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“ [[ 徐惠泉 的彩墨画是 在 广泛吸收了古今中外艺术营养基础上的出色创造，这里有 水墨 写意的神韵，有工笔 重彩 的严谨，有古典绘 人物 画 方面 的 雅丽、富贵，有印象派 探索所取得 的 色彩追求 成绩 ， 也有现代艺 在全国美 术 的构成法和某种梦幻意识。”——（中央美院教授邵 界产生了较 大 箴）“在新时期的 影响，尤其是影响并推动了彩墨 人物画创作 领域，徐惠泉是 群体 在 水墨重彩方面取得突出 江南地区的形 成 就的艺术家 。 ”——（《美术杂志》主编尚辉）“ ]]由 他 是 和 一 位既能工又能写 大批志同道合 的 人物 中青年国 画家 ，他 形成 的 人物 姑苏“彩墨” 画 创作着力于色与墨的交融，工与写 群体在全国 的 协调。这种交融色墨工写，折衷 各类展览 中 外古今的作品，使他的人物画具有值得重视的现代意义 屡屡获奖 。 ”

[[徐惠泉在水墨重彩人物画方面的探索所取得的成绩，在全国美术界产生了较大影响，尤其是影响并推动了彩墨人物画创作群体在江南地区的形成。]]由他和一大批志同道合的中青年国画家形成的姑苏“彩墨”画群体在全国的各类展览中屡屡获奖。  国画的多元格局其实由来已久，在水墨与重彩这两个很具体的造型表现上早就有多样化的呈现。明清以降以文人画为主导的中国画家更多地侧重水墨语言的表现，而忽略了色彩研究。上世纪五六十年代，新时期人物画不断突破禁区，突破了笔墨加造型的单一横式，一方面回归传统写意人物画的表现方法或成为一种潮流，而工笔淡彩对于西式造型与色彩的借鉴，也相当大地提高了传统工笔淡彩的表现能力，但相对而言，试图将重彩和水墨写意结合起来的艺术探索显得较为稀少。在此背景下，徐惠泉从上世纪90年代起就从事水墨重彩人物画创作，探索工笔和写意的融合，从宣纸、绘画工具、各种新型颜料的应用以及制作中的肌理的研究等，全方位进行了探索，形成了自己独特的风格语式。其代表作品是《春江花月》、《花之梦》、《文学家朱自清》等。作为国内画坛的一位实力派画家，徐惠泉近年来作品愈显成熟，也愈显分量。这种成熟与分量，由以下三种因素决定着：精纯的笔墨技艺，深远的作品意韵，独特的艺术风格。在现实中，我们并不缺少笔墨技艺、作品意韵或独特风格，但是将三者以两种绘画语言同时推向一个较为完善的境地，却是一件极其不容易的事，但徐惠泉凭借一种才情和智慧做到了这一点，这是他的辉煌之处。     在这辉煌的后面是一颗沉静的心和对中国传统的领悟与拓展的思考，所以徐惠泉还将会取得更大的成功。