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林憶蓮
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| 姓名 = 林憶蓮
| 類型 = 女歌手
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| 羅馬拼音 =Lam Yik Lin
| 英文名 = Sandy Lam
| 出生日期 = {{birth_date_and_age|1966|4|26}}
| 出生地點 = {{HKG-1959}}
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| 兒女 = 女兒：李喜兒 <br>{{birth_date_and_age|1998|5|17}}
| 音樂類型 = [[粵語流行音樂]]<br/>[[華語流行音樂]]<br/>[[日本流行音樂]]
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| 出道作 = 《愛情 I Don't Know》（1985）<br/>《搖擺口紅》（1985）
| 代表作 = 《激情》（1987）<br/>《[[灰色]]》（1987）<br/>《滴汗》（1988）<br>《還有》（1988）<br/>《[[依然]]》（1989）<br/>《一分鐘都市 一分鐘戀愛》(1989)<br>《傾斜》（1990）<br>《前塵》（1990） <br/>《愛上一個不回家的人》（1991）<br/>《瘋了》（1991）<br/>《沒有你還是愛你》（1991）<br/>《沒結果》（1992）<br/>《當愛已成往事》 （1992） <br/>《不必在乎我是誰》（1993）<br/>《假如讓你吻下去》(1993)<br>《決心》（1994）<br/>《傷痕》（1995）<br/>《哭》（1996）<br/>《夜太黑》（1996） <br/> 《鏗鏘玫瑰》 （1999） <br/> 《至少還有你》（2000）<br/>《為何他會離開你》（2005）<br/>《蓋亞》（2012）
| 活躍年代 = 1982年至今
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| 綽號 = Sandy、憶蓮、611、香港の歌姫
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'''林憶蓮'''（英文名：{{lang|en|Sandy Lam}}，{{bd|1966年|4月26日|catIdx=L林}}），著名[[華語]][[女歌手]]，她15歲加入電台當[[唱片騎師]]，1985年投身[[樂壇]]。1990年代初，她在[[香港]]的音樂事業攀上高峰，1990至1992年度連續三年奪得[[叱咤樂壇流行榜]]「叱咤樂壇女歌手金獎」，在[[香港四大天王|四大天王]]年代獲天后封號，被譽為「四大天后」之一。粵語歌曲代表作包括《灰色》、《[[依然]]》、《瘋了》等。其後到台灣擴展音樂事業，影響力遍及[[大中華地區]]，最暢銷專輯為總銷量400萬的《Love, Sandy》（1995年）。國語歌代表作包括《愛上一個不回家的人》、《當愛已成往事》、《傷痕》、《聽說愛情回來過》、《至少還有你》等；而《野花》、《蓋亞》等專輯亦廣受樂迷與業界人士好評。
2013年7月，林憶蓮憑《[[蓋亞 (專輯)|蓋亞]]》獲頒[[第24屆金曲獎]]最佳國語女歌手獎、最佳國語專輯獎、最佳專輯製作人獎（[[常石磊]]共同監製），常石磊亦憑《蓋亞》獲得最佳編曲人獎，成為該屆金曲獎大贏家。<ref>{{cite news|url=http://www.apdnews.com/news/29539.html|title=林忆莲获封最佳国语女歌手|newspaper=亚太日报|date=2013年7月8日|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130711032800/http://www.apdnews.com/news/29539.html|archivedate=2013年7月11日}}</ref>
2017年，林憶蓮參加中國大陸[[湖南衛視]]的歌唱節目《[[歌手2017]]》（前稱《[[我是歌手]]》第五季），榮獲總冠軍。
==簡歷==
===童年===
林憶蓮1966年生於[[香港]]，父母為[[上海人]]，童年居於上海人聚居的[[北角]][[明園西街]]。她曾透露憶蓮這名字的由來：父親從前有一位女友名叫阿蓮，為了紀念她，就把女兒起名為憶蓮。她是家中長女，有兩個弟弟，小學在[[啟基學校（港島）|北角街坊會陳維周夫人紀念小學]]唸書，中學時升讀[[跑馬地]][[藍塘道]]的名校[[瑪利諾書院]]（現已更名為[[瑪利曼中學]]），香港另一著名女歌手[[陳慧嫻]]是她中五時的同班同學。
她父親是一名[[二胡]]樂師，曾加入[[香港中樂團]]，母親間中在酒樓唱小曲幫補家計，因此她自小就受中國音樂薰陶，成長時期又深受歐西歌曲影響。林憶蓮只有159厘米高，單眼皮、小眼睛，自小覺得自己就如一隻醜小鴨。她英文名Sandy，是唸中學時改的，時值1970年代末，電影《[[油脂_(電影)|油脂]]》在香港大熱，女主角叫做Sandy，林憶蓮上中學時，老師問她名字，她就隨口用了這個英文名。
===「六一一」===
1982年，林憶蓮唸中四時，[[商業電台]]節目《第一次》招募[[唱片騎師|DJ]]，她陪同學一起報名，結果被取錄，成為商業二台兼職DJ ，由[[俞琤]]親自取名，藝名'''「六一一」'''，意思是「加埋等於八」（加起來等於八，意指[[八卦新聞|八卦]]），欲將她塑造為八妹仔DJ。她負責主持節目《六一一學生週記》，兼職DJ為期約兩年，中五畢業後轉為全職DJ，為期一年。
1983年，在一次電台表演中，她演唱英文歌《Crying in the Rain》，給[[新力音樂]]看中，成為旗下合約歌手，唱片公司並沒有立即為她推出唱片，而是等了一年多，期間她演出電影《[[龍鳳智多星]]》及[[香港電台]]劇集《左鄰右里》，並主持[[港台]]電視部節目《青春道上》。
1985年4月，以《[[林憶蓮 (專輯)|林憶蓮]]》命名的首張唱片推出，主打歌是改編日本流行曲的{{〈}}愛情I Don't Know{{〉}}，當時她走活潑的日本偶像路線，眼睛細細，還帶有一點嬰兒肥。不過，這段時期的林憶蓮唱功稚嫩，形象過於模仿日本偶像，口碑譭多於譽，銷量未達金唱片(2萬5千張)。她有感自己唱功未如理想，曾向唱片公司表示欲離開樂壇，轉行當髮型師之類的工作，但經唱片公司說服，再出一張唱片才作決定。
1986年，林憶蓮任[[電視廣播有限公司|無線電視]]音樂節目《新地任你點》主持，在《蓮子廣場》環節中專門報導日本藝能界消息，後來《新地任你點》改革，林憶蓮主持整個節目。同年3月，推出第2張個人[[專輯]]《[[放縱]]》，點題歌〈放縱〉一句「我空虛、我寂寞、我凍」，唱出青春期反叛聲音，迴響較大。唱片銷量達白金數字（5萬張），商業上取得躍進成績。
===灰色===
1987年2月，林憶蓮推出第3張專輯《[[憶蓮]]》，亦開始改變過去的日本妹形象，轉以野性、迷惘的造型示人，留一把長鬈曲髮，當時成為她的標記，歌曲路線開始趨向歐美[[成人當代音樂|Adult Contemporary]]。同年7月29日發行專輯《[[灰色 (專輯)|灰色]]》，同名歌曲〈灰色〉迅即在香港大熱，一句「灰色...hahaha, hahaha, ha」人人會唱，令她首次在年終音樂頒獎禮獲獎，這首舞曲奠下她日後Dancing Queen的地位。
1988年6月8日，緊接推出的專輯《[[Ready (林憶蓮專輯)|Ready]]》，引入當時香港流行音樂不常見的[[爵士樂]]風格，雖然這張專輯在商業成績上不如《[[灰色 (林憶蓮專輯)|灰色]]》，但被評為具音樂格調，開拓出異於主流的個人風格。林憶蓮完成在[[新力音樂]]3年5張專輯的合約後，於下半年加盟[[華納唱片]]。這段期間，她跟資深歌手[[曾路得]]及聲樂老師[[江樺]]學習，唱功漸見進步。
===都市觸覺===
1988年尾到1990年，林憶蓮一連推出3張《都市觸覺》專輯，包括Part I《City Rhythm》（1988年12月）、Part II《逃離鋼筋森林》（1989年10月24日）、Part III《Faces & Places》（1990年8月8日），專輯之間推出混音EP，統稱City Project，亦有《都市觸覺》三部曲之稱，是八十年代香港樂壇少見的概念系列。歌路偏向歐美流行樂，歌詞內容圍繞著都市女性的愛恨與生活，唱片封面則遠赴[[紐約]]、[[馬尼拉]]、[[威尼斯]]、[[米蘭]]取景拍攝，營造新派西化的氛圍，成功為林憶蓮塑造City Girl形象。此系列在銷量和口碑上皆取得佳績，應歸功於整個創作團隊合力打造，除歌手的演繹，還包括概念及形象指導[[許願]]、監製[[倫永亮]]、音樂人[[杜自持]]和[[杨振龙]]、填詞人[[林振強]]、[[周禮茂]]、[[潘源良]]、攝影師毛澤西、平面設計師Kinson Chan、排舞師林青峰等，盡顯八十年代香港創作精英的實力。
1990年12月27日，林憶蓮在[[台灣]][[飛碟唱片]]旗下發行第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》，同名主打歌唱至街知巷聞，成功打開[[台灣]]市場，唱片銷量達60萬張，1994年中華音樂人交流協會評選台灣百張最佳專輯（1975-1993年），該碟入選第五十一位。1990年度《[[叱吒樂壇流行榜頒獎典禮]]》她首度奪得「叱吒樂壇女歌手金獎」。
那時她對舉行個人演唱會仍未有足夠信心，一方面跟樂壇前輩[[杜麗莎]]學習唱歌，另一方面遠赴美國改進舞功。1991年7月，她在紅館[[香港體育館]]舉行首次個唱《意亂情迷1991 Live》，七場全部爆滿，表現令觀眾刮目相看，擺脫錄音室歌手的形象，獲得更大肯定。
===野花===
1991年2月14日，林憶蓮引入[[新加坡]]音樂人[[Dick Lee]]的創作力，推出專輯《[[夢了、瘋了、倦了]]》，將中國音樂元素結合西方曲風，走上亞洲新音樂之路。1991年12月，繼續與Dick Lee合作的《[[野花]]》推出，全碟歌曲以花為主題，主打歌《再生戀》將粵劇元素與[[Hip Hop]]節奏糅合，大膽創新；所有歌詞以花喻人，散發中國現代女性的婉約、敏感與堅強，備受樂評人讚賞。《野花》為林憶蓮與許願組成星工廠的唱片頭炮，《野花》製作為星工廠，並交由[[華納唱片]]發行。
另一方面，有樂評人指《野花》曲高和寡，在市場上未能廣被接受。事實上，這張唱片在銷量上比《夢了、瘋了、倦了》稍遜，不過評價備受肯定。其後20年，《野花》不斷以不同形式再版，包括靚聲CD及發燒黑膠碟，是林憶蓮作品中再版次數最多的一張專輯。
在事業顛峰之時，林憶蓮與[[華納唱片]]結束合作，轉投許願開設的星工廠，香港區唱片發行交給[[華星唱片]]，台灣區則交由[[滾石唱片]]負責。
1992年10月8日，專輯《[[回來愛的身邊]]》推出，走回較商業化的路線，聽眾對此反應迥異，有人認為歌曲較易接受，亦有樂評人指驚喜不及以前，不過此時林憶蓮的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈沒結果〉一曲結尾高音部分，甚得歌迷喜愛。
同年，林憶蓮與台灣音樂教父[[李宗盛]]為電影《[[霸王別姬 (電影)|霸王別姬]]》合唱主題曲〈當愛已成往事〉，兩人首次合作，李宗盛並為林憶蓮度身訂造歌曲〈不必在乎我是誰〉。1993年5月，林憶蓮於滾石旗下的首張國語專輯《不必在乎我是誰》在台灣出版，李宗盛參與監製工作。同年7月，林憶蓮在紅磡[[香港體育館]]舉行第二次個唱《天地野花1993情撼紅館演唱會》，一連十場的特別嘉賓皆為李宗盛。
與此同時，林憶蓮力圖兼顧香港、台灣、日本三地發展，1993年10月首度推出日文[[單曲]]{{〈}}Dakaratte…{{〉}}（日文「だからって…」），最高曾登上[[Oricon]]單曲榜第48位，銷量4萬張。1994年3月推出首張日文專輯《Simple》，但歌曲並沒包含受日本人青睞的亞洲新音樂風格，口碑及銷量均一般。
林憶蓮在星工廠（華星發行）時期推出了3張粵語專輯，除《回來愛的身邊》（1992年10月8日），還有《不如重新開始》（1993年4月29日），皆由許願主力監製，星工廠最後專輯《[[Sandy '94]]》她和[[倫永亮]]飛往[[洛杉磯]]錄製及拍攝封面，許願並沒參與，星工廠時期隨後結束。
===傷痕===
1995年，林憶蓮正式加盟[[滾石唱片]]，音樂事業進入[[李宗盛]]時代。1月25日推出國語專輯《[[Love, Sandy]]》，主打的R&B抒情曲〈傷痕〉火速流行，專輯在[[台灣]]的銷量達80萬張，在[[亞洲]]區的累積銷量超過400萬張。她在中（陸台）、星、馬廣受歡迎，從此奠定亞洲天后地位，影響力甚至超越音樂，[[新加坡]]一[[蘭花]]品種，更以憶蓮英文名字命名為[[石斛蘭屬|Dendrobium Sandy]]。
這段期間，她為了發展日本市場遷到[[東京]]居住，其後移民[[加拿大]][[溫哥華]]，逐步淡出香港樂壇。1996年1月推出的粵語專輯《感覺完美》、2月推出的首張英文專輯《I Swear愛是唯一》、7月推出的國語專輯《[[夜太黑]]》均在外地錄音，甚少回港宣傳，予人感覺像台灣歌手多於香港歌手。這幾張專輯的曲風與香港發展時期有異，趨向抒情保守。
1996年7至8月，她在台灣展開《Love Sandy 1996亞洲巡迴演唱會》：[[台中]]兩場、[[高雄]]一場、[[台北]]兩場，9月在紅磡[[香港體育館]]舉行四場《憶蓮盛放音樂會》，9月尾在尾站[[新加坡]]舉行一場。
1997年3至5月，林憶蓮應好友[[張學友]]邀請，臨時頂上飾演音樂舞台劇《[[雪狼湖]]》的女主角[[寧靜雪]]，演出一連42場，並大獲好評。
1998年，林憶蓮和[[李宗盛]]結婚產女，婚後在[[台北]][[天母區]]定居。1999年1月產後復出，推出轉走搖滾風格的國語專輯《鏗鏘玫瑰》，2009年中華音樂人交流協會評選台灣百張最佳專輯 (1993-2005年) ，該碟入選第九十一位。
===至少還有你===
2000年初，林憶蓮推出加盟[[維京唱片]]的首張國語專輯《[[林憶蓮's]]》，主打歌{{〈}}至少還有你{{〉}}雄踞[[KTV]]點播排行榜長達8個月，被譽為K場國歌。其後在現場或錄音室翻唱此歌的歌手多不勝數，包括[[張國榮]]、[[陳慧琳]]、[[許志安]]、[[蕭亞軒]]、[[陳潔儀]]、[[梁詠琪]]、[[迪克牛仔]]、[[動力火車]]、[[謝霆鋒]]、[[邰正宵]]、李樂詩、[[泳兒]]、[[張敬軒]]、[[巫啟賢]]、[[鍾鎮濤]]、[[周華健]]、[[譚詠麟]]、[[孫楠]]及[[杜麗莎]]，韓國偶像組合[[Super Junior-M]]更改編為韓語版，收錄於專輯《[[迷 (Me)]]》中，亦有歌手改編為英文版及粵語版，是林憶蓮迄今最多翻唱版本的歌曲，亦成為她商業演出和演唱會的固定曲目。
她在[[維京唱片]]旗下推出3張國語專輯，《林憶蓮'S》和《2001蓮》的創作主腦是監製[[Jim Lee]]、[[維京唱片]]總經理暨填詞人[[姚謙]]。2001年，林憶蓮一家三口移居上海，同年12月推出的《原來...林憶蓮》，由林憶蓮親自監製，並邀請新加坡音樂人黃韻仁於上海錄音棚共同製作，個人創作成份較高。
2002年開始，林憶蓮在香港的演出增加，5月在紅磡[[香港體育館]]舉行四場《憶蓮演唱會2002》，並推出粵語EP《Encore》。2003年SARS疫情期間，她和女兒由上海遷到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京設廠生產手造結他，全家移居北京。蟄伏一年，林憶蓮2004年3月應[[香港管弦樂團]]邀請，與[[倫永亮]]於紅磡[[香港體育館]]舉行五場《Volvo Cars港樂X林憶蓮X倫永亮Live》，另一方面出版烹飪美食自傳《上海回味》，同年7月宣布與[[李宗盛]]結束六年婚姻，回港定居。
===本色===
2005年，踏入歌壇20周年的林憶蓮重返香港樂壇，加盟[[金牌娛樂]]旗下，相隔九年再次推出粵語專輯《本色》，並於11月在紅磡[[香港體育館]]舉行4場《夜色無邊演唱會2005》，2006年8月推出國語專輯《呼吸林憶蓮》，期間兩年以世界巡迴演唱會為主。
===Live07===
2007年11月，林憶蓮應邀作[[九龍灣國際展貿中心]][[EMAX]]的Star Hall新落成第一位演出的歌手，舉行10場《憶蓮Live07》，選唱大量冷門曲目，全部重新編曲，廣邀中西樂手演奏，日本映像創作人高木正勝參與，以影像投射代替慣用的機關、煙火，將說話時間減至最少，追求高端音響及視覺效果，被譽為香港流行曲演唱會的一次嶄新嘗試；口碑兩極化，部分觀眾認為沉悶，行內音樂人大讚出色勇敢；更開創了香港非主打歌曲演唱會的先河，其他效仿的歌手如[[楊千嬅]]、[[容祖兒]]等亦先後舉行《[[楊千嬅Minor Classics Live]]》及《[[容祖兒·My Secret·Live]]》。
===蓋亞===
2009至2011年，林憶蓮極欲在錄製的唱片中尋求突破，也想多參與曲詞創作，過程中認識中國新進音樂人[[常石磊]]及鼓手[[恭碩良]]，並邀得二人參與專輯的製作。林憶蓮曾考慮以網上途徑發行專輯，結果打消念頭，2012年簽約[[環球唱片 (香港)|環球唱片]]為《蓋亞》的發行公司，她自資製作，估計製作費過百萬港元。經歷三年，國語專輯《蓋亞》終於推出，《蓋亞》以大地之母Gaia為主題，探討氣候變化與人的關係，曲風糅合電子、搖滾、另類、古典、爵士等元素，被視為她在國語樂壇的突破之作。這時期她於2011年9月在紅磡[[香港體育館]]舉行三場《林憶蓮演唱會MMXI》，2012年3月追加兩場《林憶蓮MMXII Part2演唱會》，並舉行多場世界巡迴，均以《蓋亞》的歌曲及搖滾曲風作主軸。
2013年，林憶蓮及專輯《蓋亞》入圍第24屆臺灣金曲獎6項提名，包括最佳國語女歌手獎（蓋亞）、最佳國語專輯獎（蓋亞）、最佳年度歌曲獎（無言歌）、最佳專輯製作人獎（林憶蓮、常石磊／蓋亞）、最佳編曲人獎（常石磊／蓋亞）及最佳音樂錄影帶獎（比爾賈／無言歌），為該屆提名最多的歌手。
同年7月6日頒獎典禮上，林憶蓮當上金曲獎最佳國語女歌手，並奪得最佳國語專輯獎，與[[常石磊]]一起獲得最佳專輯製作人獎，常石磊亦憑《蓋亞》一曲獲頒最佳編曲人獎，成為該屆金曲獎大贏家。{{noteTag|根據[[香港網絡大典]]記載，林憶蓮獲得過不少金曲獎，但卻從沒奪過深受關注的[[香港電台]]和[[TVB]]頒獎禮的香港最受歡迎女歌手獎項。}}但林憶蓮因背傷沒有出席領獎。
===歌手2017===
2017年初，林憶蓮落實加盟中國大陸[[湖南衛視]]的歌唱節目《[[歌手2017]]》（前稱《[[我是歌手]]》第五季），成為節目組首輪正式公布的重量級嘉賓陣容。消息被媒體大肆宣傳後受到大眾兩極化的意見，有部分粉絲表示期待的同時也有不少香港歌迷抨擊。在節目中林憶蓮一共演唱了十三首歌曲，包括芭樂、搖滾、電子、舞曲、古典等多種曲風，大展其多元化的歌藝，更首度唱出了在現場從未展現過的音域，最終在同年的4月15日榮膺冠軍。
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'''林憶蓮'''（英文名：{{lang|en|Sandy Lam}}，{{bd|1966年|4月26日|catIdx=L林}}），著名[[華語]][[女歌手]]，她15歲加入電台當[[唱片騎師]]，1985年投身[[樂壇]]。1990年代初，她在[[香港]]的音樂事業攀上高峰，1990至1992年度連續三年奪得[[叱咤樂壇流行榜]]「叱咤樂壇女歌手金獎」，在[[香港四大天王|四大天王]]年代獲天后封號，被譽為「四大天后」之一。粵語歌曲代表作包括《灰色》、《[[依然]]》、《瘋了》等。其後到台灣擴展音樂事業，影響力遍及[[大中華地區]]，最暢銷專輯為總銷量400萬的《Love, Sandy》（1995年）。國語歌代表作包括《愛上一個不回家的人》、《當愛已成往事》、《傷痕》、《聽說愛情回來過》、《至少還有你》等；而《野花》、《蓋亞》等專輯亦廣受樂迷與業界人士好評。
2013年7月，林憶蓮憑《[[蓋亞 (專輯)|蓋亞]]》獲頒[[第24屆金曲獎]]最佳國語女歌手獎、最佳國語專輯獎、最佳專輯製作人獎（[[常石磊]]共同監製），常石磊亦憑《蓋亞》獲得最佳編曲人獎，成為該屆金曲獎大贏家。<ref>{{cite news|url=http://www.apdnews.com/news/29539.html|title=林忆莲获封最佳国语女歌手|newspaper=亚太日报|date=2013年7月8日|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130711032800/http://www.apdnews.com/news/29539.html|archivedate=2013年7月11日}}</ref>
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==簡歷==
===童年===
林憶蓮1966年生於[[香港]]，父母為[[上海人]]，童年居於上海人聚居的[[北角]][[明園西街]]。她曾透露憶蓮這名字的由來：父親從前有一位女友名叫阿蓮，為了紀念她，就把女兒起名為憶蓮。她是家中長女，有兩個弟弟，小學在[[啟基學校（港島）|北角街坊會陳維周夫人紀念小學]]唸書，中學時升讀[[跑馬地]][[藍塘道]]的名校[[瑪利諾書院]]（現已更名為[[瑪利曼中學]]），香港另一著名女歌手[[陳慧嫻]]是她中五時的同班同學。
她父親是一名[[二胡]]樂師，曾加入[[香港中樂團]]，母親間中在酒樓唱小曲幫補家計，因此她自小就受中國音樂薰陶，成長時期又深受歐西歌曲影響。林憶蓮只有159厘米高，單眼皮、小眼睛，自小覺得自己就如一隻醜小鴨。她英文名Sandy，是唸中學時改的，時值1970年代末，電影《[[油脂_(電影)|油脂]]》在香港大熱，女主角叫做Sandy，林憶蓮上中學時，老師問她名字，她就隨口用了這個英文名。
===「六一一」===
1982年，林憶蓮唸中四時，[[商業電台]]節目《第一次》招募[[唱片騎師|DJ]]，她陪同學一起報名，結果被取錄，成為商業二台兼職DJ ，由[[俞琤]]親自取名，藝名'''「六一一」'''，意思是「加埋等於八」（加起來等於八，意指[[八卦新聞|八卦]]），欲將她塑造為八妹仔DJ。她負責主持節目《六一一學生週記》，兼職DJ為期約兩年，中五畢業後轉為全職DJ，為期一年。
1983年，在一次電台表演中，她演唱英文歌《Crying in the Rain》，給[[新力音樂]]看中，成為旗下合約歌手，唱片公司並沒有立即為她推出唱片，而是等了一年多，期間她演出電影《[[龍鳳智多星]]》及[[香港電台]]劇集《左鄰右里》，並主持[[港台]]電視部節目《青春道上》。
1985年4月，以《[[林憶蓮 (專輯)|林憶蓮]]》命名的首張唱片推出，主打歌是改編日本流行曲的{{〈}}愛情I Don't Know{{〉}}，當時她走活潑的日本偶像路線，眼睛細細，還帶有一點嬰兒肥。不過，這段時期的林憶蓮唱功稚嫩，形象過於模仿日本偶像，口碑譭多於譽，銷量未達金唱片(2萬5千張)。她有感自己唱功未如理想，曾向唱片公司表示欲離開樂壇，轉行當髮型師之類的工作，但經唱片公司說服，再出一張唱片才作決定。
1986年，林憶蓮任[[電視廣播有限公司|無線電視]]音樂節目《新地任你點》主持，在《蓮子廣場》環節中專門報導日本藝能界消息，後來《新地任你點》改革，林憶蓮主持整個節目。同年3月，推出第2張個人[[專輯]]《[[放縱]]》，點題歌〈放縱〉一句「我空虛、我寂寞、我凍」，唱出青春期反叛聲音，迴響較大。唱片銷量達白金數字（5萬張），商業上取得躍進成績。
===灰色===
1987年2月，林憶蓮推出第3張專輯《[[憶蓮]]》，亦開始改變過去的日本妹形象，轉以野性、迷惘的造型示人，留一把長鬈曲髮，當時成為她的標記，歌曲路線開始趨向歐美[[成人當代音樂|Adult Contemporary]]。同年7月29日發行專輯《[[灰色 (專輯)|灰色]]》，同名歌曲〈灰色〉迅即在香港大熱，一句「灰色...hahaha, hahaha, ha」人人會唱，令她首次在年終音樂頒獎禮獲獎，這首舞曲奠下她日後Dancing Queen的地位。
1988年6月8日，緊接推出的專輯《[[Ready (林憶蓮專輯)|Ready]]》，引入當時香港流行音樂不常見的[[爵士樂]]風格，雖然這張專輯在商業成績上不如《[[灰色 (林憶蓮專輯)|灰色]]》，但被評為具音樂格調，開拓出異於主流的個人風格。林憶蓮完成在[[新力音樂]]3年5張專輯的合約後，於下半年加盟[[華納唱片]]。這段期間，她跟資深歌手[[曾路得]]及聲樂老師[[江樺]]學習，唱功漸見進步。
===都市觸覺===
1988年尾到1990年，林憶蓮一連推出3張《都市觸覺》專輯，包括Part I《City Rhythm》（1988年12月）、Part II《逃離鋼筋森林》（1989年10月24日）、Part III《Faces & Places》（1990年8月8日），專輯之間推出混音EP，統稱City Project，亦有《都市觸覺》三部曲之稱，是八十年代香港樂壇少見的概念系列。歌路偏向歐美流行樂，歌詞內容圍繞著都市女性的愛恨與生活，唱片封面則遠赴[[紐約]]、[[馬尼拉]]、[[威尼斯]]、[[米蘭]]取景拍攝，營造新派西化的氛圍，成功為林憶蓮塑造City Girl形象。此系列在銷量和口碑上皆取得佳績，應歸功於整個創作團隊合力打造，除歌手的演繹，還包括概念及形象指導[[許願]]、監製[[倫永亮]]、音樂人[[杜自持]]和[[杨振龙]]、填詞人[[林振強]]、[[周禮茂]]、[[潘源良]]、攝影師毛澤西、平面設計師Kinson Chan、排舞師林青峰等，盡顯八十年代香港創作精英的實力。
1990年12月27日，林憶蓮在[[台灣]][[飛碟唱片]]旗下發行第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》，同名主打歌唱至街知巷聞，成功打開[[台灣]]市場，唱片銷量達60萬張，1994年中華音樂人交流協會評選台灣百張最佳專輯（1975-1993年），該碟入選第五十一位。1990年度《[[叱吒樂壇流行榜頒獎典禮]]》她首度奪得「叱吒樂壇女歌手金獎」。
那時她對舉行個人演唱會仍未有足夠信心，一方面跟樂壇前輩[[杜麗莎]]學習唱歌，另一方面遠赴美國改進舞功。1991年7月，她在紅館[[香港體育館]]舉行首次個唱《意亂情迷1991 Live》，七場全部爆滿，表現令觀眾刮目相看，擺脫錄音室歌手的形象，獲得更大肯定。
===野花===
1991年2月14日，林憶蓮引入[[新加坡]]音樂人[[Dick Lee]]的創作力，推出專輯《[[夢了、瘋了、倦了]]》，將中國音樂元素結合西方曲風，走上亞洲新音樂之路。1991年12月，繼續與Dick Lee合作的《[[野花]]》推出，全碟歌曲以花為主題，主打歌《再生戀》將粵劇元素與[[Hip Hop]]節奏糅合，大膽創新；所有歌詞以花喻人，散發中國現代女性的婉約、敏感與堅強，備受樂評人讚賞。《野花》為林憶蓮與許願組成星工廠的唱片頭炮，《野花》製作為星工廠，並交由[[華納唱片]]發行。
另一方面，有樂評人指《野花》曲高和寡，在市場上未能廣被接受。事實上，這張唱片在銷量上比《夢了、瘋了、倦了》稍遜，不過評價備受肯定。其後20年，《野花》不斷以不同形式再版，包括靚聲CD及發燒黑膠碟，是林憶蓮作品中再版次數最多的一張專輯。
在事業顛峰之時，林憶蓮與[[華納唱片]]結束合作，轉投許願開設的星工廠，香港區唱片發行交給[[華星唱片]]，台灣區則交由[[滾石唱片]]負責。
1992年10月8日，專輯《[[回來愛的身邊]]》推出，走回較商業化的路線，聽眾對此反應迥異，有人認為歌曲較易接受，亦有樂評人指驚喜不及以前，不過此時林憶蓮的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈沒結果〉一曲結尾高音部分，甚得歌迷喜愛。
同年，林憶蓮與台灣音樂教父[[李宗盛]]為電影《[[霸王別姬 (電影)|霸王別姬]]》合唱主題曲〈當愛已成往事〉，兩人首次合作，李宗盛並為林憶蓮度身訂造歌曲〈不必在乎我是誰〉。1993年5月，林憶蓮於滾石旗下的首張國語專輯《不必在乎我是誰》在台灣出版，李宗盛參與監製工作。同年7月，林憶蓮在紅磡[[香港體育館]]舉行第二次個唱《天地野花1993情撼紅館演唱會》，一連十場的特別嘉賓皆為李宗盛。
與此同時，林憶蓮力圖兼顧香港、台灣、日本三地發展，1993年10月首度推出日文[[單曲]]{{〈}}Dakaratte…{{〉}}（日文「だからって…」），最高曾登上[[Oricon]]單曲榜第48位，銷量4萬張。1994年3月推出首張日文專輯《Simple》，但歌曲並沒包含受日本人青睞的亞洲新音樂風格，口碑及銷量均一般。
林憶蓮在星工廠（華星發行）時期推出了3張粵語專輯，除《回來愛的身邊》（1992年10月8日），還有《不如重新開始》（1993年4月29日），皆由許願主力監製，星工廠最後專輯《[[Sandy '94]]》她和[[倫永亮]]飛往[[洛杉磯]]錄製及拍攝封面，許願並沒參與，星工廠時期隨後結束。
===傷痕===
1995年，林憶蓮正式加盟[[滾石唱片]]，音樂事業進入[[李宗盛]]時代。1月25日推出國語專輯《[[Love, Sandy]]》，主打的R&B抒情曲〈傷痕〉火速流行，專輯在[[台灣]]的銷量達80萬張，在[[亞洲]]區的累積銷量超過400萬張。她在中（陸台）、星、馬廣受歡迎，從此奠定亞洲天后地位，影響力甚至超越音樂，[[新加坡]]一[[蘭花]]品種，更以憶蓮英文名字命名為[[石斛蘭屬|Dendrobium Sandy]]。
這段期間，她為了發展日本市場遷到[[東京]]居住，其後移民[[加拿大]][[溫哥華]]，逐步淡出香港樂壇。1996年1月推出的粵語專輯《感覺完美》、2月推出的首張英文專輯《I Swear愛是唯一》、7月推出的國語專輯《[[夜太黑]]》均在外地錄音，甚少回港宣傳，予人感覺像台灣歌手多於香港歌手。這幾張專輯的曲風與香港發展時期有異，趨向抒情保守。
1996年7至8月，她在台灣展開《Love Sandy 1996亞洲巡迴演唱會》：[[台中]]兩場、[[高雄]]一場、[[台北]]兩場，9月在紅磡[[香港體育館]]舉行四場《憶蓮盛放音樂會》，9月尾在尾站[[新加坡]]舉行一場。
1997年3至5月，林憶蓮應好友[[張學友]]邀請，臨時頂上飾演音樂舞台劇《[[雪狼湖]]》的女主角[[寧靜雪]]，演出一連42場，並大獲好評。
1998年，林憶蓮和[[李宗盛]]結婚產女，婚後在[[台北]][[天母區]]定居。1999年1月產後復出，推出轉走搖滾風格的國語專輯《鏗鏘玫瑰》，2009年中華音樂人交流協會評選台灣百張最佳專輯 (1993-2005年) ，該碟入選第九十一位。
===至少還有你===
2000年初，林憶蓮推出加盟[[維京唱片]]的首張國語專輯《[[林憶蓮's]]》，主打歌{{〈}}至少還有你{{〉}}雄踞[[KTV]]點播排行榜長達8個月，被譽為K場國歌。其後在現場或錄音室翻唱此歌的歌手多不勝數，包括[[張國榮]]、[[陳慧琳]]、[[許志安]]、[[蕭亞軒]]、[[陳潔儀]]、[[梁詠琪]]、[[迪克牛仔]]、[[動力火車]]、[[謝霆鋒]]、[[邰正宵]]、李樂詩、[[泳兒]]、[[張敬軒]]、[[巫啟賢]]、[[鍾鎮濤]]、[[周華健]]、[[譚詠麟]]、[[孫楠]]及[[杜麗莎]]，韓國偶像組合[[Super Junior-M]]更改編為韓語版，收錄於專輯《[[迷 (Me)]]》中，亦有歌手改編為英文版及粵語版，是林憶蓮迄今最多翻唱版本的歌曲，亦成為她商業演出和演唱會的固定曲目。
她在[[維京唱片]]旗下推出3張國語專輯，《林憶蓮'S》和《2001蓮》的創作主腦是監製[[Jim Lee]]、[[維京唱片]]總經理暨填詞人[[姚謙]]。2001年，林憶蓮一家三口移居上海，同年12月推出的《原來...林憶蓮》，由林憶蓮親自監製，並邀請新加坡音樂人黃韻仁於上海錄音棚共同製作，個人創作成份較高。
2002年開始，林憶蓮在香港的演出增加，5月在紅磡[[香港體育館]]舉行四場《憶蓮演唱會2002》，並推出粵語EP《Encore》。2003年SARS疫情期間，她和女兒由上海遷到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京設廠生產手造結他，全家移居北京。蟄伏一年，林憶蓮2004年3月應[[香港管弦樂團]]邀請，與[[倫永亮]]於紅磡[[香港體育館]]舉行五場《Volvo Cars港樂X林憶蓮X倫永亮Live》，另一方面出版烹飪美食自傳《上海回味》，同年7月宣布與[[李宗盛]]結束六年婚姻，回港定居。
===本色===
2005年，踏入歌壇20周年的林憶蓮重返香港樂壇，加盟[[金牌娛樂]]旗下，相隔九年再次推出粵語專輯《本色》，並於11月在紅磡[[香港體育館]]舉行4場《夜色無邊演唱會2005》，2006年8月推出國語專輯《呼吸林憶蓮》，期間兩年以世界巡迴演唱會為主。
===Live07===
2007年11月，林憶蓮應邀作[[九龍灣國際展貿中心]][[EMAX]]的Star Hall新落成第一位演出的歌手，舉行10場《憶蓮Live07》，選唱大量冷門曲目，全部重新編曲，廣邀中西樂手演奏，日本映像創作人高木正勝參與，以影像投射代替慣用的機關、煙火，將說話時間減至最少，追求高端音響及視覺效果，被譽為香港流行曲演唱會的一次嶄新嘗試；口碑兩極化，部分觀眾認為沉悶，行內音樂人大讚出色勇敢；更開創了香港非主打歌曲演唱會的先河，其他效仿的歌手如[[楊千嬅]]、[[容祖兒]]等亦先後舉行《[[楊千嬅Minor Classics Live]]》及《[[容祖兒·My Secret·Live]]》。
===蓋亞===
2009至2011年，林憶蓮極欲在錄製的唱片中尋求突破，也想多參與曲詞創作，過程中認識中國新進音樂人[[常石磊]]及鼓手[[恭碩良]]，並邀得二人參與專輯的製作。林憶蓮曾考慮以網上途徑發行專輯，結果打消念頭，2012年簽約[[環球唱片 (香港)|環球唱片]]為《蓋亞》的發行公司，她自資製作，估計製作費過百萬港元。經歷三年，國語專輯《蓋亞》終於推出，《蓋亞》以大地之母Gaia為主題，探討氣候變化與人的關係，曲風糅合電子、搖滾、另類、古典、爵士等元素，被視為她在國語樂壇的突破之作。這時期她於2011年9月在紅磡[[香港體育館]]舉行三場《林憶蓮演唱會MMXI》，2012年3月追加兩場《林憶蓮MMXII Part2演唱會》，並舉行多場世界巡迴，均以《蓋亞》的歌曲及搖滾曲風作主軸。
2013年，林憶蓮及專輯《蓋亞》入圍第24屆臺灣金曲獎6項提名，包括最佳國語女歌手獎（蓋亞）、最佳國語專輯獎（蓋亞）、最佳年度歌曲獎（無言歌）、最佳專輯製作人獎（林憶蓮、常石磊／蓋亞）、最佳編曲人獎（常石磊／蓋亞）及最佳音樂錄影帶獎（比爾賈／無言歌），為該屆提名最多的歌手。
同年7月6日頒獎典禮上，林憶蓮當上金曲獎最佳國語女歌手，並奪得最佳國語專輯獎，與[[常石磊]]一起獲得最佳專輯製作人獎，常石磊亦憑《蓋亞》一曲獲頒最佳編曲人獎，成為該屆金曲獎大贏家。{{noteTag|根據[[香港網絡大典]]記載，林憶蓮獲得過不少金曲獎，但卻從沒奪過深受關注的[[香港電台]]和[[TVB]]頒獎禮的香港最受歡迎女歌手獎項。}}但林憶蓮因背傷沒有出席領獎。
===歌手2017===
2017年初，林憶蓮落實加盟中國大陸[[湖南衛視]]的歌唱節目《[[歌手2017]]》（前稱《[[我是歌手]]》第五季），成為節目組首輪正式公布的重量級嘉賓陣容。消息被媒體大肆宣傳後受到大眾兩極化的意見，有部分粉絲表示期待的同時也有不少香港歌迷抨擊。在節目中林憶蓮一共演唱了十三首歌曲，包括芭樂、搖滾、電子、舞曲、古典等多種曲風，大展其多元化的歌藝，更首度唱出了在現場從未展現過的音域，最終在同年的4月15日榮膺冠軍。