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| 民族唱法 |
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中文名稱；民族唱法 外文名稱；Nazionale cantanti 分類；戲曲唱法、說唱唱法等 應用學科；音樂學、音樂表演 代表人物；朱逢博、宋祖英等 代表作品；《茉莉花》、《月之故鄉》等 起源；遠古時期 特點；吐字清晰，氣息講究，音調多高亢 |
民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。[1]
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是漢語的方言與普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方漢族民歌要豪放悍獷一些的特點，南方漢族民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。
由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
歷史淵源
起源
中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產生於勞動人民的生產勞動和生活實踐。《吳越春秋》中記載的黃帝時期的"彈歌"，和《淮南子》中記載的承膠拳疊"勞動號子"，是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產生的"號子"開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為一門單獨的藝術形式的發展過程妹戰斷。
從遠古時期的《侯人歌》、唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及形成的中國戲劇、說唱藝術各種民族音樂體系都離不開聲樂。因此，中國古代民族聲樂藝術應該把聲樂的起源、萌芽、以及後來形成的各種戲曲、雜劇、詩詞、小曲、說唱等納入古代民族聲樂藝術研究範疇。中國古代民族聲樂藝術的演進，實際上就是中國古代聲樂藝術的起源、萌芽、演變、發展的過程。遠古時期，最原始的音樂是聲樂，是人類勞動與自然鬥爭的結果。正如恩格斯所說:"勞動創造了人類本身。"由於勞動產生了語言，人腦的發達，為音樂的產生準備條件。原始的音樂是歌、舞、樂三位一體的，其中歌唱占最重要地位且節奏因素較突出。相傳黃帝作有《彈歌》反映原始狩獵生活:《呂氏春秋·古樂篇》記載有"八闋"，是一首共含八個曲子的組歌，表演者手執牛尾，邊跳邊唱。這個時期雖然沒有形成完整的聲樂藝術形式，表現簡單、原始，但已經有了固定音高，並出現了簡單的音階，節奏較明顯和突出。這標誌着古代聲樂藝術開始萌芽。
公元前21世紀以後，中國進入奴隸社會即西周、春秋戰國時期。這個時期，歌唱作為古代重要的音樂形式更加墊烏犁樂盛行。它幾乎是社會各個階層的共同愛好。但唱的歌曲統治者和庶民是不同的。據《詩經》記載，當時存有305首歌曲，分為"風"、"雅"、"頌"三類。"風"，有15首民歌，基本上是北方民歌。流行範圍大約在陝西、山西、翻朽危河南、山東、湖北的北部和四川的東部。這是周朝初年(公元前1066年)到春秋中期(公元前570年)近500年間的作品。"雅"分大雅和小雅，一般是貴族、文人的作品，其中有不少反映社會現實、同情勞動人民、揭露統治階級內部矛盾的作品。"頌"大多為古老的"祭歌"。"風"是《詩經》的精華，內容涵蓋極其豐富，傳載也有多種多樣:有愛情、有勞動、有生活風俗、有諷刺、有童話等悼堡。歌唱形式也豐富多樣:有獨唱、有對唱、幫腔等。
發展
第一階段可以追溯到中國上世紀的四、五十年代，主要以郭蘭英、王玉珍等老一輩歌唱家為代表。由於當時的歷史背景等客觀因素，致使這個時期的民族唱法要更加注重語言"說"的音樂感，其發聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。當時許多優秀的聲樂作品，如《我的祖國》等至今仍廣為傳唱。
第二階段是在上世紀的六、七十年代，主要以馬玉濤、朱逢博、李雙江等老一輩歌唱家為代表。這個時期的民族唱法無論是對歌曲的駕馭能力，還是在對歌曲作品的情感詮釋，都有了很大的飛躍。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發聲技巧。如《馬兒啊，你慢些走》等依然盛行傳唱。
從上世紀的八十年代開始，中國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法，特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發聲方法，在聲音技巧上也有了質的飛躍，創造了新的民族唱法，後以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表，形成了中國民族聲樂藝術發展的第三個階段。
基本特徵
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。民間歌曲源於人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如:茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有民跨戰一個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承中國民族傳統唱法的基礎上，借鑑了美聲唱法的簽危達特點，經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活;又有美聲唱法的聲區統一，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是中國優秀聲樂教育事業工作者多年研究努力的可喜成果。
民族唱法在第一階段的主要特點是真聲運用的比較多，聲音位置相對靠前，以口腔共鳴和頭腔共鳴為主，發音時口腔用力較大，發音咬字的動作比較明顯，吐字比較清晰，在當時提倡以字帶聲的唱法，音色明亮，聲音相對比較單薄;第二階段其主要特點是在繼承了中國早期傳統民族唱法的同時，改變了以真聲為主的發聲技巧，混入了假聲，使音色不僅明亮，而且還具有了穿透性，讓聲音更加圓潤通暢;第三階段的主要特點是在中國傳統民族唱法的基礎上，結合併運用了美聲唱法的發聲方法，使音域和音量擴大，咬字輕鬆自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風格也更為多樣化，這是民族唱法發展的一個新的篇章，是民族聲樂發展的一個新的方向。
民族唱法的表現形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達上百種，它是一個將劇、歌、舞、技結合在一起的複雜的戲劇體系。戲曲的主要表現形式是以"四功"即唱、做、念、打和"五法"即手、眼、身、步、法的藝術手段來塑造劇中的角色。民歌來源於民間，可分為山歌、小調、勞動號子和創作民歌這幾種表現形式，中國是個多民族的國家，各民族、各地區都有着各不相同、各具特色的民歌。曲藝是民族聲樂藝術中一種獨特的藝術表現形式，它主要是用說、唱、奏、演的綜合形式來表現的。歌劇和戲劇的表現形式基本一樣，只不過少了"打"的成分罷了，而歌劇中的民族唱段卻是最能體現演唱者的技巧和水平的。
演唱形式
民族唱法的演唱風格是多種多樣的，它是由其自身所處的地域環境、歷史文化、人文風俗、民族語言、審美觀念等諸多因素所決定的。"中國由於幅員遼闊、民族眾多等因素形成了民族歌曲演唱的個性化特色。一般地說，南方氣候溫和，山清水秀，演唱風格秀麗輕巧、清脆甜美;北方四季分明，演唱風格高遠嘹亮、熱烈激昂。"在近現代的民族唱法發展中，由於受到了美聲唱法的影響，其演唱的風格不僅保有了民族聲樂藝術所特有的傳統精髓，在發聲方法和歌曲作品上也逐漸符合大眾的審美要求。由此可見，民族唱法的演唱風格正在不斷地完善，將日趨走向個性與成熟。
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