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《中国画》发表白雪石山水画作品八幅。同期刊发著名美术评论家 [[ 李行百 ]] 与著名山水画家、美术理论家 [[ 秦岭云 ]] 的评论文章。

第三次去日本举办个人画展。日中友协理事长 [[ 宫川寅雄 ]] 为作品图录作前言。

所属汲古阁主办大型“中国书画展”开幕式。同行者有 [[ 邵宇 ]] 、 [[ 董寿平 ]] 、 [[ 刘炳森 ]] 等。

台湾黎明文化活动中心展出大陆画家 [[ 李可染 ]] 、 [[ 林风眠 ]] 、 [[ 傅抱石 ]] 、 [[ 吴作人 ]] 、 [[ 关山月 ]] 、李苦禅、 [[ 黄胄 ]] 、 [[ 黄永玉 ]] 和白雪石等人的作品。

香港《大公报》连载慕才的评论文章：《妙剪 [[ 漓江 ]] 一段春——记著名国画家白雪石》。

应邀赴日本大皈举办《 [[ 梁树年 ]] 、白雪石、田世光联展》。

创作《湘西奇观》、《春江水暖》、《 [[ 漓江 ]] 青碧》，《漓江青碧》。

创作《漓江春》、《雨后》、《春江渔歌》。《雨后青 [[ 山水 ]] 墨成》。

创作《漓江春色》、《漓江晨雾》、《漓江细雨》、《漓江仙境》、《春风又绿江南岸》、《 [[ 梅林 ]] 》、《十渡秋光》、《颐和园扇面殿》等。

应邀为 [[ 中南海 ]] 瀛台接见厅绘制《千峰竞秀万树争春》（200x500cm）巨幅山水，受到中央领导和美术界高度评价。

人民美术出版社出版《白雪石画选》，收录其作品264件，常用印18方。 [[ 王靖宪 ]] 撰评论文章《润物细无声》。

人民美术出版社《中国现代名家画谱·白雪石》出版。 [[ 邵宇 ]] 作序，白雪石撰写《尊重传统，勇于出新》论文及技法说明、作品分析等万余言。计有山、水、树、石等范画、写生小品及创作百余件。并有李行百评介文章《默契自然，增辉山水——关于白雪石的艺术》。

作中国画《太行牧歌》赠 [[ 中央工艺美术学院 ]] 。《中国消费者报》刊发于允科《何须斋里访白老》一文。

作品《 [[ 漓江山水 ]] 》由北京艺术博物馆收藏。

《 [[ 颐和园 ]] 扇面殿》入选《纪念人民代表大会成立四十周年书画展》。

天津《今晚报》刊发 [[ 董振涛 ]] 的《以情驱笔妙造自然》一文，评述白雪石的山水画创作。

应邀为 [[ 中南海 ]] 接见厅作巨幅山水《古塞春晖》，写长城内外明丽雄伟春光。该作品高五米，长九米，为中国山水画界个人创作中罕见之巨制。

《美术》杂志是年第12期，以《白雪石中国画作品》为题，刊发作者 1980——1995年以来作品11件和作者近照一帧，并同刊美协中国画艺委会学术秘书 [[ 孙克 ]] 撰写的《江山本如画，剪裁青出蓝》一文。

人民美术出版社《中国艺术》杂志第十三期刊发白雪石山水作品七幅，并有 [[ 雷正民 ]] 撰写的《漫说白雪石的山水艺术》评介文章，对白雪石艺术作了系统的评价与肯定。应北京市美术家协会之约，由北京市文化艺术音像出版社摄制的《白雪石山水画》录像带出版发行。记录画家的山水画作品和山水画制作全过程。

全国美协副主席 [[ 蔡若虹 ]] 先生为画集题辞：“作画山河美，为人品格高”。山水画名家、中央美院国画系教授 [[ 梁树年 ]] 为该画集题签。著名学者、教授、诗人、书画大家 [[ 启功 ]] 先生和书法大家、诗人 [[ 萧劳 ]] 先生皆书赠诗篇誉画家画艺，祝贺艺友的成就。

白雪石擅画 [[ 山水 ]] ，无论是黄山、 [[ 泰山 ]] 及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，[[File:白雪石10.jpg|缩略图]]

白雪石先生早年学山水临习宋元，受北派山水影响较深，画风清健俊朗，严整明净。建国后开始注重写生，补上深入自然、反映生活这一课。由于教学需要，他常带学生到山区写生，教学相长，使传统山水程式技法在自然真实面目中得到印证和补充。白雪石先生将传统山水画的简约概括的各种皴法、点法、墨法结合客观自然的真实生动，变化无穷，在此过程中也不断有新的发现与创造。50年代以来，他和许多名家如 [[ 秦仲文 ]] 、 [[ 吴镜汀 ]] 、 [[ 吴光宇 ]] 、 [[ 梁树年 ]] 、 [[ 张安治 ]] 、陈大羽、 [[ 宋文治 ]] 诸位到名山大川进行写生创作活动，眼界不断开阔提高，艺术渐趋成熟并形成个人风格。

雪石先生山水中的 [[ 漓江 ]] 系列 [[ 山水 ]] ，应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的

艺术成就的。综观其漓江山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式 [[ 长卷 ]] 巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。

经过长期的艺术积累及持续不断地深化变革，雪石先生终于突破了旧的传统程式，逐步迈入其自己的艺术 [[ 自由王国 ]] 。在当代传统山水画变革的诸多难题面前，雪石先生以其看似举重若轻的从从容容的步态，于不声不响之中，先后推出一批又一批、既有传统 [[ 笔墨 ]] 功力、又具新的时代气息的、艺术个性独具的系列山水新作。诸如以首都边远山区为素材的 [[ 太行山 ]] 水部分；以雄壮长城为主的燕山山水部分；以云、山、峰、泉雄视五岳的黄山山水部分；以“山水甲天下”的桂林为原型的 [[ 漓江 ]] 山水系列；雄宏的三峡山水等等。无论是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有异于古人也别于今人的突出个人的风貌。其画艺以独有的艺术魁力与审美境界，受到了海内外画界与社会各界的认同与好评，这是有目共睹的。

60年代“文革”期间，正常教学与创作受到很大冲击，但先生抓紧一切机会奋力作画、写生，曾与 [[ 吴作人 ]] 、李苦禅等为中央一些单位作画，并于1973年去桂林旅行写生， [[ 漓江 ]] 之美给他极深印象，开始了后来漓江系列作品的创作。在此期间，他埋头苦干积累了大量写生素材。 新时期改革开放的形势令先生大受鼓舞，意气风发，山水画创作登上一个新高度。1980年他被推为北京山水画研究会会长。

[[ 漓江山水 ]] 是白先生多年观察写生和反复探索创造从而成为他驾轻就熟的题材，然而他仍兢

[[ 漓江 ]] 风光虽美却难以表现，有人分析说，漓江观景，基本上是一条横线和一些竖线，即一条江和拔地而起的山头，纵深较小，故难画好。

应该说画 [[ 桂林山水 ]] 给人印象深刻者， [[ 李可染 ]] 先生首倡于前，白雪石先生继成于后。

作为一代 [[ 山水 ]] 绘画大师，白雪石在艺术上有着异于常人的执着。正是源于这种精神，才有了白雪石在艺术上的巨大贡献，“我感觉父亲的一生最大的贡献就是将传统绘画和现代的生活结合起来，他生前一直致力于深入研究传统山水的现代化，致力‘西洋绘画民族化，民族绘画现代化’的探索之路。他的山水画师宗北派，旁及南派。因此他的作品既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。” [[ 白启哲 ]] 说。

白雪石的 [[ 桂林山水 ]] ，表达的是画家自己独特的美感体会，同时抓住了这一特定自然景观的奇姿和风韵。清代文学家袁说：“大抵桂林之山，多穴，多窍，多耸拔，多剑穿、鼠啮，前无来龙，后无去脉，突然而起，戛然而止。西南无朋，东北丧偶，较他处山尤奇。”当代作家 [[ 张庚 ]] 写道：“那种山明水秀的环境，那种细雨中的朦胧，那种雨止云高时波平如镜、倒影明澈、上下一片青碧的景色，那种傍晚放晴时候一脉余晕斜映在山头水面，使得整个青碧的天地里略微闪烁着一点淡淡的金山的境界，这些都是非常妩媚的。山水也有自己的性格，桂林的山水应当不是雄伟的而是秀美的。韩愈曾经有两句诗咏桂林山水道：‘江作青罗带，山如碧玉簪。白雪石的桂林山水，既惟妙惟肖地描绘了奇山秀水，又传达出雅丽纯净、生态和谐的漓江神韵。白雪石的山水画艺术，可以说是来自传统，成于写生。我们知道他早年师从 [[ 赵梦朱 ]] 学习工笔花鸟；后师从 [[ 梁树年 ]] 专攻中国画山水，迄今已逾60年，具有深厚的传统功力和修养；同时又自如地掌握西方的造型写实能力，这就为他在艺术上的探索求新，打下了扎实的基础，能够得心应手地描绘现实生活，反映时代风物。追溯白雪石山水画艺术的成长轨迹，大约15年间，是钻研领会传统艺术规范时期。我们从他1947年创作的仿古之作《秋江泛舟》中，大致领略其时的艺术风貌，可以说已基本掌握传统精义，却未见脱出窠臼。1949年之后，大约25年的时间，转向接触现实。上世纪60年代的作品，似乎还感到有生涩之感，即传统笔墨未得充分发挥，而现实的景象尤未能妥帖地入画，据说这一时期他还专门画过人物，无疑这对艺术的摸索和趋向成熟是颇有裨益的，尽管也许在当时并未见明显的效应。同时，他长期从事艺术教学工作，必然促其艺术的纵横思考和广泛借鉴。第三时期，是近二十几年，白雪石的艺术形成了自己的独特面目风格，而又在总体上趋向成熟完美的境地。尽管从白雪石的近作可以看得出，他从题材、笔墨和艺术诸多方面还在不懈地反复探索力争出新，但可以说，已进入一个比较稳定的“随心所欲不逾矩”的境界。

白雪石多为公众场所创作大幅面的 [[ 山水 ]] 作品。所画 [[ 漓江 ]] 是“搜尽奇峰打草稿”后的再创造，既尊重自然，又重构自然，虽然动用的是工致严谨的体式，但实际上也是在似与不似之间，通过形式而传达神似之作。既有空间、光色、体量的表达，又有构成的设计和处理，整体氛围的把握，营造出咫尺千里的气势；同时，又较成功地运用了中国画艺术中一向非常重视的虚实处理，造成某种空灵含蓄的境界，使画面透露出不尽的诗意。在整体秀美的画面中也恰到好处地发挥了皴擦点染的笔墨意味，又具有相当的力度，经得起反复审视和推敲。中国画论中说：“巨幅工致画，切忌铺陈，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。”

白雪石先生的代表作品有《早春图》、《黄山松》、《 [[ 漓江 ]] 一曲千峰秀》等；自1972年以来，为 [[ 中南海 ]] 、 [[ 人民大会堂 ]] 、 [[ 钓鱼台国宾馆 ]] 等外事部门绘制巨幅国画数十幅。

日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《 [[ 荣宝斋画谱 ]] ·山水部分》行世。并出版有专著《中国画技法》，与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。

出 版 社： [[ 北京工艺美术出版社]]

== 内容简介==

白雪石，斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后到中央工艺美院任教。现任北京山水画研究会会长。曾多次为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画。多次出国举办画展。 白雪石早年师事 [[ 赵梦朱 ]] 、 [[ 梁树年 ]] （黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。

[[ 北海]] 

[[ 井冈山]] 

''' 编辑推荐''' 

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 == 作品赏析 编辑==[[File:白雪石先生中国画作品 长江三峡.jpg|缩略图]]

白雪石先生中国画作品 长江三峡雪石先生 [[ 山水 ]] 中的 [[ 漓江 ]] 系列山水，应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。综观其漓江山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。 

 “ [[ 桂林山水甲天下 ]] ”的历史口碑内涵、“江作青罗带，山如碧玉簪”千古名句的意韵皆融于画家心灵和审美创造中。 清新明丽、雅静恬淡、朗润旷远是白雪石 [[ 漓江 ]] 山水的总体韵味，就其每幅个体看来又似长短韵律各异的优美乐章，有似《 [[ 高山流水 ]] 》的玄远流畅；有似《 [[ 平湖秋月 ]] 》般舒缓宁静；有似《 [[ 春江花月夜 ]] 》的灿烂幽远…… 总之，雪石先生漓江山水使人有耳目一新。心灵净化一尘不染之感。“画如其人”斯之谓也，这正是画家心灵的写照。颓唐、消沉、狂傲地宣泄，或装腔作势地扭曲艺术心态，从来与白先生无缘。 白雪石先生以其对艺术理想的真诚，执著追求创新，勇于突破陈旧语言陈式，在现代的 [[ 中国民族 ]] 绘画的创造与出新方面，雪石先生的确是以其毕生的艺术实践，在思想上和艺术上，都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。