫弹奏钢琴，费城管弦乐团伴奏。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，其中一段行板（Var.18）被电影《似曾相识》（Somewhere in Time,又译时光倒流七十年）采纳为背景音乐；在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰·巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。对比影片音乐主题，就会感到它们是何其相似，以至于我们几乎无法察觉到其间的过渡；实际上，《时光倒流七十年》主题就是 “帕格尼尼主题狂想曲”第18变奏的一首变奏曲（a Re－variation）。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。所以，从非严格的意义上说“帕格尼尼主题狂想曲”就是电影《时光倒流》的音乐主题也并不为过。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;在《帕格尼尼主题狂想曲》这首作品中， 拉赫 玛 曼 尼诺夫 并没有拘泥于对原有 尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗 的 主题复杂化的变化 艺术趣味 ， 以赢得辉煌 他青年时代写 的 效果 升C小调前奏曲名扬海外 ， 而是在随着音乐进行的过程中 移居美国后只要一有演出 ， 适当的将主题进行发展 观众便一定要求加演这首前奏曲 ， 充分的展示 使 他 充满魅力 对自己 的 独特的创 这首杰 作 风格 产生了怀疑 ， 通过对主题多变 他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗 的 展示 趣味 ， 揭示内心 于是他开始憎恶自己 的 情感独白 这首作品 。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 拉赫 曼 玛 尼诺夫 尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外， 移居美国 后只要一有演出 ， 观众便一定要求加演这首前奏曲 按照民族主义的理论 ， 使 他 对自己的这首杰作产生 应该就此失去 了 怀疑 灵感 ， 他认为这首前奏曲里一定有某种 写不出什么 东西 迎合 了 庸俗 。他创作的新作品 的 趣味 确不多，但这不能印证这种断言 ， 因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用 于 是他开始憎恶自己的这首 演出， 作品 自然就少了 。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;拉赫玛尼诺夫移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;帕格尼尼主题狂想曲的曲式结构比一般变奏曲更丰富和复杂。首先，音乐的发展并不局限于帕格尼尼的一个主题， 作者在这首作品的若干段变奏中，其中的第七、第十、第二十四变奏都引入他所偏爱的中世纪教会歌调《末日经》；此外，这变奏曲的结构还兼具大型器乐套曲的特点——它的主题和二十四次变奏很明显地可以分成三组，相当于套曲的三个乐章，前后两组都是戏剧性情绪的体现，当中一组明朗而抒情，可以说是对幸福的一种幻想，也可以说是在激烈的生活漩涡中对幸福的过去的回忆。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 换句话说，这首作品由两组对比的形象构成，一个是阴暗的色彩占优势，它的一系列变奏]描绘出越来越令人惊心动魄的景象，特别是当《末日经》的主题进入时更是如此。另一个则是诗意的抒情形象，它在前面的阴暗色彩的强烈对照之下，显得更加感人。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《 帕格尼尼主题狂想曲 写于1934年，拉赫曼 》取材于帕格尼 尼 诺夫也已离开祖国17个年头了，此时世界乐坛正在发生着很大 的 变化 《24首小提琴随想曲》 ， 传统的调性体系、 利用其中第24首随想 曲 式、节奏等惯用 的音乐 法则被抛弃 主题 ， 代之而起的是流派纷呈 写成单乐章 的 “新音 钢琴与 乐 ” 队曲 ， 无调性音乐 技巧复杂精深 、 表现主义、后 气势辉煌，成为十九世纪 浪漫主义 、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美 音乐 炫技一派 的 时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现 绝响 。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《帕格尼尼主题狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 没有人怀疑，这是自格林卡以来的俄罗斯浪漫主义传统最后的华章，如同黄昏里灿烂的夕阳，拖着长长的余晖不愿消失在天际。而这种景象在今日看来仍然闪耀着动人的光焰，宛如其中第十八变奏所歌唱的那样，如泣如诉，兀自沉醉。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫（俄文：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов；英文：Sergei·Vassilievitch·Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），又译拉赫玛尼诺夫；俄罗斯裔美国籍二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家；毕业于莫斯科音乐学院。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 拉赫曼尼诺夫的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；虽然他在20世纪生活了很长时间，但他是位传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人；其主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、《练习曲“音画”》、歌剧《阿列科》、《里米尼的弗兰切斯卡》、第二交响曲以及管弦乐“死岛”、“钟”等。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 拉赫玛尼诺夫是19世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以悠长宽广而又每每充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华，展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯民族的精神气质。

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 拉赫玛尼诺夫还是最伟大的钢琴演奏家之一，他的唱片录音不仅包括他自己的协奏曲和其他大师的作品，还包括他与克莱斯勒合作的奏鸣曲，带有浓郁的传奇色彩；并且，他的充满活力而又细致入微的指挥也在唱片中保留了下来。