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[[File:河井寬次郎五.jpg|thumb|right|
[https://pic.pimg.tw/lifepoem/1424526256-3159667380_wn.jpg 原圖連結]
[https://www.google.com/search?q=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&tbm=isch&ved=2ahUKEwji-_WKkafqAhWTL6YKHdR9DLMQ2-cCegQIABAA&oq=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&gs_lcp=CgNpbWcQDFAAWABg5aUQaABwAHgAgAEAiAEAkgEAmAEAqgELZ3dzLXdpei1pbWc&sclient=img&ei=De35XqLBB5PfmAXU-7GYCw&bih=569&biw=1218&rlz=1C1AVFC_enTW864TW864#imgrc=OAMw3rUiUfLtDM「圖片來源 」] ]]
'''河井寬次郎''' (1890年－1966年)出生於島根縣安來町(現在的安來市)。
在東京高等工業高校(現在的東京工業大學)窯業科與[[濱田莊司]]邂逅，透過與[[柳宗悅]]等人的交流而參與民藝運動。
以京都五条阪為據點從事陶瓷創作，戰後關注民族造型，發表了自由奔放的作品。
現今，位在京都五条坂的河井寬次郎紀念館，原是他生前的住家兼工房，由裡至外均為寬次郎親自設計，可說是他畢生心血的結。
==土與火的詩人==
[[File:河井寬次郎三.jpg|thumb|左|
[https://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/13/99/24/b4/50-2018-7-7-9-16.jpg 原圖連結]
[https://www.tripadvisor.fr/LocationPhotoDirectLink-g1066451-d2372521-i328803508-Panasonic_Shiodome_Museum-Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html「圖片來源 」] ]]
民藝運動的核心人物之一。除陶藝外，在設計、雕刻、書道、詩詞、隨筆等領域均有造詣，被稱為「土與火的詩人」。
寬次郎不僅製陶，也做木雕，撰詩詞寫書法，無一不得手。
==民藝運動的核心人物==
1926年，與[[柳宗悦]](1889-1961年)、[[富本憲吉]](1886-1963年)、[[濱田莊司]](1894-1978年)聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。
2018年7月7日，没後50年 河井寬次郎展。<ref>[https://www.tripadvisor.fr/LocationPhotoDirectLink-g1066451-d2372521-i328803508-Panasonic_Shiodome_Museum-Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html 「没後50年 河井寬次郎展 ―過去が咲いてゐる今、未来の蕾で一杯な今― 」展示作品 2018年7月7日（土）～9月16日（日）]</ref>
==河井寛次郎紀念館==
[[File:河井寬次郎紀念館一.jpg|thumb|right|
[https://image.cache.storm.mg/styles/smg-800xauto-er/s3/media/image/2017/10/31/20171031-104438_U3537_M342143_285d.jpg?itok=Ka-Cieo4 原圖連結]
[https://www.storm.mg/lifestyle/351838「圖片來源 」] ]]
通過迷你售票口，換拖鞋登上玄關，就是寬次郎生前的住家了。
垂掛鍋盆的鐵鉤據說是寬次郎手製，配上他設計的敦實木椅，像在等客人上門。坐一坐，看看四周的陶瓶和木雕，享受一下河井宅的家居氣氛。雖然圍爐沒有生火，彷彿聞到冬天烤魚的香味，悠然恬適。
周圍家具全是寬次郎設計，既有木樁做的矮腳桌椅，也有一些竹製棚架，據說是二次大戰時原木不足，委託台灣的工匠以台竹造成。
櫥櫃上的花瓶、和室裡的雕塑及掛軸，既有寬次郎本身創作，也有他四處蒐集的民藝作品，共計四百餘件，彷彿小型美術館了。
==見識療癒全日本的幽靜==
除了轆轤工房之外，還有兩座窯—素燒窯和登窯。不進山門不知山高，在民家簇擁的京都市內，竟然建有這般外型雄厚層層相疊的登窯，令人大開眼界。
想像，寬次郎素手淨心，進入狹小的茶室冥思構圖，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形陰乾後送進素燒窯，以慢火燒坯。素燒陶出窯降溫後，再上彩著釉，送進登窯以大火燒三晝夜，稱為本燒（釉燒）。
本燒陶出窯後，經過篩選的作品才算完成，名符其實「爐火純青」。懷想，寬次郎素手淨心，進入狹小的茶室冥思構圖，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形陰乾後送進素燒窯，以慢火燒坯。素燒陶出窯降溫後，再上彩著釉，送進登窯以大火燒三晝夜，稱為本燒（釉燒）。本燒陶出窯後，經過篩選的作品才算完成，名符其實「爐火純青」。懷想無數河井寬次郎的名作就從這個窯場出世，不由肅然起敬。
==《火的誓言》文:河井寬次郎==
===一個稻草編織的小筐===
仰面躺在灶台的一個稻草編織的小筐。我疑惑地將它翻過來一看，那竟然不是筐，而是我怎麼也沒料到的稻草製成的小凳子。這凳子不僅與周圍環境彼此呼應，其本身也是個了不得的東西。
凳子的製作者是這家雇用的朝鮮人，但他恰巧進山幹活兒去了，不過幸運的是，從倉庫和廊檐下找出了不少他做的東西 - 稻草坐墊安在三岔木上做成的奇妙凳子，一看就令人不由稱讚的飯桶容器和穀物容器。還有讓人感到意外的稻草簸箕、火盆墊，以及面積大得驚人的絕妙稻草蓆等，一件接一件地出現了。
稻草居然能做成如此厲害的物品，究竟是怎麼一回事？使用期較短的稻草工藝品也能發揮其作用，或許我是為此感到安心吧。本是消耗品的東西第一次作為日常用具出現，而且還是這樣了不得的容器。
===無名的工匠===
不久以後，我便有了機會見到這位手工藝者。因為語言不通，但他沉默的樣子更有力地觸動了我。
不只是國家不同、境遇不同，他這類人最引人矚目的一點，是與當下的人們之間存在某種巨大的差異。
簡單說來，就是他是一個將自己放置在特殊時間之內的人。舉例而言，那就像是金屬絲一樣的時間——連續不斷地維持同等粗細一直向下延伸，毫不鬆懈的時間，而孫君的身上就有這種特質。
曾經有人問孫君：「你是懷著什麼樣的心情工作的呢？」那時他的回答很簡單。
「是的，我會做。」
不擅長日語的他想來並未聽懂問題的意思，但這牛頭不對馬嘴的答案，卻比任何語言都更好地解釋了他的工作。
===日復一日行走在同樣的軌道上===
好像並不阻擋外部事物的侵入，也並不因此感到煎熬。不會給人激情燃燒的感覺，內心的執著卻從未消退分毫，孫君就是以這樣的心理，日復一日行走在同樣的軌道上，軌道是非凡的軌道，他的步伐也從未行差踏錯。
自古以來便有無數人熱衷探索，如開採金礦般，卻少有人挖到寶藏。是刻苦的修煉、教育修養，還是努力、忍耐、勤勉？——即便選出這些合理且珍貴的材料，將其融入工作中，最後往往也只能獲得高水準的「工作能力」。美是無法僅靠這些東西合成的。
「心情」之類多此一舉的麻煩事，對他的工作而言就像飄浮在陌生世界中的霧氣。更別提那些絮絮叨叨的繁雜理論的噪音，他從內到外都不曾在意。
他做出的物品是「形體」，僅僅是目之所見的「形體」，除此以外別無其他。推及此處，便能得到連他自己也未發現的某種意義。那是殘留在這份工作的常識性分解物溶液里無定型的、棉絮般的不可溶物質——就是它。這種神秘物質在孫君的身體里以原始形態的結構被保存、被隱藏，只在必要時活動起來。
人類的雙手即便喪失了溫度計般精確的衡量標準，大概也還保留著對寒暖的感應。這是留給我們巨大的遺產。至少是值得信賴的遺產。此後只需要奪回正確的度量標準。如果說「奪回」不太恰當，「尋找」也一樣。
上文為[[河井寬次郎]]作品，來自：《火的誓言》
==河井寬次郎作品==
朝日啤酒大山崎山莊美術館｜館藏品｜<ref>[https://www.asahibeer-oyamazaki.com/chinese/collection/007.html 河井寬次郎《三色打釉手壺》館藏品]</ref>
===《三色打釉手壺》===
[[File:河井寬次郎作品.jpg|thumb|right|
[https://www.asahibeer-oyamazaki.com/images/collection/007_01.jpg 原圖連結]
[https://www.google.com/search?q=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&rlz=1C1AVFC_enTW864TW864&sxsrf=ALeKk01YtxzxLy7lJySwv5Lye4m5niPdEw:1593434366478&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=szi2kJhFR27bgM%252C7XdmiKYmkm--tM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRh0PJYJiQdKFqbdUc_b3Y74QHclw&sa=X&ved=2ahUKEwi7x4vLhafqAhXty4sBHWeHC0sQ9QEwAXoECAcQBA&biw=1218&bih=569#imgrc=szi2kJhFR27bgM「圖片來源 」] ]]
製作時期1961年尺寸長15.5×寬16.7×高29cm
作品解說:
打釉，一改堅硬粗糙的信樂粗土風格，使用刷毛有力地將紅、綠、黑三色釉藥打在胎底上，這種技法充分展現出戰後河井的奔放作風。嶄新的手法，讓人聯想起行動繪畫。直到晚年，河井的創作熱情也旺盛如初，作品表現了作者高昂的激情和雄心壯志。
===《海鼠釉片口（缽）》===
[[File:河井寬次郎作品一.jpg|thumb|right|
[https://www.asahibeer-oyamazaki.com/images/collection/008_01.jpg 原圖連結]
[https://www.google.com/search?q=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&rlz=1C1AVFC_enTW864TW864&sxsrf=ALeKk01YtxzxLy7lJySwv5Lye4m5niPdEw:1593434366478&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=szi2kJhFR27bgM%252C7XdmiKYmkm--tM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRh0PJYJiQdKFqbdUc_b3Y74QHclw&sa=X&ved=2ahUKEwi7x4vLhafqAhXty4sBHWeHC0sQ9QEwAXoECAcQBA&biw=1218&bih=569#imgrc=szi2kJhFR27bgM「圖片來源 」] ]]
製作時期1933年左右尺寸長22×寬17.4×高9cm
作品解說:
青白交織的神秘色彩讓人目不轉睛。盤內側的釉變海鼠釉，呈現出享有「釉藥魔術師」美譽的河井所特有的美感。海參釉是秋田縣楢岡燒等陶瓷所特有的釉藥，本作品的片口（缽）形狀應該也是仿自楢岡燒等陶瓷等東北地區的器皿。充分展現出河井在探求日本民窯製陶方向性方面的研究成果。
==視頻==
{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=phRCa2UY4zE}}
河井寬次郎紀念館
==參考資料==
[https://pic.pimg.tw/lifepoem/1424526256-3159667380_wn.jpg 原圖連結]
[https://www.google.com/search?q=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&tbm=isch&ved=2ahUKEwji-_WKkafqAhWTL6YKHdR9DLMQ2-cCegQIABAA&oq=%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%AC%E6%AC%A1%E9%83%8E&gs_lcp=CgNpbWcQDFAAWABg5aUQaABwAHgAgAEAiAEAkgEAmAEAqgELZ3dzLXdpei1pbWc&sclient=img&ei=De35XqLBB5PfmAXU-7GYCw&bih=569&biw=1218&rlz=1C1AVFC_enTW864TW864#imgrc=OAMw3rUiUfLtDM「圖片來源 」] ]]
'''河井寬次郎''' (1890年－1966年)出生於島根縣安來町(現在的安來市)。
在東京高等工業高校(現在的東京工業大學)窯業科與[[濱田莊司]]邂逅，透過與[[柳宗悅]]等人的交流而參與民藝運動。
以京都五条阪為據點從事陶瓷創作，戰後關注民族造型，發表了自由奔放的作品。
現今，位在京都五条坂的河井寬次郎紀念館，原是他生前的住家兼工房，由裡至外均為寬次郎親自設計，可說是他畢生心血的結。
==土與火的詩人==
[[File:河井寬次郎三.jpg|thumb|左|
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民藝運動的核心人物之一。除陶藝外，在設計、雕刻、書道、詩詞、隨筆等領域均有造詣，被稱為「土與火的詩人」。
寬次郎不僅製陶，也做木雕，撰詩詞寫書法，無一不得手。
==民藝運動的核心人物==
1926年，與[[柳宗悦]](1889-1961年)、[[富本憲吉]](1886-1963年)、[[濱田莊司]](1894-1978年)聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。
2018年7月7日，没後50年 河井寬次郎展。<ref>[https://www.tripadvisor.fr/LocationPhotoDirectLink-g1066451-d2372521-i328803508-Panasonic_Shiodome_Museum-Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html 「没後50年 河井寬次郎展 ―過去が咲いてゐる今、未来の蕾で一杯な今― 」展示作品 2018年7月7日（土）～9月16日（日）]</ref>
==河井寛次郎紀念館==
[[File:河井寬次郎紀念館一.jpg|thumb|right|
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[https://www.storm.mg/lifestyle/351838「圖片來源 」] ]]
通過迷你售票口，換拖鞋登上玄關，就是寬次郎生前的住家了。
垂掛鍋盆的鐵鉤據說是寬次郎手製，配上他設計的敦實木椅，像在等客人上門。坐一坐，看看四周的陶瓶和木雕，享受一下河井宅的家居氣氛。雖然圍爐沒有生火，彷彿聞到冬天烤魚的香味，悠然恬適。
周圍家具全是寬次郎設計，既有木樁做的矮腳桌椅，也有一些竹製棚架，據說是二次大戰時原木不足，委託台灣的工匠以台竹造成。
櫥櫃上的花瓶、和室裡的雕塑及掛軸，既有寬次郎本身創作，也有他四處蒐集的民藝作品，共計四百餘件，彷彿小型美術館了。
==見識療癒全日本的幽靜==
除了轆轤工房之外，還有兩座窯—素燒窯和登窯。不進山門不知山高，在民家簇擁的京都市內，竟然建有這般外型雄厚層層相疊的登窯，令人大開眼界。
想像，寬次郎素手淨心，進入狹小的茶室冥思構圖，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形陰乾後送進素燒窯，以慢火燒坯。素燒陶出窯降溫後，再上彩著釉，送進登窯以大火燒三晝夜，稱為本燒（釉燒）。
本燒陶出窯後，經過篩選的作品才算完成，名符其實「爐火純青」。懷想，寬次郎素手淨心，進入狹小的茶室冥思構圖，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形陰乾後送進素燒窯，以慢火燒坯。素燒陶出窯降溫後，再上彩著釉，送進登窯以大火燒三晝夜，稱為本燒（釉燒）。本燒陶出窯後，經過篩選的作品才算完成，名符其實「爐火純青」。懷想無數河井寬次郎的名作就從這個窯場出世，不由肅然起敬。
==《火的誓言》文:河井寬次郎==
===一個稻草編織的小筐===
仰面躺在灶台的一個稻草編織的小筐。我疑惑地將它翻過來一看，那竟然不是筐，而是我怎麼也沒料到的稻草製成的小凳子。這凳子不僅與周圍環境彼此呼應，其本身也是個了不得的東西。
凳子的製作者是這家雇用的朝鮮人，但他恰巧進山幹活兒去了，不過幸運的是，從倉庫和廊檐下找出了不少他做的東西 - 稻草坐墊安在三岔木上做成的奇妙凳子，一看就令人不由稱讚的飯桶容器和穀物容器。還有讓人感到意外的稻草簸箕、火盆墊，以及面積大得驚人的絕妙稻草蓆等，一件接一件地出現了。
稻草居然能做成如此厲害的物品，究竟是怎麼一回事？使用期較短的稻草工藝品也能發揮其作用，或許我是為此感到安心吧。本是消耗品的東西第一次作為日常用具出現，而且還是這樣了不得的容器。
===無名的工匠===
不久以後，我便有了機會見到這位手工藝者。因為語言不通，但他沉默的樣子更有力地觸動了我。
不只是國家不同、境遇不同，他這類人最引人矚目的一點，是與當下的人們之間存在某種巨大的差異。
簡單說來，就是他是一個將自己放置在特殊時間之內的人。舉例而言，那就像是金屬絲一樣的時間——連續不斷地維持同等粗細一直向下延伸，毫不鬆懈的時間，而孫君的身上就有這種特質。
曾經有人問孫君：「你是懷著什麼樣的心情工作的呢？」那時他的回答很簡單。
「是的，我會做。」
不擅長日語的他想來並未聽懂問題的意思，但這牛頭不對馬嘴的答案，卻比任何語言都更好地解釋了他的工作。
===日復一日行走在同樣的軌道上===
好像並不阻擋外部事物的侵入，也並不因此感到煎熬。不會給人激情燃燒的感覺，內心的執著卻從未消退分毫，孫君就是以這樣的心理，日復一日行走在同樣的軌道上，軌道是非凡的軌道，他的步伐也從未行差踏錯。
自古以來便有無數人熱衷探索，如開採金礦般，卻少有人挖到寶藏。是刻苦的修煉、教育修養，還是努力、忍耐、勤勉？——即便選出這些合理且珍貴的材料，將其融入工作中，最後往往也只能獲得高水準的「工作能力」。美是無法僅靠這些東西合成的。
「心情」之類多此一舉的麻煩事，對他的工作而言就像飄浮在陌生世界中的霧氣。更別提那些絮絮叨叨的繁雜理論的噪音，他從內到外都不曾在意。
他做出的物品是「形體」，僅僅是目之所見的「形體」，除此以外別無其他。推及此處，便能得到連他自己也未發現的某種意義。那是殘留在這份工作的常識性分解物溶液里無定型的、棉絮般的不可溶物質——就是它。這種神秘物質在孫君的身體里以原始形態的結構被保存、被隱藏，只在必要時活動起來。
人類的雙手即便喪失了溫度計般精確的衡量標準，大概也還保留著對寒暖的感應。這是留給我們巨大的遺產。至少是值得信賴的遺產。此後只需要奪回正確的度量標準。如果說「奪回」不太恰當，「尋找」也一樣。
上文為[[河井寬次郎]]作品，來自：《火的誓言》
==河井寬次郎作品==
朝日啤酒大山崎山莊美術館｜館藏品｜<ref>[https://www.asahibeer-oyamazaki.com/chinese/collection/007.html 河井寬次郎《三色打釉手壺》館藏品]</ref>
===《三色打釉手壺》===
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製作時期1961年尺寸長15.5×寬16.7×高29cm
作品解說:
打釉，一改堅硬粗糙的信樂粗土風格，使用刷毛有力地將紅、綠、黑三色釉藥打在胎底上，這種技法充分展現出戰後河井的奔放作風。嶄新的手法，讓人聯想起行動繪畫。直到晚年，河井的創作熱情也旺盛如初，作品表現了作者高昂的激情和雄心壯志。
===《海鼠釉片口（缽）》===
[[File:河井寬次郎作品一.jpg|thumb|right|
[https://www.asahibeer-oyamazaki.com/images/collection/008_01.jpg 原圖連結]
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製作時期1933年左右尺寸長22×寬17.4×高9cm
作品解說:
青白交織的神秘色彩讓人目不轉睛。盤內側的釉變海鼠釉，呈現出享有「釉藥魔術師」美譽的河井所特有的美感。海參釉是秋田縣楢岡燒等陶瓷所特有的釉藥，本作品的片口（缽）形狀應該也是仿自楢岡燒等陶瓷等東北地區的器皿。充分展現出河井在探求日本民窯製陶方向性方面的研究成果。
==視頻==
{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=phRCa2UY4zE}}
河井寬次郎紀念館
==參考資料==