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新中国成立，艺术界被后来称之为"革命现实主义"的无产阶级文艺观念高度地统一起来。这是一个在艺术上追求"共性理想"的时代，唱响"主旋律"的时代，艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要为人民大众所欣赏。[[孔新苗]]先生对当时东西方审美价值取向的阐述是有启发性的，"西方世界的现代主义--用艺术形式语言的不断革命来表征精英文化与大众文化的清晰界限，形式的极端个人化就是对人的最深层本能自由的开发--用艺术形式革命象征文化精神进步。东方世界的现实主义用艺术对现实革命主题的形象揭示，来引导普通群众走向解放的自觉;对共同理想的审美追慕是通向人类幸福的根本之路--用社会革命的目标厘定艺术真理的标准。"

这种时代审美取向对个人艺术创造的决定性影响，在"四人帮"垮台后，钟先生所创作的《东渡黄河》中便有了更突出的表现。革命和领袖题材创作的需要，抹杀了[[写实主义]]的科学构图及透视规律，画家为了表现现场的崇高感，尽量把地平线降低下去，让领袖人物屹立和进行在波浪中，用色也受着"红、光、亮"的影响。画家后来在回忆中说"....这样,就使跃起的船、夸大的浪、一整团兴奋中的船工和毛、周等在船的中后部站起的形象还有战马等，形成一排出行仪仗式般的勉强凑成的图式，缺少可信任的生活真实性的依据。这种构图基础之所以始终没有变，并不是在生活中没有提供别的可能处理的启发，只是那时自己思想上受到了流行公式的限制。"

其实对于此，先生是过于诚恳的苛求自己了，因为那原本就是一个领袖"头绕灵光圈"的时代。