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[[吉安·洛倫佐·貝爾尼尼]]的《'''阿波羅與黛芙妮'''》是[[巴洛克]]式的[[藝術品]]，是一件[[真人]]大小的[[大理石]][[雕塑]]，現存放在[[意大利]][[羅馬]]的[[博爾蓋塞美術館]]。它的靈感來自[[羅馬神話]]中[[太陽神]][[阿波羅]]的初[[戀]][[故事]]。
==概況==
這件雕塑的作者貝尼尼是曾經在羅馬設計[[教堂]]的意大利[[雕塑家]]，他是17世紀[[歐洲]]的巴洛克時期最著名的藝術家之一。此雕塑是他的代表作之一<ref>Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardner’s Art through the Ages (Eleventh Edition). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, Chapters 5, 24.</ref>，於1622年至1625年間製作，在意大利羅馬完成。作為[[巴洛克藝術]]，此作品的內容較富[[戲劇]]性，是[[神話]]故事劇情中的一瞬間，描述了最有活力和最引人注目的時刻。
==題材==
《阿波羅與黛芙妮》是羅馬神話中太陽神阿波羅的初戀故事，他的初戀對象為[[河]]神[[彼紐斯]]的女兒[[黛芙妮]]。對於這件作品的內容，用了[[奧維德]]的《[[變形記]]》中描述得較詳細的版本。<ref>Rolf Toman. Baroque: Architecture Sculpture Painting. France: Konemann, pp.279-281.</ref>
此故事的其中一位主角黛芙妮是河神之[[女兒]]，她不願受拘束，只想在山林逐[[鹿]]獵[[禽鳥|禽]]，最怕碰觸[[婚姻]]與[[愛情]]。另一方面，太陽神阿波羅下凡人間，因與[[愛神]][[丘比特]]起爭執，遂被其愛情[[金]][[箭]]射中。故當他遇上黛芙妮，顿时愛火中燒，神迷心狂。黛芙妮被嚇得慌張起來，夭夭逃亡。阿波羅滿心愛情渴望，一下把她追上了。此時，黛芙妮向[[父親]]呼叫，寧願毀了自己的美貌，也不要討人喜愛。河神答應，她的[[身體]]便慢慢變成一棵[[月桂]][[樹]]了。<ref>李梅齡、沈德傳、許綺玲、李復興：《諸神的傳奇》，台北：雄獅圖書公司，1984，頁42。</ref>
這磚雕塑表現了故事結局的壯麗場景，阿波羅衝向黛芙妮、剛要觸摸她的一刻。
此雕塑只用了[[米]][[白色]]的大理石為[[材料]]，並無其他裝飾，使雕刻出來的形狀更清晰，令故事劇情及雕刻技巧都更突出。與加上冥界的[[三頭犬]]的《[[普若瑟比娜之擄獲 (貝尼尼)|普若瑟比娜之擄獲]]》，不同，此作品並沒有加上任何代表阿波羅的[[神獸]]，以突出主題。個人風格上，雖然貝尼尼擅長雕塑及[[建築]]，但是他沒有故意將此作品與建築聯繫，而是獨立的藝術品。
另外，從其他風格來看，都可見到一些忠於[[傳統]]之處。在古[[希臘]]時期的藝術品，古人通常會以[[中性 (性別)|中性]]的形象來描寫阿波羅，他的身材纖瘦，樣貌年輕，沒留有[[鬍鬚]]，並配有[[女性]]般頗長的[[頭髮]]。貝尼尼運用了上述所有描述到這個雕塑之中，保留了阿波羅的傳統形象。
==視覺元素和效果==
這件雕塑上，人物的表情十分仔細，造型逼真。兩位[[主人翁]]略為[[重疊]]地站著，組成清楚簡單的[[構圖]]，突出主題。大理石的米白色屬於[[暖色]]，令整個畫面更[[和諧]]。貝尼尼選擇上述的[[元素]]，傾向表現富戲劇性的[[視覺]]效果。
阿波羅奔跑的動作可產生一些[[空間]]申延，使他背後的空間更大、[[視野]]更廣。由於這作品並非只有一個觀點，所以要欣賞這件雕塑，就要甚麼角度也看一次。例如從背後看阿波羅的話，黛芙妮的形象便較模糊，只看到變成[[樹]]的部分。<ref>Tutte Le Opere Nel Mondo. Bernini. Roma: Fratelli Palombi Editori, 1993, pp. 12-15.</ref>
這件雕塑捕捉了黛芙妮變身時激烈的[[情感]]，和戲劇性地描寫她不同階段變化的形態。黛芙妮的雙[[眼]]瞪大、[[嘴]]兒張開，表現出緊張、驚訝的神情，這是由於背後追求自己的人已跟上了，以及對自己突然變成月桂樹的恐慌。她由[[腳]]開始變成[[樹幹]]、[[手指]]開始長出[[樹葉]]等，可推演出她身體其他部位將會變成[[樹木]]。其實阿波羅亦是表情激動的，他微微張開的嘴巴表露出一絲失落，但仍遮蓋不了雙眼露出[[青年|年青人]]對[[未來]]充滿戀愛憧憬的神情。當阿波羅追上[[愛人]]時，他便是一手抓住對方的身體，若對方並非已變成一棵樹，早就被他抱過來了，可見阿波羅熾熱又自私的愛慕之情。<ref>Bindman, David. European sculpture from Bernini to Rodin. London: Studio Vista, 1970, pp. 21-22.</ref>
在質感上，從貝尼尼運用到此作品上的雕刻技巧，可見他能夠做到於同一[[石]]上，創造出不同質感。樹幹上的[[樹皮]]看似是[[乾燥]]的、堅硬的，樹葉是新鮮的、非硬的，阿波羅身上的[[布]]看似是柔軟的、飄逸的，黛芙妮的[[嘴唇]]、[[面]]額及身體是嫩滑的、有[[彈性]]的，阿波羅的身體是扎實的。對於黛芙妮身體的柔軟，可從阿波羅的[[手]]用[[力]]按下的位置清楚見到。其實貝尼尼在較早前的另一件代表作《普若瑟比娜之擄獲》上有更高的造詣，該作品中[[冥王]][[普路托]]用力抓住[[五穀]][[女神]][[戴密特]]之女[[普若瑟比娜]]的胴體，其力度使手指微微向[[肌肉]]陷入，離遠可見，畫面較為[[刺激]]。由於故事中阿波羅沒必要像普路托般著力，因此現時這種力度的效果才會合理。雖然雕像人物的頭髮未如真髮般幼小，但是黛芙妮[[辮子]]的形狀已十分像真，就如貝尼尼的《[[大衛 (貝尼尼)|大衛]]》手上[[彈弓]]的[[繩子]]般用了相同的塑造技巧。
==詮釋==
貝尼尼與[[古羅馬]]神話有關的雕塑共有五磚。除了《阿波羅與黛芙妮》之外，便包括1615年製作的代表作之一《[[山羊艾默希爾 (貝尼尼)|山羊艾默希爾]]》、1620年製作的《[[尼普頓與特萊頓 (貝尼尼)|尼普頓與特萊頓]]》、1621年至1622年製作的《普若瑟比娜之擄獲》、以及1635年製作的頭像《[[美杜莎]]》。由於《山羊艾默希爾》的主角是[[天神]][[朱比特]]，《普若瑟比娜之擄獲》的主人翁則是冥王普路托，加上與[[海神]][[尼普頓]]及太陽神阿波羅有關的作品，故除了較後期的《美杜莎》之外，其餘四件作品都是與神話中最主要的神有關的。可見貝尼尼的選材頗為主流，而得出的效果是較端莊，與巴洛克藝術的特色吻合。
[[感情]]豐富的貝尼尼，在這件作品中強烈地表現了主人翁的[[情感]]。這作品描寫了阿波羅徒勞地拼命追求愛情，有著世間情郎無法討得初戀情人歡心的含意。<ref>{{en}}[http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2006/sep/16/art Simon Schama. When stone came to life] [檢索日期2009年5月26日]</ref>
對於[[現代]]的觀者，仍會感受到貝尼尼[[大師]]級的高超造詣，雖然現今有不少出色的藝術品，但對於巴洛克藝術的評價總不會降低。
==參見==
* [[吉安·洛倫佐·貝爾尼尼]]
* [[大衛 (貝尼尼)]]
* [[巴洛克藝術]]
==概況==
這件雕塑的作者貝尼尼是曾經在羅馬設計[[教堂]]的意大利[[雕塑家]]，他是17世紀[[歐洲]]的巴洛克時期最著名的藝術家之一。此雕塑是他的代表作之一<ref>Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardner’s Art through the Ages (Eleventh Edition). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, Chapters 5, 24.</ref>，於1622年至1625年間製作，在意大利羅馬完成。作為[[巴洛克藝術]]，此作品的內容較富[[戲劇]]性，是[[神話]]故事劇情中的一瞬間，描述了最有活力和最引人注目的時刻。
==題材==
《阿波羅與黛芙妮》是羅馬神話中太陽神阿波羅的初戀故事，他的初戀對象為[[河]]神[[彼紐斯]]的女兒[[黛芙妮]]。對於這件作品的內容，用了[[奧維德]]的《[[變形記]]》中描述得較詳細的版本。<ref>Rolf Toman. Baroque: Architecture Sculpture Painting. France: Konemann, pp.279-281.</ref>
此故事的其中一位主角黛芙妮是河神之[[女兒]]，她不願受拘束，只想在山林逐[[鹿]]獵[[禽鳥|禽]]，最怕碰觸[[婚姻]]與[[愛情]]。另一方面，太陽神阿波羅下凡人間，因與[[愛神]][[丘比特]]起爭執，遂被其愛情[[金]][[箭]]射中。故當他遇上黛芙妮，顿时愛火中燒，神迷心狂。黛芙妮被嚇得慌張起來，夭夭逃亡。阿波羅滿心愛情渴望，一下把她追上了。此時，黛芙妮向[[父親]]呼叫，寧願毀了自己的美貌，也不要討人喜愛。河神答應，她的[[身體]]便慢慢變成一棵[[月桂]][[樹]]了。<ref>李梅齡、沈德傳、許綺玲、李復興：《諸神的傳奇》，台北：雄獅圖書公司，1984，頁42。</ref>
這磚雕塑表現了故事結局的壯麗場景，阿波羅衝向黛芙妮、剛要觸摸她的一刻。
此雕塑只用了[[米]][[白色]]的大理石為[[材料]]，並無其他裝飾，使雕刻出來的形狀更清晰，令故事劇情及雕刻技巧都更突出。與加上冥界的[[三頭犬]]的《[[普若瑟比娜之擄獲 (貝尼尼)|普若瑟比娜之擄獲]]》，不同，此作品並沒有加上任何代表阿波羅的[[神獸]]，以突出主題。個人風格上，雖然貝尼尼擅長雕塑及[[建築]]，但是他沒有故意將此作品與建築聯繫，而是獨立的藝術品。
另外，從其他風格來看，都可見到一些忠於[[傳統]]之處。在古[[希臘]]時期的藝術品，古人通常會以[[中性 (性別)|中性]]的形象來描寫阿波羅，他的身材纖瘦，樣貌年輕，沒留有[[鬍鬚]]，並配有[[女性]]般頗長的[[頭髮]]。貝尼尼運用了上述所有描述到這個雕塑之中，保留了阿波羅的傳統形象。
==視覺元素和效果==
這件雕塑上，人物的表情十分仔細，造型逼真。兩位[[主人翁]]略為[[重疊]]地站著，組成清楚簡單的[[構圖]]，突出主題。大理石的米白色屬於[[暖色]]，令整個畫面更[[和諧]]。貝尼尼選擇上述的[[元素]]，傾向表現富戲劇性的[[視覺]]效果。
阿波羅奔跑的動作可產生一些[[空間]]申延，使他背後的空間更大、[[視野]]更廣。由於這作品並非只有一個觀點，所以要欣賞這件雕塑，就要甚麼角度也看一次。例如從背後看阿波羅的話，黛芙妮的形象便較模糊，只看到變成[[樹]]的部分。<ref>Tutte Le Opere Nel Mondo. Bernini. Roma: Fratelli Palombi Editori, 1993, pp. 12-15.</ref>
這件雕塑捕捉了黛芙妮變身時激烈的[[情感]]，和戲劇性地描寫她不同階段變化的形態。黛芙妮的雙[[眼]]瞪大、[[嘴]]兒張開，表現出緊張、驚訝的神情，這是由於背後追求自己的人已跟上了，以及對自己突然變成月桂樹的恐慌。她由[[腳]]開始變成[[樹幹]]、[[手指]]開始長出[[樹葉]]等，可推演出她身體其他部位將會變成[[樹木]]。其實阿波羅亦是表情激動的，他微微張開的嘴巴表露出一絲失落，但仍遮蓋不了雙眼露出[[青年|年青人]]對[[未來]]充滿戀愛憧憬的神情。當阿波羅追上[[愛人]]時，他便是一手抓住對方的身體，若對方並非已變成一棵樹，早就被他抱過來了，可見阿波羅熾熱又自私的愛慕之情。<ref>Bindman, David. European sculpture from Bernini to Rodin. London: Studio Vista, 1970, pp. 21-22.</ref>
在質感上，從貝尼尼運用到此作品上的雕刻技巧，可見他能夠做到於同一[[石]]上，創造出不同質感。樹幹上的[[樹皮]]看似是[[乾燥]]的、堅硬的，樹葉是新鮮的、非硬的，阿波羅身上的[[布]]看似是柔軟的、飄逸的，黛芙妮的[[嘴唇]]、[[面]]額及身體是嫩滑的、有[[彈性]]的，阿波羅的身體是扎實的。對於黛芙妮身體的柔軟，可從阿波羅的[[手]]用[[力]]按下的位置清楚見到。其實貝尼尼在較早前的另一件代表作《普若瑟比娜之擄獲》上有更高的造詣，該作品中[[冥王]][[普路托]]用力抓住[[五穀]][[女神]][[戴密特]]之女[[普若瑟比娜]]的胴體，其力度使手指微微向[[肌肉]]陷入，離遠可見，畫面較為[[刺激]]。由於故事中阿波羅沒必要像普路托般著力，因此現時這種力度的效果才會合理。雖然雕像人物的頭髮未如真髮般幼小，但是黛芙妮[[辮子]]的形狀已十分像真，就如貝尼尼的《[[大衛 (貝尼尼)|大衛]]》手上[[彈弓]]的[[繩子]]般用了相同的塑造技巧。
==詮釋==
貝尼尼與[[古羅馬]]神話有關的雕塑共有五磚。除了《阿波羅與黛芙妮》之外，便包括1615年製作的代表作之一《[[山羊艾默希爾 (貝尼尼)|山羊艾默希爾]]》、1620年製作的《[[尼普頓與特萊頓 (貝尼尼)|尼普頓與特萊頓]]》、1621年至1622年製作的《普若瑟比娜之擄獲》、以及1635年製作的頭像《[[美杜莎]]》。由於《山羊艾默希爾》的主角是[[天神]][[朱比特]]，《普若瑟比娜之擄獲》的主人翁則是冥王普路托，加上與[[海神]][[尼普頓]]及太陽神阿波羅有關的作品，故除了較後期的《美杜莎》之外，其餘四件作品都是與神話中最主要的神有關的。可見貝尼尼的選材頗為主流，而得出的效果是較端莊，與巴洛克藝術的特色吻合。
[[感情]]豐富的貝尼尼，在這件作品中強烈地表現了主人翁的[[情感]]。這作品描寫了阿波羅徒勞地拼命追求愛情，有著世間情郎無法討得初戀情人歡心的含意。<ref>{{en}}[http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2006/sep/16/art Simon Schama. When stone came to life] [檢索日期2009年5月26日]</ref>
對於[[現代]]的觀者，仍會感受到貝尼尼[[大師]]級的高超造詣，雖然現今有不少出色的藝術品，但對於巴洛克藝術的評價總不會降低。
==參見==
* [[吉安·洛倫佐·貝爾尼尼]]
* [[大衛 (貝尼尼)]]
* [[巴洛克藝術]]