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James離開倫敦，於1939年末永久移居紐約。到1945年，在短暫為他設計的陳列室Elizabeth Arden工作之後，James獲得了足夠的認可，可以在麥迪遜大街699號開設自己的工作室和沙龍。從那裡他從事純淨的工作時裝傳統，為美國最傑出和最時尚的女性定制設計，裝修並創造新的形式，其中包括風格設定的繼承人米利森特·羅傑斯（Millicent Rogers）；藝術贊助人多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）；奧斯丁·麥克唐納·赫斯特（Austine McDonnell Hearst），出版商兼小威廉·蘭道夫·赫斯特（William Randolph Hearst Jr.）的記者和妻子 還有藝人吉普賽人Rose Lee。儘管他的藝術完美主義和矛盾的心理構成使他在他的生活的各個方面都表現出不規律和不負責任的行為，但他的客戶卻要求他打扮，並竭盡全力在藝術和經濟上為他提供支持。多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）檔案館中於1957年寫的一封信中，寫信給主任埃德加·申克（Edgar C. Schenck）：。。。像我們一樣旅行。。。

在1950年代初期，詹姆斯正處於他的知名度和生產力鼎盛時期。在他看來，製衣業的最高設計是1953年的舞會禮服，上面有起伏的四瓣裙，被稱為“抽象”或“四葉草”。最初是為Austine McDonnell Hearst創建的艾森豪威爾就職典禮，它融合了詹姆斯作為雕塑家，建築師和工程師的技能，這是一個壯觀的聲明。也許是受到這項成就的鼓舞，他在接下來的兩年中繼續設計了幾個同樣令人難忘的模型-“蝴蝶”，“樹”和“天鵝”禮服，每個都有大量的彩色薄紗，並且有多餘的，緊身的“鑽石”，是其他鑽石在結構和形式上的對立面。除了晚禮服外，1950年代初期的傑出設計是他與製造商William S. Popper和Dressmaker Casuals聯合生產的創新雕塑大衣。但是，由於詹姆斯的完美主義和艱難的藝術氣質與成衣環境的要求背道而馳，因此這些協會與其他協會一樣短暫。他獲得了時尚界同行的久負盛名的獎項，包括在1950年和1954年兩次獲得科蒂獎，其中包括他作為調色師，窗簾師和雕刻師的精湛技藝。內曼·馬庫斯（Neiman-Marcus）也因在1953年對時裝業的傑出貢獻而受到表彰。

1952年，詹姆斯擴大了自己的業務，從狹窄的麥迪遜大街699號宿舍搬到了兩個地方-麥迪遜大街716號的工作室，在那裡他開始了批量生產和定制工作，並在享有很高聲望的地址位於East 57th Street 12號。儘管取得了成功，但由於一生的財政不負責任，無休止的訴訟以及無法在主流時裝界工作的結果，經濟危機給他的名聲逐漸減弱，席捲了他。1958年，他離開了自己的工作室和陳列室，但繼續在狹窄的環境下工作，不懈地完善了以前的設計並製定了新的設計，最重要的是，開發了可以保留其遺產的項目。他一生的最後十四年是在西23街切爾西酒店的房間裡度過的，紐約的傳奇避風港讓藝術家們運氣不佳。在那兒，他保持著一群忠實的客戶，朋友和仰慕者，與他們一起工作並提起法庭直到他去世。