巡檢員、waterp
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→Alessio Bolzoni攝影書
博爾佐尼（Bolzoni）展示的圖像與他的商業作品相距不遠。在《 THE UNCANNY》中，他借鑒了[[Dior Homme]]，[[Kris Van Assche]]，[[Louis Vuitton]]和[[Adidas]]拍攝時裝的豐富經驗，展示了擺在工作室中的年輕街頭服飾模特。但是這些人有些不合時宜。在每張照片中，他們都扭曲地躺著，臉部或多或少被遮蓋，腿包裹在手臂上，背部成拱形，體重支撐在指尖上。
[[File:Alessio Bolzoni攝影.jpg|300px|左|缩略图|Abuse II The Uncanny 2018 Alessio Bolzoni攝影 [https://paper-journal.com/alessio-bolzoni-abuse-ii-the-uncanny/ 照片來自]]]
THE EVENT是UNCANNY的補充， THE EVENT是一個較小的軟封面插入件，似乎居住在同一攝影棚內，具有相同的裸白色背景，相同的正式攝影作品，儘管這次只描繪了對破舊衣服的研究-褪色的短褲，褶皺的夾克衫，泥濘的鞋子–內翻，像最近被剝落並丟棄的一樣，皺在地板上。其中一些照片與一張照片配對顯示了另一張照片的細節。感覺就像靠近我面前的東西，關注細節，仔細觀察曾經碰到明顯缺席的織物的褶皺，接縫和縫線。
博爾佐尼的構成方法是客觀的，記錄的，幾乎是科學的；這些圖像中的元素很簡單，很少，並且重點放在表演者的動作上，這些動作通常很尷尬，讓人聯想到痛苦中的身體。相機會凍結這些動作並擴大其時間框架，從而揭示出看不見的由重力控制的身體。<ref>[https://medium.com/@anniecarpenter93/alessio-bolzoni-publishes-second-part-of-his-abuse-project-b9769f6049d7 ALESSIO BOLZONI PUBLISHES SECOND PART OF HIS ‘ABUSE’ PROJECT’]</ref>
{{cquote|我不知道是將它們描述為肖像還是研究，以使它們親近或相距遠。一方面，這些是關於運動能力和耐力的研究：我聽到演播室，方向和照相機的噪音。我感到他的受試者緊張到位，他們的肌肉拉緊，筋骨伸展，他們的汗水匯聚，他們的身體固定在上層大氣無法承受的重量和下層地球重力之間。
但是他們的世界不是我們自己的。每個人都被設置在純白色的背景下，使他們擁有接近古典雕塑品質的東西，將他們與地球分離，將他們置於純淨的境界。在這種情況下，必須對模型進行非人性化處理，以抑制運動和情緒。當他們不被遮蓋時，他們的臉沒有任何痛苦鬥爭的暗示。他們比個人少，他們只是他們的四肢和衣服，是他們扭曲的部分的總和。| }}
當我第一次看到Bolzoni的照片時，我以為它們太陌生了（即使是非常規的），也太受時尚攝影的束縛而無法自立。但是，在這些書的配對以及我對它們的連續閱讀中，我現在認識到它們在疏遠中的作用。我想起了西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）對怪誕的描述，它是“令人恐懼的東西，使我們回想起了很久以前就熟悉的東西。”