32,053
次編輯
變更
韩学中
,無編輯摘要
[[File:韩学中.jpg|350px|缩略图|右|'''韩学中'''[http://collection.sinaimg.cn/cjrw/20111226/U3294P1081T2D50253F6DT20111226151745.jpg 原图链接][https://pic.sogou.com/pics?ie=utf8&p=40230504&interV=kKIOkrELjbkPmLkElbkTkKIMkrELjbkRmLkElbYTkKIKmbELjb8TkKIKmrELjbkImVbaIkGKCzXljb0Ew%20JHxKRLyuR5j%20lHzqR7z7GXNT3KNVmWK0DBL34ElKJDzOR%2Fx%2FAGwOVFmVfdEHPqN0DNL34ElKJ50%2FpKzOQGz%20tM_-1686131551&query=%E9%9F%A9%E5%AD%A6%E4%B8%AD 来自搜狗网的图片]]]
'''韩学中''' 1961年9月生，[[河南]]人<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=%E9%9F%A9%E5%AD%A6%E4%B8%AD%201961%E5%B9%B49%E6%9C%88%E7%94%9F%EF%BC%8C%E6%B2%B3%E5%8D%97%E4%BA%BA&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 韩学中 1961年9月生，河南人],搜狐 - roll.sohu.com/2... - 2013-7-31</ref>。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=1978%E5%B9%B4%E8%80%83%E5%85%A5%E6%B2%B3%E5%8D%97%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E7%B3%BB%EF%BC%8C%E6%9C%AC%E7%A7%91%E6%AF%95%E4%B8%9A%EF%BC%8C%E8%8E%B7%E6%96%87%E5%AD%A6%E5%AD%A6%E5%A3%AB%E5%AD%A6%E4%BD%8D&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位],孔夫子旧书网 - book.kongfz.com/4... - 2020-6-11</ref>。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，1998年结业于由蒋彩萍先生主持的文化部首届重彩画高级研究班，2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=1997%E5%B9%B4%E8%A2%AB%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E6%96%87%E8%81%94%E3%80%81%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E5%AE%B6%E5%8D%8F%E4%BC%9A%E8%AF%84%E4%B8%BA%E2%80%9C97%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB%E5%9D%9B%E7%99%BE%E6%9D%B0%E2%80%9D%EF%BC%8C1998%E5%B9%B4%E7%BB%93%E4%B8%9A%E4%BA%8E%E7%94%B1%E8%92%8B%E5%BD%A9%E8%90%8D%E5%85%88%E7%94%9F%E4%B8%BB%E6%8C%81%E7%9A%84%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8%E9%A6%96%E5%B1%8A%E9%87%8D%E5%BD%A9%E7%94%BB%E9%AB%98%E7%BA%A7%E7%A0%94%E7%A9%B6%E7%8F%AD%EF%BC%8C2001%E5%B9%B4%E7%BB%93%E4%B8%9A%E4%BA%8E%E4%B8%AD%E5%A4%AE%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E5%AD%A6%E9%99%A2%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB%E7%B3%BB%E7%A1%95%E5%A3%AB%E7%A0%94%E7%A9%B6%E7%94%9F%E4%B8%BB%E8%A6%81%E8%AF%BE%E7%A8%8B%E7%8F%AD&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 1997年被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，1998年结业于由蒋彩萍先生主持的文化部首届重彩画高级研究班，2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班],雅昌艺术网 - shop.artron.net/w... - 2020-4-25</ref>。
8词条图册
==1人物经历 编辑== 韩学中，1961年9月生，祖籍河南西平。擅长中国工笔人物画、重彩画材料学等多种技法。 [[ 中国美术家协会 ]] 会员， [[ 国家一级美术师 ]] ，中国美协 重彩画研究会理事，中国 [[ 工笔画 ]] 学会理事。现任文化部中国艺术研究院中国画院专职画家，中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主 任，硕士生导师，中国艺术研究院高级职称评委，河南大学艺术学院特聘 [[ 教授 ]] ，郑州大学美术系兼职教授。
1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。
1978年9月考入河南大学美术系。
1983年7月，分配在周口棉纺织印染厂技术科图案设计室。
1984年被派往 [[ 上海 ]] 第十印染厂学习。
1986年3月，调入河南画报社担任美术编辑工作。
1988年，在炎黄艺术馆即将开关之际采访黄胄，报道炎黄艺术馆建设情况。
1989年，在美术评论家夏硕琦先生处结识 [[ 何家英 ]] ，经由何家英引领结缘蒋彩萍老师，后随何家英回到天津，在天津美院何家英工作室拜读了 他的多幅作品，收益良多。随后，何家英又带我去 [[ 天津 ]] 人民美术出版社拜望了杜滋龄老师。临离开天津美院时，何家英在美院的美术用品商 店买了十几支大小不同的勾线笔及染色笔赠送与我，至今还在使用。
1991年5月，作品《春韵》获中、日联办的“中国的四季美展”铜奖,并由日方收藏。
1994年12月，作品《净地》全国第八届美术作品展优秀奖及文化部全国第八届“群星”银奖，并选送赴海外巡回展出。
1996年11月，作品《以医救人—— [[ 孙中山 ]] 在 [[ 澳门 ]] 行医》获“孙中山与华侨国际美术展览”铜奖。
1997年，作品《细无声》参加首届全国 [[ 中国画 ]] 人物画展。
1997年5月，陪同以日本著名画家高山辰雄为团长的“日本文化界访华团”在河南的全程考察活动，并参与研讨。
1999年10月，随河南省文化代表团在德国柏林举办艺术展，《岩彩人体》系列作品被中德友好协会收藏。
1999年11月，与李伯安遗孀张岱女士、王乙丙、陈钰铭等一起承担组织了由中国美术家协会、中国画研究院、河南省美协等单位联办的在北 京中国美术馆开幕的“李伯安画展”。中国美协主席靳尚谊，副主席刘大为、刘勃舒、杨力舟、詹建俊等有关领导、专家和美术工作者千余 人参加开幕式。展出百米长卷《走出巴颜喀拉》及其他作品50余件。并出版大型画集。众多媒体大力宣传报道，影响巨大。
2000年10月，在洛阳博物馆举办“韩学中工笔画精品展”。 2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班。
2007年4月，调入文化部中国艺术研究院中国画院任专职画家。
2008年9月，作品《禹王治水三过家门而不入》参加中央纪委、文化部、监察部联合主办，中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院联合 承办的“中国廉政文化书画作品展·古韵正声篇”。 2009年9月，作品《江泽民同志在抗洪前线》参加由湖南省广播电视局和中国美协艺委 会联合主办的《湘江北去》——全国中国画名家六十年六十人邀请展。 2009年，作品《都市行旅图》入选第十一届全国美术作品展2009年12月赴台湾参展两岸工笔重彩工笔画交流展，并参加学术活动2010年6月，
2011年6月至7月，参加了中国艺术研究院中国画院举办的杭州、济南、郑州三地的“院展巡回展”。
2011年10月，作品《瑞鹤图》参加“东方既白——中国国家画院30周年院庆”展览。
2011年11月，赴湖南湘潭参加第三届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节，参加展览及学术活动，作品《齐白石与梅兰芳》由湘潭齐白石纪念 馆收藏。 2012年2月，参加由中国艺术研究院、中国友联画院和日中文化经济交流机构在炎黄艺术馆举办的“真爱与和平——纪念中日邦交正常化四十
2012年4月，参加中国国家画院、青年画院中国画名家作品邀请展。
2012年5月，参与“同在蓝天下——为农民工塑像大型主题创作展”新闻发布会。
2012年5月，主持、组织了由由中华人民共和国文化部、中华人民共和国农业部、河南省人民政府、中共北京市委宣传部支持，中国艺术研究 院、中国国家博物馆主办，中国艺术研究院中国画院承办，河南国际经济合作发展局、河南省爱心事业基金会协办的大型现实主义绘画艺术 展“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”，并组织理论研讨会和创作画家研讨会。
2012年5月，担任中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主任。
2012年8月，参加中国艺术品产业博览会中国国家画院美术作品展，作品《相依》入编《艺术经典·中国国家画院美术作品集·青年篇》。
2012年 9月12日，作品《第一位飞向太空的女航空员刘洋》参展在中国国家博物馆举行的中国当代著名画家中原行作品展，作品被河南省美 术馆收藏。
术馆收藏。 2012年9月，出席由山东省文联、齐鲁晚报主办的第四届中国书画名家精品博览交易会，并参加“学术·市场·责任——书画市场健康发 展”论坛。
2012年10月，访问小松市政府及市立美术馆，访问日本九谷烧国宝级大师浅藏五十吉工作室，参观美术馆。
2012年12月，参加福建省文化厅、中国画学会、台湾美术院主办的《河山新貌盛世丹青——两岸画家画福建名家作品展》。
==2主要作品 编辑==
绘画作品
1998年09月，辽宁美术出版社出版《百杰画家·韩学中作品精选》（二十世纪末中国画·百杰画库）。
2012年9月，参展“东方彩韵”——中日建交40周年—中国工笔画、日本画当代精品大展，在日本东京展出，作品刊登日本美术期刊《美术月刊》第9期，总期第444期
==3荣誉记录 编辑==
主要参展
首届全国中国画展，首届全国中国画人物画展。作品《春韵》获中日联办的“中国的四季”美展铜奖，作品《屏风》获中国当代第三届工笔 画大展银奖，作品《以医救人》获孙中山与华侨国际美术展铜奖，作品《净地》获全国第八届美术作品展优秀奖及文化部全国第八届“群 星”银奖，作品《沉香梧桐》获第四届全国画院优秀作品展画院奖。作品《净地》第八届全国美展优秀作品奖、入选第十届、第十一届全国美展。
4主要成就编辑
辽宁美术出版社、天津人民美术出版社、湖北美术出版社、河北教育出版社等均出版有个人画集。作品被政府机构、博物馆、个人等相关部 门收藏，先后出版中国画作品及著作三十余种。 ==5创作特点 编辑==
永和在线推荐画家韩学中作品
韩学中的绘画一方面从传统年画、剪纸、皮影和月份牌中借鉴招贴与符号的意义，一方面从古代埃及以及希腊古典艺术、日本近代绘画里归 纳学习表现手法，从而走出了属于他自己的工笔人物画创作的新路子。作为科班出身，学中有扎实的造型功底、全面的文化素养。他立足当 代，吞吐古今，涉猎中外，悉心研究民族传统艺术中的精华，又注意吸收西方造型艺术中的有益成分。你可以看出他的画参用西法（如色 彩、光影等）而不失传统，锐意出新而不轻形神，那平缓、含蓄的线条连绵，流畅，潇洒；那丰富、柔和的色彩蕴藉典雅，富丽庄严。他的 写意苍雄里涌动着沉抑，他的工笔画瞻沿中流露着诗之芳馨，他的一些古典文学的插画也使人感到立意新警，气格严正，形成一种风神畅 达、灵动隽秀的个人风格。 6社会任职 编辑==
现为中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事。现任文化部中国艺术研究院、中国画院专职画家，中国艺术研究院研究生院、中国画院人物画创作研究生课程班主任导师，中国艺术研究院高级职称评委，国家一级美术师。
==7人物评价编辑 书画是有性格的。韩学中先生的人物画性格，集中地表现为“刚柔相济”。其成因，是由于他“直面生活、唱响时代、咏颂生命、表现和 谐”的思想情感和审美意识选择的缘故。因而，其作品表现出“生活体验、心灵净化、精神超拔、生命洞达、哲理思辨”之品格风貌。 笔者的这点认识，得之于在几次学术会、笔会、展览会上业内同仁对学中作品风格评价共识的启发。就学中作品“刚柔相济”性的分析，其 思想本源来之于对中原传统山水文化的感悟。学中生长于河南，毕业于河南大学美术系。河南的三山：嵩山、太行山刚，大别山柔；两水： 黄河刚、淮河柔。河南地域自然的刚柔相济品质赋予了中原文化同一性品质，这一品质烙印了学中文化审美观念的潜意识。其人物画形式本 源，则是由于他溯中国人物传统画之远，由研究、临摹战国帛画《人物龙凤图》、汉代“T”型帛画及至南北朝下行至展子虔《游春图》、顾 闳中《韩熙载夜宴图》、梁楷《波墨仙人图》、王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》，及至陈老莲、任白年、齐白石、张大千等 大家名家的经典之作。由于对传统人物画笔墨关系历史链条贯通的厚积，终使他的人物笔墨风格勃发，成就了承先启后、和而不同的现实人 物作品风格特征。自2007年他进入中国艺术院中国画院，至今5年历练，是他的作品风格突破的界点。 由笔墨个性界定特定人物表现神采境界。东晋顾恺之“以形写神”理论标志人物画的标准理念确定。学中人物以唐代人物画“形神兼备”作 为作品格调的基本界定，强调特定时空中特定人物的个性精神表现，经营个体人物，人与人、人与自然、人与社会相互之间关系的形式区别 性，在共性之中求个性。在笔墨经营的格调上，他总是持守于“质润”相当的界度，质地不文不火，线条疾徐相应，即便重彩赋色，也恪守 于笔墨导领，以色当墨，恰有过度关系衔接的沟通调和，达以墨与色的和谐。无论工写，或是以工兼写，统一地表现为线条匀正流利，圆劲 而富有弹性，墨色质地稳实文雅，赋色情调清净隽永。图式侧重于主体人物的体型态势，肢体动感，尤其是通过人物眼睛精写表现人物神 志，使得笔墨组合关系流溢出人物内心世界的情感，使欣赏者从外在的形象体态中，感受到人物内在心理节奏的律动。作品《时尚地带》 （工笔、纸本183×192㎝ 1999年）、《原野如歌》（重彩填全、纸本 143×367㎝ 2006年）等，均从质润相当处理上使墨、色关系呈现出刚 柔相济的品质，使笔墨自身显示了很高的审美品质，当为范例之作。 由“助人伦，成教化”传统儒学思想沟通时代精神生发文意。学中作品，直面现实生活，侧重于取材社会不同行业的基层人物群体，表现现 实主义。他以“志与道、据于德、依于仁、游于艺”的孔子艺术理念观照现实社会生活，诠释现代国画人物艺术与社会伦理之间的关系；由 儒学“冲和”、“中庸”的思想理念，作用于“情理和谐，美善兼得”的审美意识，从而实现了 “表意性”的高层次。无论工笔，还是以工 兼写，他都由“写——泻——泄”的情感作用于笔墨表现，从人物个体、群体、不同环境的区别表现社会生活的宽泛度，根据所表现人物的 特定生活背景与人物性格、精神以及人物之间，人与自然时空关系之间的特定文化主题、审美情趣的特定需要，咏颂时代精神。从而，从人 物主题寓于文意抒发，构成了作品内涵的极大丰富性、深刻性以及艺术形象的感染力和昭示力。比如，作品《和谐家园》系列，无论田间耕 作《乡亲》家庭关系（《新房》、《守望》）、邻里关系（《壮乡春早》），还是休闲娱乐（《飘》）等，都是由传统民族黄土文化与新生 的时代精神相融合，从自然——生活——人格的层面关系，从现代农民对生活的信心、生活的体悟、生活的享受的角度，极为深刻地表现 了“和谐”这一传统儒学“中庸”、“冲和”文化基因对现代社会“和谐”功能的作用力，即，“亲和、谦让、容忍、扶持、协同”的理念 对于时代社会和谐现实性的深刻意义。学中先生的这一成功尝试，不仅俱有学术探索性的意义，而且具有时代文化创新的意义。 由时空纵横贯通的兼容并蓄表现个性形式。学中作品，无论工笔还是工写相兼，其表现重彩、填金、白描等形式的丰富性，建构了作品人物 主体、人物与人物、人物与生活、人物与自然等笔墨关系多样形式的极其丰富性。其上行南北朝至唐人物画的线性风格和重彩情绪，下行将 宋以降至近现代人物画“线势”的宽泛性纳入笔中，乃至将西画色彩技法移情于国画经营思维方式，以色当墨，将西画光影化为计白当黑， 一切技法、技艺终归于“线”之经营。故而，他的“以线成势，以势呈像”恰应了南北朝张僧 “笔才一二，象以俱焉”之说。他以“刚柔相 济”理念整合笔墨关系，在“形”的基础上“遗貌取神”，着于力于特定人物、人物群体内心世界的揭示沟通故事情节，这样，既表现了作 品笔墨意境，又表现了现实社会生活和生命精神的深刻性，因而反映出了生动的审美形式和深刻的社会意义之双重品质。 由气律贯穿经营寓寄诗情画意情趣。学中将表现现实生活作为他精神寄托情志抒发的载体，以他的个性“元”气吐纳溢流诗情画意，是学中 人物画审美的又一格调。他以阴阳相克相生，黑白分割营造气场，以线条变势呼应气律，以墨色相容生发气韵，作品以“一口气”生化了由 文化理念，审美意识、情感抒发而寓寄作品的诗情画意；他由宋代绘画“格物”说，以仁善为文意，以和谐美为用笔、施墨、敷色，恰 显“和”气之情绪，注意线条组合中交接、变势、呼应关系构成的自然而然情绪在情理之中，绝无虚妄、粗野、怪异之处，给人有轻松愉悦 的欣赏，又有昂扬向上的诗情气画感受；他以音乐韵律情感作用于人物线条的情感节奏力度、施墨赋色的质地情绪和布置关系，以“行 气”之意赋于用笔，力求把音乐的音符、旋律移情于绘画元素的表现中，从而使欣赏者从对线条粗细、曲直、刚柔、轻重、呼应，抑、扬、 顿、挫等组合的关系中体味到诗情画意。 概而括之，学中先生人物画所呈现的刚柔相济性格品质，是其作品风格的本元。我以为对这一理念的厮守，并努力实践下去，则可能是艺术 不断突破的基石，愚见而已。 ===创作心得=== 现今画坛，每谓“工笔”似乎是一个略显轻视的字眼，孰不知中国画自古以来都是工、写兼备，先为技法分，后为科目分，工笔、写意其实 是不分家的。但是，绘画发展到现、当代，一时“水墨渲淡”为雅，“青绿重彩”为俗······“水墨之下色无功”的传授，实际上是 强调水墨的重要性而非轻色彩、轻工笔的课徒语，却被一些人偏用了。 中国绘画源远流长，与文字同生。彩陶岩画开其先河，自始就以线造型，以形传意，力求规整，并施重彩。从西安半坡出土的仰韶文化时期 的“人面鱼纹彩陶盆”上的图案足以证明，中国画的起源就是以描绘细致、落笔谨慎，以形写意，以意造型的。战国时期的帛画《人物龙凤 图》，线的运用已较成熟，画面人物、龙凤的布局为写意，而其造型、线条则工细严谨。到了长沙马王堆出土的汉代“T”型帛画，已是有很 高成就的工笔重彩画了。承上启下，秦汉、两晋、隋唐、五代、两宋，从逐步完善、鼎盛、高峰、直至灿烂辉煌，到了元、明、清，中国画 的发展，盖以工细为主流。唐代大诗人、画家王维讲求“诗中有画，画中有诗”，启蒙了文人画。宋代大家苏东坡借绘画宣泄胸臆，重笔墨 情趣，文人画便由此兴起。元代画家愤世嫉俗，寓意抒情，影响明、清。到了现、当代，中国画来了个急转弯，重写意，轻工笔，事实上早 已不是文人画先祖王维的本意了。 纵观中国画史，传世佳作均以工笔画居主。南北朝时代的谢赫提出的六法论，为中国画制定了一个根本大法，它不仅是衡量中国画优劣的标 准，还应是每一个中国画家遵循的基本法则。“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，此六法至少一半以上 讲的是“工整”。《宣和画谱》中论展子虔的《游春图》云：“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣”。黄宾虹论唐代绘画：“大凡唐代画 法，每多清妍秀润，时斤斤于规矩，而意趣生动，盖唐人风气淳厚，犹为近古，其逼虽如匠人之刻不鸢，玉工之雕树叶，数年而成，于画法 谨严之中，尤能以气见胜，此为独造”。顾闳中的《韩熙载夜宴图》不仅真实细致地再现了夜宴的豪华排场，而且把韩熙载寂寞寡欢的内心 世界也细腻地刻画出来，运笔精熟，色彩绚丽和谐，画中除了人物及与人物有关的道具以外，其他背景大写意地······一空敌万金。 梁楷的《泼墨仙人图》一举突破院体画派的严谨，使写意人物画达到了一个新的高峰，写神而又不失形似；同样梁楷所作《八高僧故事图》 却精细工整，以工代写，以写释工，生动传神。传统中国画中佳作浩如烟海，蔚为壮观，敦煌、永乐宫、法海寺壁画等等······直至 明清的陈老莲、任伯年、近现代的齐白石、徐悲鸿、张大千······举不胜举，无一不是能工善写的高手。中国画的“工”与“写”， 还要看画什么，是表现奢华、富贵；还是表现田园、野逸。若表现前者，除造型上严整，构图上庄重、大气以外，材料技法上也必施以浓墨 重彩，贴金描银。若表现后者，就应构图空灵，水墨渲淡，线条飘逸松散，自然不必堆金弄银、浓妆艳抹了。 中国画工、写的风格，还受着中华文化的制约。绘画与文学一脉相通，与诗词、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、书法等异曲同工，皆有工写之 妙。以文人画开山者王维为例：“明月松间照，清泉石上流”，“山路元无雨，空翠湿人衣”，何等的工细写实；又句：“大漠孤烟直，长 河落日圆”。大漠的孤烟，一个“直”字，多么写意、写真，长河的落日，一个“圆”字，又多么的绘形、绘色、绘神，大写意地开阔，意 境雄浑！戏剧更是如此，手持马鞭以示骑马，上来几个跑龙套的喻示千军万马，舞台上的一张桌、两把椅，就可以千变万化，可以是贫民百 姓家，也可以是御帝高座的金銮殿，真乃大写意也！再通过演员的唱、念、做、打，把人物刻画的细致入微，生动传神，此为“工笔”是
8词条图册