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'''[[郭全忠]]'''（Guo Quan Zhong) 1944年生于[[河南宝丰]]。画家。“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”获得者。毕业于[[西安美术学院]]。[[陕西国画院副院长]]。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事，中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院、西安交通大学客座教授。先后出访香港、日本、新加坡及美国等国家和地区，并举办个展。擅长 [[ 写意人物画 ]] ，风格泼辣豪放。

郭全忠，又名瑞生、全中，1944年生于河南宝丰。毕业于西安美术学院附中，继入西安美术学院国画系，1969年毕业。1970年在陕西省群众艺术馆工作。1981年陕西国画院成立，任专职画家，副院长。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事， [[ 国家一级美术师 ]] 。中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员， [[ 西安美术学院、西安交通大学客座教授 ]] 。

郭全忠多次参加大型美展并获奖，以及在国内外举办个人展览。曾获第五届全国美展二等奖，第九届和第十届全国美展铜奖。1997年被中国文联评为“ [[ 中国画百杰 ]] ”。2007年获“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”。2000年被文化部、中国美协聘为 “百年中国画大展”艺委会委员。1985年访问香港；1987、2000两度出访日本；1992年出访新加坡；1994年 [[ 出访美国 ]] 。中央电视台《东方之子》栏目等多个新闻媒体对郭全忠均有专题报道。

郭全忠在西安美院上学时，曾遵循一体化的模式画过“英雄形象”。新时期以来，他一直在探索刻 [[ 画农民形象 ]] 的新途径<ref>[http://www.qikan.com.cn/Article/bjgd/bjgd201230/bjgd20123001.html 要真是，也要笔墨],龙源期刊网,2012-12-13</ref>，其一是追求真实，二是追求笔墨表现。求真实就要抛弃一体化“英雄形象”的虚假和粉饰，在表现农民形象真实性的同时，表现画家自己情志的真实。求笔墨表现就要改变以往只重“好看”造型而轻视中国画特色的倾向，充分发挥笔墨的作用，并创造自己的笔墨个性。这两方面的追求，表明郭全忠人物画的拨乱反正特性，也表明他选择了一条推进人物画衍进的大道。

颁奖辞：“郭全忠立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为 [[ 当代中国水墨人物画的杰出代表 ]] 。”

郭全忠获得这个大奖是当之无愧的。该奖颁奖辞这样说的：他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，中国美术馆馆长范迪安这样认为：郭全忠在中国画领域得到这个奖项，我觉得是当之无愧的。因为郭全忠几十年来，他的最大的特点是， [[ 沉住气，扎下根，用非常朴素的情怀去关照普通的生活和普通的老百姓 ]] 。

在取得得了这么大的成就后，郭全忠的心态还是十分平和，不浮躁张扬，视功名利禄为过往烟云。他说，必须让自己沉下去，潜心创作，才能有所作为，有所贡献。他正排除一切干扰，精心创作巨幅国画《 [[ 南泥湾记忆 ]] 》。 在他的画室，我们看到这幅2.2米×5.6米的画作占据了画室的整整一面墙。这幅画将于5月底完成，6月裱装送京。《南泥湾记忆》是专为由国家文化部、财政部联合组织实施的国家重大历史题材美术创作工程创作的， 全国共有100名美术家入选，陕西省有4人，创作形式有国画 、油画和雕塑，其全部作品由中国美术馆、国家博物院收藏。

郭全忠写意性的人物画作品，乍看去，并不招人喜欢，但是非常耐看，这对艺术创作的生命力是至关重要的。关键是他的人物画中有“形象”，而不少人物画作品是缺乏形象表现力和鲜明性的。郭全忠笔下的那些陕西农民自由自在地生活在他们的天地中，给人的印象有点像户县人在炎炎夏日吃的大肉辣子疙瘩，表层浮出的红色辣椒油让外地人看了吓一跳，却又香辣得诱人。又像听秦腔，像扯破了喉咙般的高腔，是从心底爆发出的激越高亢的情感，令人为之震动。 [[ 画家抓住的是社会，时代中心灵的东西，一种属于大西北独有的“天籁”]]<ref>[http://art.people.com.cn/GB/41385/78666/5421494.html 画家点评郭全忠],人民网,2012-12-13</ref>。（李松）

中国的问题可以说是农民的问题，农民在中国历史的改朝换代中起到了根本的作用，中国的历史基本上是农民的革命史，他们为自己的生存、繁衍对命运做不屈的抗争，然而他们的进展还是很慢。即便是在社会主义的新中国，政府为他们作出了种种的努力和扶助，但由于历史及客观原因，他们进步还是跟不上迅猛发展的现代科学世界。不少农民，特别是西北的农民还挣扎在贫困线上。郭全忠，这位西北汉子以他全部的青春和心血奉献给了黄土地上的悲苦。他的艺术形式可以说是从长安画派开始，而更多的受到现代艺术的影响及科学的熏陶。站在郭全忠的作品面前，你会感到一种震撼和苦涩。他的艺术形式也走过一段艰辛的历程。从较细密写实的手法走向现代构成及平面组合，使传统笔墨找到了新的表现形式。作品的表现形式有点草图式的更开放、更自由的表现主义，点、线、面、笔触汇成了悲壮的乐章。 [[ 人物的传神、动态、传递了画家生命心灵的苦涩信息，表达了画家对农民命运的诚挚率真的情感 ]] 。（谢天赐）

[[ 郭全忠的画有一种神奇的力量 ]] 。 [[ 一种坚忍勇敢的气质，一种朴实无华的品格，一种乐观幽默的态度 ]] 。读郭全忠的画要耐心品味．不要放过画面中的任何细节，不要先以为这些寻常场面太平凡，不要为一眼看上去的人物形象有些丑陋而反感，不要被纷乱如麻的线条扰乱了视线，不要因太多的大团墨块压抑了心情。总之，要静下心来多读几遍。显然，郭全忠的画不是那种平庸肤浅容易取悦于人的作品。

[[ 一是弱化体积与三度空间感 ]] ，适当强调平面性，给笔墨、笔线和块面以自由发挥的余地。这里的“适当”二字最重要，因为过分强调三维性（写实）或过分强调平面性（装饰），都会限制笔墨的发挥。他的《归》《少女》《红指甲》《早读》等作品，都有对这种“适当”性的出色把握，其经验是极为珍贵的。

[[ 二是造型的简化、变化 ]] ，给笔墨以较为自由的空间。这种简化的写实，包括简化某些细部刻画，减弱作品的叙性，将面部的素描明暗转化为结构性的笔线等。不过，简化也要求把握分寸，过分简化容易损害形象的真实性，因此，如何在笔墨自由和形象刻画两个方面保持平衡，有很大的难度。郭全忠的多数作品把握得很好，但也有顾此失彼的时候。“变化”这里主要指变形。郭全忠的少数作品如《陕北婆姨》《自画像》中的人物形象，某些作品中呈倒“凹”字形的鼻子等，包含了明显的夸张变形。变形是许多现代人物画家所追求的，对郭全忠来说，变形形象有利于写意笔墨的自在表现，强化作品的现代感。在我看来，“简化”对他似乎更重要，“变形”是对主观性的夸张，与他的“写实性写意”体制有矛盾。

[[ 三是笔线与笔墨块面的充分发挥 ]] 。前面说过，郭全忠人物画的笔墨主要表现在笔线与块面两方面。笔线是造型的主要因素，它们除了造型的功能，还可以表现丰富的质感、力感和意趣，有相当的独立性。郭全忠的笔线没固定程式，有重轻、粗细、干湿、浓淡、文野多种变化，它们都偏于涩、毛、拙和随意，而决不光、齐、巧和标准化。“块面”是由泼墨、积墨或皴染形成的笔墨团块，它们有时与结构有关，但更多的时候与质地、色调、光影有关，有时则纯粹出于形式的需要。这与传统山水画的笔墨有着内在的一致性，但决非对山水画笔墨的简单套用。总之，郭全忠的笔线、块面与粗服乱头并且有些“土”的形象相一致，又能表现出一种自由的状态、乡野的气氛和丰富的笔墨意趣。这是他的最大成功之一。

郭全忠的成功探索， [[ 是对西北题材人物画的突破，也是在形象与笔墨这个根本问题上对当代写意人物画的突破 ]] 。但这探索没有结束，他还可以做得更好。譬如，对作品精神的思考与把握是否可以更具深度，更富现代意义？在保证深度人物刻画的同时是否也保证笔墨的充分表现？在笔墨表现获得新突破的同时是否也获得人物的深度刻画？如此等等。郭全忠正处在创造力的高峰期，我们有理由期待他更大的突破。（郎绍君）

第六届全国美展（《 [[ 自乐班 ]] 》北京·1984年）

[[ 世纪之门 ]] ·1979-1999中国艺术邀请展（北京·1999年）

[[ 当代国画优秀作品·陕西作品十人展 ]] （北京·2005年）

[[ 农民·农民画展 ]] （北京·2006年）

第 [[ 五届全国美展·二等奖 ]] （《万语千言》1979年）

建军60周年全国美术作品展·优秀奖（《 [[ 大河故曲 ]] 》1987年）

[[ 首届中国画展·佳作奖 ]] （《陇东麦客》l993年）

[[ 中国美术馆]]

[[ 中国军事博物馆]]

[[ 《郭全中作品集》 ]] （陕西人美出版社、 [[ 台湾罗门艺术公 司1992 司]]1992 年）

=== 郭全忠：要用血和泪构成自己的艺术道路 ===<center>{{#iDisplay:qq.com/x/page/l019940t89z |640|380|qq}}</center>