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代表作品 ； 《宇宙锋》、《西厢记》、《天仙配》等 主要成就；中国五大戏曲剧种代表人物|} 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：[[昆曲]]、粤剧、[[淮剧]]、川剧、[[秦腔]]、晋剧、[[汉剧]]、河北梆子、[[河南坠子]]、湘剧、[[黄梅戏]]、湖南花鼓戏等。<ref>[https://zhidao.baidu.com/question/945413717566697292.html 我国五大戏曲指的是哪五大，现在最火的戏曲是什么？] ， 百度 2021-01-29 </ref>
目录1京剧2豫剧3越剧4评剧5黄梅戏6艺术特色折叠编辑本段京剧中国戏曲三鼎甲之[[ 京剧]] 中国五大戏曲剧之-京剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出， 与[[豫剧]]、[[越剧]]同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧：也称“[[皮黄]]”，由“西皮”和“二黄”俩种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“[[国剧]]”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它行当全面·表演成熟·气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
折叠编辑本段豫剧中国五大戏曲剧种之-豫剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，[[ 京剧]]、[[豫剧]]、[[越剧]]同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。豫剧：又称“[[河南梆子]]”。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。。原有豫东调·豫西调·祥福调·沙河调四大派别，现以豫东·豫西调为主。出现[[陈素真]]·[[常香玉]]·[[崔兰田]]·[[马金凤]]·[[阎立品]]等非常具有影响力的著名旦角演员。剧目有《[[天国盛会]]》、《[[穆桂英挂帅]]》《[[红娘]]》《[[花大朝]]》《[[对花枪]]》和现代戏《[[朝阳沟]]》等。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称河南梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，[[湖北]]、安徽、江苏、[[山东]]、河北、北京、[[山西]]、陕西、四川、[[甘肃]]、青海、新疆 、[[台湾]]等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
折叠编辑本段越剧
中国五大戏曲剧之-中国戏曲三鼎甲之越剧越剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、豫剧同为中国戏曲三鼎甲:（越剧为探花）。又称全国第二大剧种。越剧：流行于浙江一带的地方剧种。
它源于浙江县的“的笃班”1916年左右进入[[ 上海]] ，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以[[ 袁雪芬]] 为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧[[ 昆曲]] 的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派·尹（桂芳）派·范（瑞娟）派·傅(全香）派·徐（玉兰）派·王（文娟）派·竺（水招）派等众多艺术流派。越剧剧目有《[[ 祥林嫂]] 》《[[ 梁山伯与祝英台]] 》《[[ 红楼梦]] 》《[[ 五女拜寿]] 》《[[ 西厢记]] 》等。[1]
开放分类：
川剧、晋剧、粤剧、潮剧、湘剧、芗剧、傣剧等。[1]
折叠综合性
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。