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李昭道
出生	675年 甘肅天水
逝世	758年（82－83歲）
國籍	中國唐朝
職業	畫家
知名於	畫風巧贍精緻，墨線變化豐富。
知名作品	《秦王獨獵圖》 《海岸圖》 《摘瓜圖》 《春山行旅圖》

明皇幸蜀圖
原圖鏈結 「故宮博物院」

李昭道（675年－758年），字希俊，甘肅天水人。唐朝宗室，彭國公李思訓之子，長平王李叔良曾孫。曾為太原府倉曹、直集賢院，官至太子中舍人。初唐時期畫家，青綠山水畫家，畫風精巧細密。李昭道的繪畫藝術得自家真傳，與父親李思訓同樣擅長青綠山水畫。歷史記載，畫「海景」為李昭道首創。世稱小李將軍。其父子在唐朝被稱為大、小李將軍。李昭道兼善鳥獸、樓台、人物，並創海景。畫風巧贍精緻，雖「豆人寸馬」，也畫得鬚眉畢現，畫風工巧繁密。由於畫面繁複，線條纖細，論者亦有「筆力不及思訓」之評。所以，張彥遠說李昭道"變父之勢，妙又過之"（《歷代名畫記》卷九）、朱景玄認為"昭道雖圖山水、鳥獸，甚多繁巧，智思筆力不及思訓"（《唐朝名畫錄》），夏文彥稱李昭道"作畫稍變其父之勢，然智思筆力，視思訓為未及"（《圖繪寶鑑》卷二）

曾作《秦王獨獵圖》。畫作有《海岸圖》、《摘瓜圖》等六件，著錄於《宣和畫譜》。 傳世作品有《春山行旅圖》軸，圖錄於《故宮名畫三百種》；《明皇幸蜀圖》卷，為台北故宮博物院收藏。

繪畫的「山水之變」

唐代張彥遠在《歷代名畫記》記載：「山水之變，始於吳，成於二李。」明人王世貞所撰的《藝苑卮言》也寫道：「山水至大小李一變也。」在這些形容山水畫的「一變」 中，從歷史的記載中，李思訓和吳道子是同時代的人，在繪畫藝術上應是互相影響，而吳道子屬李思訓年代的後生晚輩，若定論吳道子對李思訓產生影響的可能性不大，李思訓更有可能是影響吳道子的繪畫的基礎之一。另外，在中國民間對姓氏排行除了有大小之稱外，還有大和二的稱呼，於是「成於二李」的「二」之說應是指李昭道。

吳道子把表現身體結構的畫法,引入山水畫創作,把墨線變化豐富 的用筆也用於山水畫,使山水有了立體效果。李昭道順應歷史，以敏銳的藝術眼光發現了吳道子山水畫中真正的藝術價值，把塑造力強、按形體結構的行筆方法用到了自己的山水畫中，以淡墨打底，並以墨色分出山體的陰陽向背。這樣既能以墨顯色，增加色彩對比，又不失墨韻的深厚，並將展子虔、李思訓那種帶佛教壁畫影子的山水畫，表現出具有中國特色的水墨意味。

從相傳為李昭道所繪的《明皇幸蜀圖》中，可以領會到他所創 造的藝術特色,圖中山勢突兀,白雲出岫,山石勾勒雖無皴法,但山勢轉折已很生動,是一幅可以代表李昭道繪畫水準的佳作。美術史上說李昭道完成了繪畫的「山水之變」，並非否定李思訓在山水畫上的地位，李昭道正是在父親的基礎上完成了大業，是在父親量的積累上和吳道子質的促進下，才占據了美術史上的重要地位。

代表作品《明皇幸蜀圖》

《明皇幸蜀圖》體現了他的典型風格，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。

李思訓、李昭道父子在中國繪畫史上他們被稱為為大、小李將軍。他們擅長用「青綠山水」畫殿閣樓台。「青綠山水」以勾勒為法，用筆細密，顏色以石青、石綠為主；有時為了突出重點，勾以金粉，使畫面產生金碧輝煌的裝飾效果，亮麗壯觀，工整細緻。台北故宮博物院現藏有李昭道的《春山行旅圖》和《明皇幸蜀圖》與李思訓的《江帆樓閣圖》。

現存的《明皇幸蜀圖》其實並非李昭道的原作,而是接近二李風格的摹本，描繪安史之亂時,明皇入蜀避難的題材。李白的詩說: 「蜀道難,難於上青天。」蜀道路多險峻,山勢崎嶇,從這幅描繪細 膩、刻畫生動的青綠山水可窺知一 。畫面安排了峻險的山嶺,盤曲的 石徑,危架的棧道,雲繞的天際。崇山峻嶺間一隊騎旅自右側山間穿 出,向遠山棧道行進,圖中一隊騎旅自右側山間穿出,前方一騎者著紅 衣乘三花黑馬正待過橋,應為唐明皇;馬見小橋,作徘徊不進狀,嬪妃們則身著胡裝戴著帷帽,中部侍馭者數人解馬放駝略作歇息,表示長途跋涉的勞累。白雲出岫,山勢突出,轉折生動。

那麼,作品是由誰臨摹的呢?他所臨摹的是李昭道的原作嗎?學術界的研究成果為第一個問題的解答提供了一點線索,但仍 無法回答第二個問題。1998年,美籍華人收藏家王季遷把他的一幅藏品《青綠山水圖》軸捐贈給了北京故宮博物院,專家們在作品右側的殘絹上發現了半方印章,經分析,印文為「延暉」。據查,「延暉」為元代畫家, 姓胡。元代的張羽在《靜居集》中記載胡延暉曾為趙孟頫臨摹其收藏的唐人繪畫《摘瓜圖》。據宋《宣和畫譜》等史籍記載,《摘瓜圖》又名《明皇摘瓜圖》或《明皇幸蜀圖》。胡延暉所臨的《青綠山水圖》與現在傳 為李昭道作的《明皇幸蜀圖》風格相似,估計出自一人之手。鑑於此,學者們推斷《明皇幸蜀圖》當是胡延 暉的臨摹品。但是,胡延暉當時臨摹的《明皇幸蜀圖》是否是李昭道的真跡呢?對此還沒有證據能明確地回 答這個問題。