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'''王立平'''

''' 王立平 - 与红楼梦'''

对于新版电视剧《红楼梦》重拍的海选在全国各地大规模地进行着，而这其中，有人出来疾呼，新版《红楼梦》的音乐不要修改；也有人问，王立平会不会为新版电视剧《红楼梦》重写音乐。王立平肯定地说，“我不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽所有，如果不能写得更好，那为什么我还要写？”而对于新版《红楼梦》的筹拍，他说，《红楼梦》是一部中国的文化瑰宝，每一代人有每一代人的历史使命，还可以再拍一千遍，还可以流传得更广，今后也总会有人无数次地重拍《红楼梦》，重写音乐。“我相信将来他们会拍得更好，音乐会写得更好。但我们这一代人的责任，就是用我们的心血、智慧、勤奋筑起一道高墙，让后代即便不会望而生畏，也应该让他们感到想要超越没那么容易！”<ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/05/o58g3mbn2d7ti92.html 王立平],名人简历，2017-12-19</ref>    一朝入梦，终身不醒。为《红楼梦》作曲，是作曲家王立平创作生涯中最浓墨重彩的一笔。 1982年，中央电视台开始筹划《红楼梦》，在北京电影乐团从事电影电视音乐作曲的王立平，凭借对《红楼梦》的深入解读，争取到了谱曲机会。 “我这人一辈子谨小慎微，只有这一次，为了‘曹雪芹词、王立平曲’上刀山下火海，值了！” 疼，难，过瘾，耗时四年半，王立平为《红楼梦》写出了包括《枉凝眉》、《葬花吟》、《秋窗风雨夕》在内的十三首曲子，以及剧中所有背景音乐。 就像许镜清的音乐成就了1986版《西游记》，没有王立平，也就没有至今仍让人魂牵梦萦的1987版《红楼梦》。 '''满腔惆怅，无限感慨''' 1982年，41岁的王立平已经是全国著名作曲家了。当时的他不仅创作了《驼铃》、《牧羊曲》等富有民族风味的歌曲，还写出了《太阳岛上》、《大海啊故乡》等传唱度极高的作品。 在别人看来，王立平顺风顺水，已经达到了创作巅峰，但他心里始终有一个遗憾。 “《红楼梦》是文学巨著，同时也是一个感情最丰富的世界，最适合音乐表现。我就想将来有空，一定要写一部音乐作品，按《红楼梦》的情节一段一段把它写成不同场景，变成一个音乐的图画。但谈何容易，没这个机会。” 与王立平一样，王扶林对《红楼梦》也有着深厚的感情。 1980年前后，王扶林在报纸上看到一份调查报告，发现当时名牌大学的学生，许多人没有读过中国四大文学名著中的任何一部，这让他萌生了利用电视传媒，让更多年轻人了解中国传统文化的想法。 当中央人民广播电台音乐编辑王之芙（王扶林夫人）问王立平是否有兴趣为《红楼梦》作曲时，他当即便按捺不住地说，“我极有兴趣！” 很快，王扶林就召集中央电视台领导、红学家、编剧等一大屋子人，出了一道考题，请他谈谈有关《红楼梦》创作的想法。 王立平讲了整整一下午。就在那时，他提出《红楼梦》的音乐基调，应该是“满腔惆怅、无限感慨”；再者，《红楼梦》不以情节取胜，而以情趣取胜；电视剧不能面面俱到，而要有所筛选，“面面俱到等于在一间不大的屋子里，五十个人来打拳，谁都施展不开。” 王立平的这些观点，与专家的想法一拍即合。1982年底，剧组决定由他来写《红楼梦》。 王立平当时向王扶林提了两个条件：第一，不参加合作，因为《红楼梦》太个人，太情感，更重内心的体验；第二，人生掐头去尾没几年好光景，不要互相迁就，谁也别委屈了谁。 这两点要求综合起来，就是要求导演赋予其足够的创作自由。 按现在电视剧的创作惯例，作曲家都是在拍完戏、看完样片后才开始写曲，但在《红楼梦》剧组只有导演，演员还没入组时，王立平就加入其中，一跟就是四年。与许镜清花四年时间打磨《西游记》，如出一辙。 1982年前后，王立平亦曾参与《西游记》的音乐创作，但没完成，他坦言：“因为我不太喜欢‘猴戏’，我觉得自己属于‘情种’那一类。” '''无中生有找音符''' 刚接下活，兴奋了不到半天，王立平心情就沉重了。他觉得自己着实胆大妄为，“写成了当然好，写得不好可就麻烦大了，想翻身也难了。” 真要落笔时，王立平形容脑袋里白茫茫一片真干净，没有一个音符。  “这里头有人生的悲欢离合、家族的枯荣、社会的兴衰，这里的中国文化何其繁复，何其深刻，谁能说得清楚？谁能唱清楚？” 无助时，他也会想：当编剧多好，《红楼梦》里什么人物说什么话，办什么事儿，什么结局，什么开场和下场，都写得清清楚楚；美工和道具也令人羡慕，谁穿什么衣裳，什么花纹和质地，家里头什么装饰，书中都费尽了笔墨。 唯独音乐，翻遍《红楼梦》各个版本，从头到尾没有一个音符。他才意识到自己要“无中生有”，要一个个把它找出来。 要写成什么样呢？王立平发现，流行、现代、类港台都不行，留不住；六七十年代的风格更不行，缺人情味；戏曲、民歌也不足以表现某些感情。最终，他决定“十三不靠”，创造一种只适合《红楼梦》的音乐方言。 确定主题曲时，王立平和剧组有个共识，在曹雪芹的原诗词中选择一首。反复思量后，王立平提议用《枉凝眉》。 一来，它勾勒了宝钗黛的爱情主线，一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，一个是水中月，一个是镜中花，爱情的对立面都在这儿了；二来，它预示了悲剧的结局，想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏；第三，它的词极好，一唱三叹可入乐，把那种惆怅的思绪，缠绵的情感，淋漓尽致表现了出来。 《枉凝眉》也是王立平为《红楼梦》写的第一首曲子。 为了创作，他几乎到了痴狂的地步，饿了就吃点最简单的，困极了就上床躺一会儿，醒来接着写，甚至把很多梦话写在了总谱上。 一开始什么都没有，慢慢有了人物、故事、性格，最后其他都隐去了，只剩下情绪、意境、情感。王立平渐渐找到了创作的感觉，这才是出活儿的时候。 王立平的写作速度曾是乐坛佳话。他曾在三天之内写出《太阳岛上》、《牧羊曲》，但这一回，他用了整整一年时间，才写出《枉凝眉》和《序曲》。 《红楼梦》的片头配着山巅巨石吟唱的，正是一段纯器乐《序曲》：古筝开道，女声嗟叹出一段尾音极长的“啊”腔，仿若天籁，婉转，幽怨，催人泪下，紧接着琵琶、扬琴、二胡齐奏，导出《红楼梦》的主旋律。 1984年2月，《红楼梦》在北京试拍，同年9月正式开机，在安徽黄山拍下第一组镜头。 这一年，王立平忐忑不安地将先完成的两曲交给剧组，没有对照，没有比较，他也不知道自己写的，是不是别人心中的《红楼梦》。他猜想会被说得一无是处，没想到，央视领导、红学家都没有异议。 这两段音乐，是王立平用来投石问路的，反映不错，他也有了信心，感觉作曲的巨大工程已经完成了一半。 剧组将这两曲录制成带，在演员的学习班上放，每天开机前也放，以调整其情绪，统一其感觉。听了音乐，演员也跟着进入了角色。 把《葬花吟》写成“天问” 《葬花吟》是《红楼梦》中一首52句的长诗，在戏剧戏曲中历来是着墨最多的一个段落。王立平写此曲一年零九个月，这也是他写得最苦的一首。 前几句曲调很快就写出来了，但写着写着，他越想越不明白，曹雪芹为什么对林黛玉这么情有独钟，把这么有分量的诗句给了她？ 林黛玉个儿不高，眼睛不大，病怏怏的身子，脾气也不好，要说起来没那么可爱，可曹雪芹对她倾注了特殊的关爱，让人对林黛玉产生无限同情。 在王立平看来，《红楼梦》那么多姣好的女子中，林黛玉是最聪明的一个，她把人生、命运看得最透，所以最痛苦。曹雪芹心系于她，林黛玉的死，是对人生的绝望，也是对社会的绝望。 写《葬花吟》时，有很长一段时间，王立平总觉得还有什么没抓住。直到有一天念到“天尽头，何处有香丘”，他突然想到，这不正是一个多情的弱女子在指问苍天么，改而把《葬花吟》写成了一首带着呼号与悲鸣的“天问”。 这一句出来后，王立平总算找到了写曲的落脚点。“天尽头，何处有香丘”被歌者反复吟唱了四遍，配器时，王立平还特意加上咚咚咚的沉重鼓声，就像敲打在人心上。此时，王立平才觉得替曹雪芹和他笔下的人物出了一口闷气。 将周雷、胡文斌等红学家叫到家中试听时，大家都叫好，他们还鼓动王立平写一篇红学论文——曹雪芹的思想深受屈原的影响，把《葬花吟》写成“天问”，正好印证了他们在思想上的一脉相承。 写曲四年半，王立平自称从未感到过灵感的惠顾，若说有，就是1986年底写最后一曲《分骨肉》的时候：有一种抑制不住的感情，强迫着自己把它写了下来。 “一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。”写完第一句，虽然不知道下面是什么音符，但他知道自己已经找到了。写完后，王立平也不知道为什么，趴在钢琴上泪流不止。 探春是红楼众姐妹中性格最直爽、刚烈的一个，为“探春远嫁”谱写的《分骨肉》，亦是全剧音乐气势最恢弘，最为凄厉的一首。 因为有了王立平的《分骨肉》，电视剧《红楼梦》才把书中原本略略带过的这一笔，放大了描写。 将璞玉雕琢成器 《红楼梦》主唱陈力，是王立平在长春的一次联欢会上偶然发现的。在此之前，她是长春一汽流水线上的化验员，没有多少演唱经验。 从汽修厂直接进入《红楼梦》剧组，她一待也是三年。和其他演员一样，她参加了《红楼梦》培训班的学习，还在剧中轧了一角，演了柳嫂。 “请她唱的时候，费牛劲儿了。”陈力唱过京戏，有一定音乐基础，嗓子也好，但没进过录音棚，离专业歌手差得远。王立平除了教她怎么用音乐塑造人物，还要教她视唱练耳等基本功。 为什么要找这样一位新手，来完成这么重的演唱任务？ 创作之初，也有歌手向王立平毛遂自荐，但在他看来，唱《红楼梦》需要的是技巧之外的纯真，这种青涩感，已经形成演唱风格的专业名家，不可能具备。 和演员只选新面孔一样，王立平亦不希望观众在看在听时，去联想演员过去的形象。他要的是一种初来乍到的，纯纯的，略带生涩的音乐感觉。 将一块璞玉雕琢成器，需要付出很多精力。在王立平那儿练完歌，陈力经常掉着眼泪出去。因为缺少专业训练，她常常注意了这儿，就忘了那儿。王立平想尽办法调动她的积极性，同时刺激她，让她记住那些该记住的地方。 仅《枉凝眉》一曲，他就教了一个多月，从一个字一个字地唱，再到一句一句连通，最后融会贯通，陈力唱的每一个字、音、虚实、停顿、拖腔，都是一点一点精心设计出来的。 作曲家施光南因此打趣王立平：“你只借了人家一个嗓子。” 当时，陈力的丈夫因故身亡，或许是感怀身世，她将自己的情感，完全注入到歌声中，唱得苍凉凄美、肝肠寸断、动人魂魄。 央视原副台长阮若琳后来还给王立平写了一封信，“我们松了一口气，这就是我们要的《红楼梦》。我们懂了你为什么要请这样一个人来唱。” 唱宝玉的《红豆曲》、怜香菱的《叹香菱》、惜晴雯的《晴雯歌》，讽王熙凤的《聪明累》……《红楼梦》里的歌曲，大多是描写人物的命运。 当音乐与影像最后合在一起录制时，王立平躲在家里没敢去看。1987年，随着电视剧播映，这套音乐得到最终的检验，观众给王立平的回答是，行。 “我受到的磨难是空前的。”回忆起来，王立平感慨最多的是这一句，“这些作品真正的倾心倾力了，有人问再写一遍，回答只能是‘跳楼’。” “《红楼梦》就是中国人心尖儿上的宝贝。将来的人还可以把《红楼梦》再重拍一百次、一千次，还可以再拍一百年、一千年，总会有人超越前人。我们的责任就是用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后来的人超越时，知道没那么容易。”<ref>[http://ent.sina.com.cn/y/2008-05-22/15342033661.shtml SM公司打造新星五人帅男组合SHINee出道(附图)],新浪网，2017-12-19</ref> '''王立平-四年完成《葬花吟》等配曲'''  '''《红楼梦》作曲者王立平: 一朝入梦 终身不醒 耗四年半“倾其所有”完成《枉凝眉》《葬花吟》等全剧配曲''' 30年过去了,76岁的王立平一度以为,关于87版《红楼梦》的话他已经说完了。但6月17日晚的87版《红楼梦》开播三十周年纪念音乐会上,包揽剧中所有配乐创作的他,仍是主角。 耗时4年半“倾其所有”完成的《红楼梦》13首配曲及所有背景音乐,是他一生中“最难产的作品”。从小就立志要做音乐家、13岁被收入中央音乐学院的他,撬动自己所有的天赋、才华和情感,独创一套迄今为止传唱度最高的“《红楼梦》音乐方言”,浇筑了一道后人难以跨越的高墙。 百度中至今仍有粉丝们持续更新的“王立平吧”。30年来,但凡有《红楼梦》播出之处,也许就无人能摆脱吟唱《枉凝眉》《葬花吟》的魔力。 6月17日晚,由王立平一手挖掘并悉心训练的原唱者陈力,将在人民大会堂时隔30年后再度开唱《葬花吟》等87版《红楼梦》原创音乐作品。想到那个场景,头发雪白、戴着标志性粗框大眼镜的王立平,脸上的表情如回梦中。 '''13岁考入中央音乐学院''' 从事音乐教育的父亲,在王立平心里种下了音乐梦。这个“很小就立志要做音乐家”的孩子天赋惊人——1954年11月,年仅13岁的吉林长春人王立平考入了中央音乐学院少年班。 彼时的少年班,会聚了全中国最有音乐天赋的孩子。他们中的大多数,后来都成为影响中国音乐的重要人物。在这个盛产音乐家的摇篮里,王立平奠定了坚实的音乐基础。 1982年,王立平已是创作出《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《大海呀故乡》等名作的作曲家。但他感觉自己的创作巅峰还没有来到。 王立平坦言自己是个不折不扣的“红迷”,“经历了很多人生的波折、挫折甚至磨难之后,我又有机会读《红楼梦》,才真正读进去了。一朝入梦,终身不醒。” 冥冥中,这位堪称是“红迷”中最有音乐天赋的音乐人,迎来了专属他的缘分。牵线人是导演王扶林的夫人、中央人民广播电台资深音乐编辑王芝芙,“一天她突然说,你来一趟,王扶林正在筹拍《红楼梦》,你有没有兴趣?” “极有兴趣!而且迫不及待!”在王立平的眼里,这完全是一个喜出望外的奇遇。 随后在约定的那个下午里,并没有任何发言提纲和讲稿的王立平,在一屋子电视台领导、导演、编剧和红学家面前,即兴组织语言讲述了自己对《红楼梦》的音乐创作思考。这些想法其实早已在他心中千转百回,整整一个下午他的演讲都酣畅淋漓。 几天后,王立平就接到电话,“大家讨论决定请你来为《红楼梦》电视剧作曲。” '''《葬花吟》写了一年九个月''' “这改变了我的后半生。”惊喜交加的王立平当时只向王扶林提了一个要求:不与别人合作。但真正落笔之时,他才感到作曲要“无中生有”的焦虑:“我感到这是自己最胆大妄为的一次。”他开始羡慕编剧,甚至美工、道具,“这些书里都写得清清楚楚,甚至谁穿什么衣服,什么花纹。” 曹雪芹写书时到底会想要什么样的音乐?王立平搜索枯肠也不得要领。“真是‘白茫茫一片大地真干净’,一个音符也没有。” 王扶林建议先把主题曲写出来。选择书中诗词作为剧中歌词是共识,但到底选择哪一首做主题曲却是费尽踌躇。 有人建议用“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味”,还有人建议用《好了歌》。但王立平都觉得不妥,“前者太虚,后者又太出世。” 他静下心来又读书,最终建议用《枉凝眉》,“既勾勒了宝黛爱情的主线,又预示了悲剧的结局,而且这首词一唱三叹,字字有情,可入乐又可唱。”这得到了导演和红学家、编剧的一致认同。 只是王立平没有想到,待他真正把曲谱出来,已是一年以后了。 “在如今这个时代根本无法想象。时间就是金钱,导演说给你三天时间写出来,不行五天?一周没写出来,就怀疑你行不行,一个月没写出来你就走人。”王立平感叹,他当时最怕接王扶林的电话,“那是我脸皮最厚的时候,非常羞愧,但没写出来我也不会凑合。” 1984年2月,《红楼梦》在北京试拍,同年9月正式开机。王立平把自己倾尽心血写出的《序曲》和《枉凝眉》交到剧组,心中忐忑。那首序曲,他用古筝开头,女声婉转,再带出琵琶、扬琴、二胡等。剧组的回应是马上录制成磁带,在演员的学习班上播放,带动所有人进入角色。 在王立平心中,《葬花吟》是另一首主题曲,这首52句的长诗,是他“最难最不顺”的一首,“我想不通,黛玉为什么能得到作者的情有独钟?每天读,终于想通是因为她最聪慧最明白,所以她的痛苦最深。” “‘天尽头,何处有香丘?’这难道不就是天问?”王立平瞬间想起读中央音乐学院时,每个星期听文怀沙先生古典文学课上讲到的屈原。他的“突发奇想”竟得到了红学家们的集体认可——因为曹雪芹的思想来源就和屈原有密切关系。 一曲《葬花吟》,王立平足足写了一年九个月。