15,650
次編輯
變更
中国五大戏曲剧
,無編輯摘要
| style="background: #FF2400" align= center| '''<big>中国五大戏曲剧</big>'''
|-
|<center><img src= 图片地址 https://so1.360tres.com/t01970c80dfcbe4f3c3.jpg width="300"></center><small>[ 图片网址 https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=6846766&sid=7064148 来自 呢图网 的图片]</small>
|-
| style="background: #FF2400" align= center| '''<big></big>'''
| align= light|
中文名;中国五大戏曲剧
主要成就;中国五大戏曲剧种代表人物
|}
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:[[昆曲]]、粤剧、[[淮剧]]、川剧、[[秦腔]]、晋剧、[[汉剧]]、河北梆子、[[河南坠子]]、湘剧、[[黄梅戏]]、湖南花鼓戏等。<ref>[https://zhidao.baidu.com/question/945413717566697292.html 我国五大戏曲指的是哪五大,现在最火的戏曲是什么?] ,百度知道 2021-01-29 </ref>
==京剧==
中国戏曲三鼎甲之京剧中国五大戏曲剧之-京剧:从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出, 与 [[ 豫剧 ]] 、 [[ 越剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲:(京剧为榜首)。京剧:也称“ [[ 皮黄 ]] ”,由“西皮”和“二黄”俩种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔,吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它行当全面·表演成熟·气势宏美,是近代中国戏曲的代表。[1]
==豫剧==
中国五大戏曲剧种之-豫剧:从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出, [[ 京剧 ]] 、 [[ 豫剧 ]] 、 [[ 越剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲(豫剧为榜眼)。豫剧:又称“ [[ 河南梆子 ]] ”。豫剧,是在河南梆子的基础上,不断进行继承、改革和创新发展起来的。。原有豫东调·豫西调·祥福调·沙河调四大派别,现以豫东·豫西调为主。出现 [[ 陈素真 ]] · [[ 常香玉 ]] · [[ 崔兰田 ]] · [[ 马金凤 ]] · [[ 阎立品 ]] 等非常具有影响力的著名旦角演员。剧目有《 [[ 天国盛会 ]] 》、《 [[ 穆桂英挂帅 ]] 》《 [[ 红娘 ]] 》《 [[ 花大朝 ]] 》《 [[ 对花枪 ]] 》和现代戏《 [[ 朝阳沟 ]] 》等。豫剧在安徽北部地区称梆剧,山东、江苏的部分地区仍称河南梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外, [[ 湖北 ]] 、安徽、江苏、山东、 [[ 河北 ]] 、北京、山西、 [[ 陕西 ]] 、四川、甘肃、 [[ 青海 ]] 、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布,是我国最大的地方剧种。[1]
==越剧==
中国五大戏曲剧之-中国戏曲三鼎甲之越剧越剧:从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出,与 [[ 京剧 ]] 、 [[ 豫剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲:(越剧为探花)。又称全国第二大剧种。越剧:流行于浙江一带的地方剧种。
它源于浙江县的“的笃班”1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派·尹(桂芳)派·范(瑞娟)派·傅(全香)派·徐(玉兰)派·王(文娟)派·竺(水招)派等众多艺术流派。越剧剧目有《 [[ 祥林嫂 ]] 》《 [[ 梁山伯与祝英台 ]] 》《 [[ 红楼梦 ]] 》《 [[ 五女拜寿 ]] 》《 [[ 西厢记 ]] 》等。[1]
==评剧==
中五大戏曲剧种之一,评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入 [[ 唐山 ]] ,称“ [[ 唐山落子 ]] ”。20世纪20年代左右流行于东北地区,在此出现了一批女演员。20世纪三十年代以后,评剧在表演上在京剧·河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了 [[ 白玉霜 ]] · [[ 喜彩莲 ]] · [[ 爱莲君 ]] 等流派。1950年以后,以《 [[ 刘巧儿 ]] 》《 [[ 花为媒 ]] 》《 [[ 杨三姐告状 ]] 》《 [[ 秦香莲 ]] 》等剧目在全国产生很大影响。现在评剧仍在华北、东北一带流行,尤其盛行于京津冀地区。评剧是中国汉族戏曲剧种,在华北、东北及其他一些地区流行很广,评剧是我国北方地区的一种地方戏,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或"落子戏", 又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时,因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意,采纳名宿吕海寰的建议,改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时,新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》,从此,评剧的名字广泛传播于全国。评剧在现代戏的创作演出方面,影响很大。其中如解放初期 [[ 小白玉霜 ]] 演出的《 [[ 九尾狐 ]] 》《 [[ 小女婿 ]] 》, [[ 新凤霞 ]] 演出的《 [[ 刘巧儿 ]] 》《 [[ 祥林嫂 ]] 》《 [[ 小二黑结婚 ]] 》《 [[ 艺海深仇 ]] 》,东北 [[ 韩少云 ]] 演出的《 [[ 小女婿 ]] 》,都受到普遍的欢迎。[1]
==黄梅戏==
中国五大戏曲剧之-黄梅戏:黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。一曲《 [[ 天仙配 ]] 》让黄梅戏流行于大江南北,在海外亦有较高声誉。其发源地一说为 [[ 安徽怀宁 ]] 黄梅山,另一说为 [[ 湖北黄梅 ]] 一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏唱腔委婉清新,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;
平词是正本戏中最主要的唱腔,常用于大段叙述,抒情,听起来委婉悠扬,有“ [[ 梁祝 ]] ”、“ [[ 天仙配 ]] ”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力,常用于大段抒情、叙事,是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制,吸收民歌和其他音乐成分,创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器,加以其它民族乐器和锣鼓配合,适合于表现多种题材的剧目。
开放分类:
==艺术特色==
===程式性===
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血,它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点,因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的 [[ 关门 ]] 、 [[ 推窗 ]] 、 [[ 上马 ]] 、 [[ 登舟 ]] 、 [[ 上楼 ]] ,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限,创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如 [[ 关门 ]] 、 [[ 上马 ]] 、 [[ 坐船 ]] 等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
==虚拟性===
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,“眨眼间数年光阴,寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“ [[ 三一律 ]] ”与“ [[ 第四堵墙 ]] ”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
== 相关视频 ==