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| 泰奧多爾·籍里柯 (著名畫家) | |
|---|---|
| 出生 |
1792 魯昂 |
| 國籍 | 法國 |
| 別名 | Theodore Gericault |
| 職業 | 作家 |
| 知名於 | 著名畫家，浪漫主義畫派的先驅者 |
| 知名作品 |
《梅杜薩之筏》 《賽馬》 《輕騎兵軍官》 《奴隸市場》 《受傷的重騎兵》 《偉大的英國》 |
泰奧多爾·籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824）是法國著名畫家，浪漫主義畫派的先驅者。1808年從畫馬名家霍勒斯·韋爾內學畫。席里柯重視繪畫中的創新，喜歡描繪宏偉、壯闊的場面。1810年入皮埃爾·納西斯·蓋蘭畫室，與德拉克洛瓦相識，常去盧浮宮臨摹古代大師的名作。從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態，他得金質獎章的《輕騎兵軍官》就是在21歲時畫的。1814年展出《受傷的重騎兵》。1817年創作了第一批動物石版畫。1816--1817年赴羅馬學習。回到巴黎後展出了那幅著名的《梅杜薩之筏》。席里柯一生充滿坎坷波折，曾因參加保皇派而不得不東躲西藏，怕拿破崙軍隊抓住；於舅母的畸形戀情，註定了愛情悲劇，並導致家庭破裂；隨後，他去了英國學習畫馬。在英國，籍里柯由於一次意外墜馬而英年早逝。他的藝術生涯只有短暫的十年。
霍勒斯·韋爾內出身於法國的畫家世家，祖父羅德·約瑟夫·韋爾內（1714—1789年）是法國著名風景畫家，曾居羅馬，曾畫過法國海港組畫。父親卡爾·韋爾內(1758—1835 年)，是法國的版畫家、優秀的軍事家畫家，曾以古典主義手法畫過《馬德里城下的拿破崙》，成為拿破崙軍隊的軍事畫家。霍勒斯繼承父業，成為19世紀法國著名的軍事畫家。
目錄
1個人成就
2作品簡介
個人成就
他在1818年春夏之交創作、於1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標誌着浪漫主義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400餘人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10餘人。取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。 1824年1月不幸墜馬而死，籍里柯只活了33歲，[1]
作品簡介
他短暫的一生給人類留下的藝術遺產有191幅油畫、180餘幅素描、100餘幅石版畫和6件雕塑，其中《賽馬》、《輕騎兵軍官》、《梅杜薩之筏》《奴隸市場》和石版畫《偉大的英國》等都廣為人們所稱道。[2]
1810年籍里柯入蓋蘭畫室，與歐仁·德拉克羅瓦相識，常去盧浮宮臨摹古代大師的名作。皮埃爾·納西斯·蓋蘭（1774-1833年）是法國新古典主義畫家和石版畫家。籍里柯和德拉克洛瓦等都曾在蓋蘭的畫室里學習過。自1822年，也就是畫家48歲開始，他領導着羅馬的法蘭西學院。
從青年時代起籍里柯對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態，籍里柯對繪畫主題的選擇極為巧妙，他強調以後腿站立的戰馬，希望給人留下強而有力的印象，而繪畫中因勝利昂然自得的氣氛也捕捉到了時代的氣息。當時是拿破崙在莫斯科遭到慘敗並開始撤退之前的幾個月，拿破崙還處於氣勢如虹的狀態之時，他在沙龍上展出了這幅作品。不過，這幅畫不完全符合沙龍所承認的任何領域，因此，它被分類到肖像畫。但總體來說，藝評家對這幅畫的評價很高，籍里柯獲得了金獎。僅僅幾個星期的時間裡，年僅21歲的籍里柯創作出題為《輕騎兵軍官的衝鋒》精彩的騎馬人物像，這幅畫使籍里柯第一次入選1812年的沙龍畫展。
籍里柯是一個熱情洋溢、富於幻想的畫家，他喜歡米開朗基羅和魯本斯的畫風，更喜歡同時代英國風景畫家的色彩。1816年他曾去過意大利，1820年又前往英國，與康斯太博和波寧頓的結識使他成了第一位受英國繪畫色彩影響的法國畫家。1821年，他根據在英國艾普松郊外參加賽馬會的真實感受創作了《艾普松賽馬》。
籍里柯赴意大利考察學習以後創作了這幅賽馬作品。在這幅畫中，畫家沒有去仔細刻畫人物具體個性特徵，而着力描繪人駕馭烈馬的氣勢，竭力誇張人與馬的動勢，藉以傳達畫家自身不可按捺的狂暴的情感。狂暴與激情是浪漫主義畫家的基本品格，這和古典主義畫家根本不同。為了表現激情，一切藝術語言、構圖、人物造型及筆觸和色彩都成了傳達情感的符號，本身是無什麼意義的。在這幅畫中，人物、馬匹和環境以及它們所構成的動勢和色調不正是給予我們狂暴激情的印象麼。
梅杜薩之筏 [3]
創作背景
1816年7月，法國政府派遣巡洋艦"梅杜薩號"，載着400多名官兵以及少數貴族前往聖·路易斯港。率領艦隊的是一名明顯缺乏實際能力的艦長，由於他指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。
船長肖馬雷原是一個貴族，對航海知識一竅不通。上船後，他玩忽職守，把隨行的小船撇得遠遠的，主艦單放前進。主艦在駛近毛里塔尼亞淺灘時，陷入了不能自拔的沙磧。經過兩天混亂而無效的努力，只好棄船。船長卻和一群高級官員乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被拋在臨時搭製成的一隻木筏上，讓他們在汪洋大海里聽憑命運擺布。
幾天過去了，在饑渴和酷暑的折磨下，許多人開始絕望，他們說胡話，肆意做一些歇斯底里的事。麵包師深信沒有獲救的可能，投入大海中自殺了，還有一些人撬開酒桶，灌醉自己，企圖忘卻死亡的痛苦。不久，這種絕望的情緒越來越瘋狂，一些人砍斷纜繩，妄圖讓所有人一塊完蛋。另一些人去攔阻，於是爆發一場激烈的搏鬥。有個叫多米尼克的機械工參加暴亂被扔進海里後，哀嚎着求救。工程師可憐他，跳下水抓住他的頭髮，將他拖回木筏上。但不幾天，這個忘恩負義的傢伙，又加入第二次暴動中。
經過三次暴亂和平息後，木筏上屍體橫布。又過了幾天，食物和水的短缺變成了更大的威脅，兩個黑人士兵饑渴到極點，於是違反規定，將最後一桶酒剜個洞用吸管偷喝，暴露後，被人無情地扔進大海里。有些人把刺刀彎成大魚鈎，希望可以釣鯊魚。但鯊魚咬住後一扯，魚鈎又變成筆直的刺刀了。經過這番折騰，木筏漫上許多海水，一些受傷的人的傷口被鹹水浸泡，慘叫不絕。最後，木筏上僅剩下27個人了，其中15個還能支撐一段時間，其餘12人，受傷太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以維持所有的人，有些人甚至開始偷偷啃噬剛死去同伴的手肘了，於是那15個人經過辯論，終於做出一個決定，把那些在三次反暴亂鬥爭中和他們並肩作戰、甚至救護過自己的傷病員，統統拋進大海!
150多人，最後只有10人倖存下來，無論如何，這也是一場特大的慘劇。但是路易十八政府怕此事張揚出去受到輿論譴責，只在官方報紙上發了一條簡短的消息，悄悄通過軍事法庭判處船長降職和服刑三年就了事。兩位木筏上的倖存者不服，向政府上書，卻遭到打擊，被解除公職。在忍無可忍之下，他們將這次船難經過如實寫成報道，印成小冊子公開發售。這一舉動立刻轟動了國內外，遭到輿論的一片譁然，籍里柯也格外憤慨。
在人民有冤無法訴說的情況下，26歲的籍里柯，走訪了生還的船員，聆聽了他們講述真實的遭遇，併到醫院親自看望了受傷的船員和已經死去的船員家屬。他把聆聽倖存者的敘述作為靈感的來源，同時也對腐爛的屍體、重危的病人等進行現場寫生，搜集素材。他要以此為題，創作一張飽含激情和想象力的畫，讓它再現出那驚心動魄的場面。為了這幅畫，籍里柯還托筏上一個生還者木匠製作了一隻木筏模型，讓黃疸病人做模特兒，在上面擺出各種慘狀。為了能夠更真實地表現出海浪和天空，他也親自去海邊進行研究。籍里柯用了18個月的時間終於創作出這幅極具震撼力的巨畫。
藝術鑑賞
主題
這幅畫題材來自現實生活，以真實的海難事件為題材，反映由於法國政府的過失，一艘帆船戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。該畫取金字塔式的構圖，右下角是已被浸泡得變色的屍體，左面是抱着兒子遺體，衰落得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的倖存者，他們發現了海平面上的一點帆影，正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫，那個高舉紅巾者代表着人民爭取自由的鬥爭，對正義和幸福的未來的嚮往。
構圖
在畫面上，船帆與木筏上的倖存者正好構成一個三角形金字塔的構圖，成為畫面的中心，向觀眾明白展現出木筏在海上飄蕩的情景。有的人已經死去，有的人奄奄一息，有的人抱着親人的屍體陷入沉思……而一堆振臂向前的人衝破了穩定的大三角形的束縛，又構成一個動盪、富於激情的三角形。他們一個推一個，直到最高處的人被高高舉起，揮舞着一塊紅巾。順着他們呼喊的方向，細心的讀者能夠在遠處的浪尖上發現一個細微的船影，與迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往後吹行，這就造成了遇難者嚮往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往後吹的現實造成對立的緊張氣氛。
名家點評
法國新古典主義畫家安格爾:我真希望把那幅《梅杜薩之筏》從盧浮宮博物館內剔除出去，我不想看這種東西，這只能算是解剖學的表演，展現在人們面前的是死屍樣的人物，實在敗壞觀賞者的趣味。
後世影響
被稱為"浪漫主義雄獅"的歐仁·德拉克羅瓦在看過這幅作品後，像發了瘋一樣，徑直跑回自己的畫室，開始尋求同樣激動人心的創作方法。
《梅杜薩之筏》的出現使得被新古典主義束縛的法國藝術界耳目一新。它所包含的浪漫主義因素構成了它的特點，那就是悲劇性的力量、構圖與人物的豐富表現力、色調的森嚴與沉抑和明暗的強烈對比。它引起了19世紀各藝術流派的興趣。新古典主義研討它的構圖和空間處理，浪漫主義對它的場景所具有的強烈感情和緊張性感興趣，而寫實主義則對它的題材和報道的生動性感興趣。通過這幅畫表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的弱點，從而使它帶有強烈的政治引喻。
衍生作品
2017年秋，反映藝術家泰奧多爾·席里柯創作《梅杜薩之筏》的過程的電影《梅杜薩》開拍，揭露了奧多爾·席里柯不為人知的一面。
歷史傳承
波旁當局意識到這幅畫揭露了海軍的無能，但又不敢公開指責，就買走了這幅畫，並將《梅杜薩之筏》捐贈給盧浮宮美術館，在那裡永久珍藏。
他在1818年春夏之交創作、於1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標誌着浪漫主義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。
「梅杜薩號事件」當時在法國轟動一時。1816年7月，梅杜薩號巡洋艦載着四百多位官兵開往非洲，在西非海岸不慎擱淺，船體陷入沙里不能自拔。船長是位對航海知識一竅不通的貴族，經過兩天混亂而無效的努力後，他便帶着一部分官員乘救生艇逃之夭夭，扔下150多位官兵困在茫茫大海上。遇難的人們靠一個臨時拼起的木筏，在汪洋大海上漂流了十幾天，筏上發生了一幕幕駭人聽聞的慘劇。
人們在驚濤駭浪和饑寒交迫中同死神搏鬥，為了活下去，有的人被迫啃吃死人的骨肉，有的人精神失常，屍體在海水的浸泡中開始腐爛。經過十幾天的漂流，筏上最後只剩下15人。當倖存者向報界披露了這一醜聞後，引起了社會的極大震動。26歲的席里柯決定將這場悲劇搬上畫布。為使油畫作品《梅杜薩之筏》有真實的細節，畫家籍里柯到存屍所研究屍體，造了一個同樣的木筏，又仔細觀察了處於各種非常情況下人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同那兒的醫生交朋友。經過一年半的努力，籍里柯終於完成了這幅7米長的油畫巨作。
取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。
選取了絕望的倖存者突然發現天邊一線船影拚死呼救的情節。畫的高潮是幾個青年掙扎使出最後的力量將一位黑人青年舉起，他手中拚命揮動着求救的紅巾。有的人對這突如其來的轉機或將信將疑，或又驚又喜。一位坐在死去兒子身邊的老人已完全陷入絕望之中，對這激動人心的時刻竟置若罔聞，木筏邊還漂浮着腐爛變色的屍體。畫上的細節如此真實生動，不能不使觀者為之動情。
作品採用了不穩定的斜線構圖，整幅畫沒有過多的悲慘景象，但卻籠罩着絕處逢生的騷亂和激動，非常富有戲劇性。畫家在構成上也十分考究，從畫幅前坐着躺着的人一直推向手舉紅巾呼救的青年，從靜到動逐步形成一個高潮，讓觀者的視線最後集中於呼救這個中心。後來人們把這件充滿激情的巨幅繪畫視為浪漫主義的偉大宣言。
《梅杜薩之筏》的視角表現出木筏的極不穩定性。兩條對角線是整個構圖的框架：一條線把觀眾的視線引向畫面左側正向木筏撲來的大浪，另一條線把觀眾的視線引向地平線上幾乎看不見的救援船的微小側影。
《梅杜薩之筏》中人物表現出各種心理狀態：懷抱死去兒子的男人的沮喪和迷茫、垂死者的突然振奮和向救援船揮手的人們的強烈渴望。但就在此時，誰也不知道這可怕的天平會向哪邊傾斜。在這震撼人心的故事裡，人類是唯一的主人公，至今仍令人感動。
《精神病婦人, 1822》
籍里柯畫過一組十幅精神病患者的系列肖像畫，送給了巴黎薩爾帕伊埃醫院的院長，也是精神病專家的Ｅ.Ｊ.喬治。促使畫家畫出這一系列肖像畫的原因不明，有人認為可能是為喬治大夫的著作《論瘋子》﹝1820年﹞一書作的插圖；也可能是為喬治大夫的病理課所作的醫學說明圖。對這些不幸的人，籍里柯給予人道的聲援，他似乎在此批判一些殘酷的說法﹝這些說法認定那些不幸的人都是金錢、功利、戰爭、偷竊、妒嫉、戰功的犧牲者‥‥‥﹞，於是，籍里柯從這幅畫的畫面中，呈現這個老婦人從害怕的、含混的、略微抬起的迷惘目光之中，流露出她正在請求同情和理解的眼神。
《偷竊狂男人, 1822》
籍里柯一生充滿坎坷波折，曾因參加保皇派而不得不東躲西藏，怕拿破崙軍隊抓住；於舅母的畸形戀情，註定了愛情悲劇，並導致家庭破裂；隨後，他去了英國學習畫馬。在英國，籍里柯由於一次意外墜馬而英年早逝。他的藝術生涯只有短暫的十年。