|<center><img src= 图片地址 https://so1.360tres.com/t01970c80dfcbe4f3c3.jpg width="300"></center><small>[ 图片网址 https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=6846766&sid=7064148 来自 呢图网 的图片]</small>

中国戏曲三鼎甲之京剧中国五大戏曲剧之-京剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，  与 [[ 豫剧 ]] 、 [[ 越剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧：也称“ [[ 皮黄 ]] ”，由“西皮”和“二黄”俩种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它行当全面·表演成熟·气势宏美，是近代中国戏曲的代表。[1]

中国五大戏曲剧种之-豫剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出， [[ 京剧 ]] 、 [[ 豫剧 ]] 、 [[ 越剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。豫剧：又称“ [[ 河南梆子 ]] ”。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。。原有豫东调·豫西调·祥福调·沙河调四大派别，现以豫东·豫西调为主。出现 [[ 陈素真 ]] · [[ 常香玉 ]] · [[ 崔兰田 ]] · [[ 马金凤 ]] · [[ 阎立品 ]] 等非常具有影响力的著名旦角演员。剧目有《 [[ 天国盛会 ]] 》、《 [[ 穆桂英挂帅 ]] 》《 [[ 红娘 ]] 》《 [[ 花大朝 ]] 》《 [[ 对花枪 ]] 》和现代戏《 [[ 朝阳沟 ]] 》等。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称河南梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外， [[ 湖北 ]] 、安徽、江苏、山东、 [[ 河北 ]] 、北京、山西、 [[ 陕西 ]] 、四川、甘肃、 [[ 青海 ]] 、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。[1]

中国五大戏曲剧之-中国戏曲三鼎甲之越剧越剧：从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与 [[ 京剧 ]] 、 [[ 豫剧 ]] 同为中国戏曲三鼎甲:（越剧为探花）。又称全国第二大剧种。越剧：流行于浙江一带的地方剧种。

它源于浙江县的“的笃班”1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派·尹（桂芳）派·范（瑞娟）派·傅(全香）派·徐（玉兰）派·王（文娟）派·竺（水招）派等众多艺术流派。越剧剧目有《 [[ 祥林嫂 ]] 》《 [[ 梁山伯与祝英台 ]] 》《 [[ 红楼梦 ]] 》《 [[ 五女拜寿 ]] 》《 [[ 西厢记 ]] 》等。[1]

中五大戏曲剧种之一，评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入 [[ 唐山 ]] ，称“ [[ 唐山落子 ]] ”。20世纪20年代左右流行于东北地区，在此出现了一批女演员。20世纪三十年代以后，评剧在表演上在京剧·河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了 [[ 白玉霜 ]] · [[ 喜彩莲 ]] · [[ 爱莲君 ]] 等流派。1950年以后，以《 [[ 刘巧儿 ]] 》《 [[ 花为媒 ]] 》《 [[ 杨三姐告状 ]] 》《 [[ 秦香莲 ]] 》等剧目在全国产生很大影响。现在评剧仍在华北、东北一带流行，尤其盛行于京津冀地区。评剧是中国汉族戏曲剧种，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是我国北方地区的一种地方戏，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，  又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期 [[ 小白玉霜 ]] 演出的《 [[ 九尾狐 ]] 》《 [[ 小女婿 ]] 》， [[ 新凤霞 ]] 演出的《 [[ 刘巧儿 ]] 》《 [[ 祥林嫂 ]] 》《 [[ 小二黑结婚 ]] 》《 [[ 艺海深仇 ]] 》，东北 [[ 韩少云 ]] 演出的《 [[ 小女婿 ]] 》，都受到普遍的欢迎。[1]

中国五大戏曲剧之-黄梅戏：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《 [[ 天仙配 ]] 》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地一说为 [[ 安徽怀宁 ]] 黄梅山，另一说为 [[ 湖北黄梅 ]] 一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；

平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“ [[ 梁祝 ]] ”、“ [[ 天仙配 ]] ”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

[[ 川剧 ]] 、晋剧、粤剧、 [[ 潮剧 ]] 、湘剧、芗剧、 [[ 傣剧 ]] 等。[1]​

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的 [[ 关门 ]] 、 [[ 推窗 ]] 、 [[ 上马 ]] 、 [[ 登舟 ]] 、 [[ 上楼 ]] ，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如 [[ 关门 ]] 、 [[ 上马 ]] 、 [[ 坐船 ]] 等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“ [[ 三一律 ]] ”与“ [[ 第四堵墙 ]] ”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。