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| 彩瓷 |
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中文名: 彩瓷 亦 稱: 彩繪瓷 分 類: 釉下彩瓷和釉上彩瓷 地 位: 漢族傳統名瓷之一 釋 義: 帶有色彩裝飾的瓷器 發展盛期: 明清時期 |
彩瓷亦稱「彩繪瓷」（painted china），漢族傳統名瓷之一。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下彩始於三國時期東吳釉下彩繪瓷。唐代有唐青花，以及長沙窯等釉下彩繪瓷。明清時期開始出現是釉上彩（粉彩），同時也是彩瓷發展的盛期，以景德鎮窯成就最為突出。[1]
簡介
彩瓷應是帶有色彩裝飾的瓷器。由於中國彩瓷歷史悠久，在每一個不同的歷史階段，廣大陶工在生產技術上不斷地創新，因而彩瓷品種繁多。尤其是明、清兩代，景德鎮的彩瓷品種可達數十種或上百種。從傳統名稱來看，有的從工藝方法上定名，有的從所用的彩料定名，有的從器表裝飾的彩色定名。
歷史
在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現，結束了漫長的「南青北白」的一統局面，瓷苑於是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化鬥彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的讚譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。
清代康雍乾盛世之後，處於全國制瓷中心地位的景德鎮，瓷業生產開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把「清三代」作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也並非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養的繪瓷藝人，突破傳統束縛，銳意創新，借鑑元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風格，開歷史先河把詩書畫印緊密結合移植到瓷器之上。他們大膽運用水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由於這種技法在中國畫的術語中被稱作「淺絳」，所以瓷界把以這種技法繪製的瓷器稱作淺絳彩瓷器。
淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進步意義。首先，它大規模運用詩書畫印相結合的中國畫風格，融入藝人對書法、文學的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內涵，提高了藝術品位，成為景德鎮近現代彩瓷風格的開創者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細繁複的套路，從師法宋院的工致轉而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚。
晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑑藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：「有得一杯一盅者，皆球璧視之」。民國時期在景德鎮瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪製過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由於淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中後期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。儘管如此，它畢竟是19世紀末20世紀初景德鎮瓷器最富創新精神、最具代表性的製品，在我國陶瓷史上，當之無愧應占一席之位。
種類
釉下彩
彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點是彩色畫面不暴露於外界，而處於透明釉的覆蓋下，既不會在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。
中國傳統的釉下彩最早的是三國時期和南北朝時期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個創舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現褐綠色或藍綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發展產生了深遠的影響。
宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據考古調查，河北以觀台和彭城為中心窯區，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當陽峪窯，山西介休窯等，都生產釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發展為元、明、清景德鎮彩繪瓷的發展奠定了基礎。
元、明、清時的青花、釉里紅是中國陶瓷發展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮的傳統名瓷。青花瓷在元代達到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術已很成熟，產量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時期創製的釉里三色、晚清宣統時期的釉下五彩等。
釉上彩
彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點在裝飾上由簡單到複雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術性更強。
中國傳統的釉上彩瓷器，最早是六朝時期的點彩裝飾。這種點彩於西晉晚期出現，到東晉時普遍應用。南朝時褐色點彩仍然流行。據考古發現，北朝出現黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時代北方瓷窯中出現的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵鏽花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時期南北方釉上彩繪對後來景德鎮彩瓷的大量發展也產生了極大影響。
元代以後，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現了金彩、孔雀藍彩。到了明代景德鎮釉上彩開始大發展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進一步發展，創造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。
青花加彩
青花是中國傳統名瓷，為彩瓷中的一個大類，屬釉下彩。用青花與其他釉上彩結合的彩瓷極為豐富，如青花金彩、青花紅彩、青花綠彩、青花紅綠彩、青花五彩、鬥彩，青花可與釉上一種到多種色彩相結合裝飾瓷器的畫面。將這些青花與釉上彩相結合的彩瓷，綜合到一起，劃為一大類，即青花加彩。概括說，釉下青花與釉上彩繪構成完整的圖案或圖畫，這類彩瓷稱為青花加彩。
從明清兩代大量傳世品看，這類彩瓷非常之多，出現這種彩瓷最早的是明永樂時期的青花金彩，以後又有宣德時期的青花紅彩、青花五彩，成化時期的鬥彩，弘治、正德時期還有青花綠彩、青花紅綠彩，隆慶、嘉靖、萬曆時期青花五彩、青花紫彩、青花紅黃彩等。清代各朝除繼續製作以上一些品種外，還出現了釉里紅五彩。
素三彩
素三彩是指景德鎮燒制的一種低溫彩釉瓷器。主要特徵是器表紋飾不施紅彩、顯得素淨幽雅。中國傳統習慣將非紅色稱為素色，所以「素三彩」是根據中國傳統習慣而定名的。一般素三彩瓷器以黃、綠、紫三色多見、有的加施白色、黑色、孔雀藍色、金色等等。素三彩不一定施三種色彩，在一種器物上凡沒有紅彩裝飾的多色彩瓷都可稱素三彩。從傳世品看，明代成化、正德、嘉靖、萬曆幾朝皆有出品。清代康熙素三彩最著名，此外還有光緒仿康熙素三彩等。
色地彩
色地彩是景德鎮陶工在制瓷過程中採用靈活多變的裝飾手法製作的一種彩瓷，分別以各種不同的色彩為地，再施一種彩為飾，各種色彩互相交錯使用形成「一地一彩」的瓷器，如黃地綠彩、綠地紫彩、綠地黃彩、紅地黃彩、紫地綠彩等多種色地彩瓷。色地彩瓷亦屬低溫彩釉瓷器，有的學者將色地彩列入「素三彩」或稱「雜彩」。從傳世品看，最早色地彩瓷是明代永樂時期出現的黃地綠彩、綠地紫彩。明正德、嘉靖、萬曆品種繁多，呈現出多彩多姿的色地彩瓷品種。清代各朝繼續燒制。
區別
粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。
粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格。
從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由於彩料較厚，相對較易保存完好。
清康熙五彩瓷的分類：
一.白地五彩，器型有大盤、大瓶、大碗，多繪人物紋，早期人物形象碩大，中期灑脫飄逸，晚期弱小。以底足繪樹葉、鐘鼎圖記或書「大明成化年制」款的為珍貴。
二.青花五彩，器型主要有將軍罐、盤、碗，常見鳳凰牡丹、雲龍、仕女、山石雉雞紋，青花多用粗線條描繪。
三.豆青地五彩，器型主要有大花盆、大瓶，多繪花鳥紋，彩色濃重，畫工精細。
四.米色地五彩，器型主要有盤、碗、玉壺春瓶，常見松、竹、梅等，彩繪較淺淡。
五.紅地五彩，器型常見的只有碗，多繪嬰戲、花卉紋，設色清新。
六墨地五彩，器型主要有瓶、盤、杯，多繪纏枝牡丹紋，色彩對比十分鮮明。
七.雪花藍地五彩，器型主要有棒槌瓶、蓋罐、筆筒等，紋飾均以青花勾輪廓再填彩。
八.哥釉五彩，花口洗與葵口、菊瓣碗、盤，釉面開片，黃口，足部修理齊整，火石紅斑明顯。
參考來源
參考資料
- ↑ 琺瑯彩瓷器——「彩瓷皇后」,快資訊 , 2019-11-16