川端康成查看源代码讨论查看历史
日語寫法 | |
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日語原文 | 川端 康成 |
假名 | かわばた やすなり |
平文式罗马字 | Kawabata Yasunari |
川端康成(1899年6月14日-1972年4月16日),(かわばた やすなり)日本著名的小說作家,一生為日本文學留下了一百多部創作型小說,他的小說大多是以愛情、死亡、虛無和悲觀作為題材,為後世留下了許多經典作品。[1]
- 1968年,川端康成憑藉《雪國》、《古都》和《千隻鶴》三部經典作品獲得了諾貝爾文學獎,是獲得該獎項的首位日本作家。
- 川端康成的成名作《伊豆的舞女》。
- 1970年10月三島由紀夫事件,不少作家趕到現場,只有川端康成獲准進入。三島由紀夫切腹自殺讓川端很受刺激,對學生表明:「該被砍下腦袋的應該是我」。
- 1972年4月16日,川端康成在工作室的公寓中含煤氣管自殺。
生平
川端康成,1899年生於京都附近的大阪府北區此花町,祖輩先人雖是鐮倉幕府時代的名門貴族,但因中世代皈依佛門而淡出宮庭政治,到川端祖父一代,家道已經中落。[2]
之後遷於東京,其父親習醫。川端康成兩、三歲時父母感染肺結核先後病故,祖父母將他帶回大阪府扶養,寄居在大阪三島郡豊川村舅父的黑田家,他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。
由於身體孱弱,川端康成的幼年生活是封閉式的,幾乎沒有與外界的接觸,而這種過分的保護並沒有改善他的健康,反而造就了他憂鬱、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化,但不幸又接踵而來,七歲時,祖母棄世;十歲時,唯一的姊姊芳子罹患熱病,併發心臟麻痺夭折,親人接踵過世,他的精神受盡折磨,難忍熬煎,僅能藉助閱讀加重生命能量。
1914年5月,他念初中的末期,祖父三八郎病重,他獨守病榻,夜夜誦讀《源氏物語》感時傷情、充滿哀戚的詞句,以此驅遣憂悶,並沈溺於傷懷中。中學時,川端康成對於《源氏物語》還僅僅一知半解,某天,心血來潮,決定把祖父彌留的情景紀錄下來,寫成〈十六歲的日記〉,這成為川端康成開啟文學長河的第一篇作品。[3]
1915年,一本雜誌刊登了他的幾首俳句。次年,他在當地的一份報紙《京阪新聞》上發表了幾首和歌和雜文。中學畢業後,川端康成前往東京的一所高等學校學習,在那裡他接觸到世界文學以及日本文學中最精辟、最前沿的浪潮。
1920年後,川端康成對於寫作風格不斷探究,短篇《招魂節的一幕》奠定了其在文壇的第一步。
1926年,除了其一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》被拍成電影,川端康成發表了《伊豆的舞孃》,創作的背景是川端康成在1917年,十九歲時,經歷一系列的變故之後,再加上他的身體不好,因此內心變得非常傷感與孤獨,於是他選擇去旅行,在旅行中他慢慢的產生了創作的靈感。故事以回顧憶舊的方式書寫,實際上是川端生命歷程由青澀走向成熟的「精神蛻化之旅」。作品不僅使川端紅遍日本,也開始塑造川端在日本文壇的地位。[1][2]
獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前,其寫作風格從新感覺到新心理主義,又到意識流,1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表,接下來,川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。
1934年,川端康成開始寫《雪國》連載,3年後出了單行本,並獲得第三屆文藝懇話會獎。
1936年,川端康成因為對於戰爭的反抗而宣佈停筆不寫文藝時評類文章,並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。
1940年,川端康成參與成立日本文學會。
1941年受關東軍邀請訪問滿洲等地,訪問結束後他自費留在中國,並將妻子一同接到中國,兩人前往北京,在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年,川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。
1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。
1947年,歷經13年《雪國》定稿。
1949年,川端康成另一部重要的小說《千羽鶴》開始連載,1952年,這部小說被改編成歌舞伎。
1961年,為了執筆寫作《美麗與悲哀》、《古都》,川端康成前往京都下鴨泉川町「柊家」旅館,同年11月,榮獲日本第21屆文化勳章。1962年1月發表《美麗與悲哀》,1962年10月到1963年1月陸續刊載《古都》。
1968年10月17日,憑借《雪國》、《千羽鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎,他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人,也是繼泰戈爾之後第二位獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時發表了《美麗的日本的我》(美しい日本の私),在這篇文章中川端康成引用了諸多古典文學詩詞,來抒發自己對於日本,日本這個民族的美的體驗。
1969年4月,旅行期間,與亞歷山大·索爾仁尼琴一道被選為美國藝術文藝學會的名譽會員。
1970年10月,三島由紀夫切腹自殺,不少作家趕到現場,只有川端康成獲准進入。這個三島由紀夫切腹自殺事件讓川端很受刺激,對他的學生表明:「該被砍下腦袋的應該是我」。17個月後,他也憂鬱的選擇口含煤氣管自殺,未留下遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。[4]
川端康成死後被人們譽為「文鏡院殿孤山康成大居士」。[1]
評價
- 諾貝爾文學獎評審委員說明他文學作品的特色:「這份獎狀,旨在表彰您以作家的立場,用優美、高超的小說藝術,以敏銳的感受與巧妙的筆法,表現了具有道德倫理價值的文化思想。同時,更表達了日本人心靈的精髓,為東西方精神交流,做出深遠貢獻。」[3]
- 「昨日始讀川端康成的《雪國》,雖未盡畢,然亦不能釋手。日人小說確有其風格,而其細緻、精確、優美、真切,在我讀過的幾篇中,十分明顯。」 —曹禺
- 「川端康成是個永恆的旅遊者」;「生於日本的藝術家,被迫對日本文化不斷的進行批判,從東西方文化的交匯中清理出真正屬於自己風土和本能的東西,只有在這方面取得切實成果的人是成功的。」 ——三島由紀夫
- 川端康成一生的作品都在追求一種「淒美」,如繁花紛落的殘櫻,像鉛華盡落的晚霞。文學評論家今東光,在川端死後寫道:「我雖具僧人外表,卻無法知道涅盤之類。恐怕在這個世界上誰也不知道什麼是涅盤吧。川端康成的涅盤一定始於4月16日。在世上不能體驗的東西,不是只有從涅盤之日起才能領悟嗎 ?」[2]
作品
- 《感情装飾》(『感情装飾』、1926年)
- 《伊豆舞孃》(『伊豆の踊子』、1927年)
- 《浅草紅團》(『浅草紅団』、1930年)
- 《化粧與口笛》(『化粧と口笛』、1933年)
- 《水晶幻想》(『水晶幻想』、1934年)
- 《抒情歌》(『抒情歌』、1934年)
- 《禽獣》(『禽獣』、1935年)
- 《純粹的声》(『純粋の声』、1936年)
- 《花的華爾滋(圓舞曲)》(『花のワルツ』、1936年)
- 《雪國》(『雪国』、1937年)
- 《母親的心》(『むすめごころ』、1937年)
- 《女性開眼》(『女性開眼』、1937年)
- 《班長的偵探》(『級長の探偵』、1937年)
- 《少女港》(『乙女の港』、1938年)
- 《睡顔》(『寝顔』、1941年)
- 《愛的人們》(『愛する人達』、1941年)
- 《文章》(『文章』、1942年)
- 《美麗的旅行》(『美しい旅』、1942年)
- 《高原》(『高原』、1942年)
- 《朝雲》(『朝雲』、1945年)
- 《愛》(『愛』、1945年)
- 《駒鳥温泉》(『駒鳥温泉』、1945年)
- 《日雀》(『日雀』、1946年)
- 《晚霞少女》(『夕映少女』、1946年)
- 《温泉宿》(『温泉宿』、1946年)
- 《虹》(『虹』、1947年)
- 《一草一花》(『一草一花』、1948年)
- 《我的伊豆》(『私の伊豆』、1948年)
- 《哀愁》(『哀愁』、1949年)
- 《新文章讀本》(『新文章読本』、1950年)
- 《舞姫》(『舞姫』、1951年)
- 《千羽鶴》(『千羽鶴』、1952年)
- 《再婚者》(『再婚者』、1953年)
- 《日月》(『日も月も』、1953年)
- 《河邊小鎮的故事》(『川のある下町の話』、1954年)
- 《山音》(『山の音』、1954年)
- 《吳清源棋談・名人》(『呉清源棋談・名人』、1954年)
- 《童謡》(『童謡』、1954年)
- 《伊豆之旅》(『伊豆の旅』、1954年)
- 《東京的人》(『東京の人』、1955年)
- 《湖》(『みづうみ』、1955年)
- 《燕之童女》(『燕の童女』、1955年)
- 《生為女人》(『女であること』、1955・56年)
- 《富士的初雪》(『富士の初雪』、1958年)
- 《有風的未知》(『風のある未知』、1959年)
- 《睡中的美女》(『眠れる美女』、1961年)
- 《古都》(『古都』、1962年)
- 《愛與哀愁》(『美しさと哀しみと』、1965年)
- 《只手》(『片腕』、1965年)
- 《落花流水》(『落花流水』、1966年)
- 《月下之門》(『月下の門』、1967年)
- 《美的存在與發現》(『美の存在と発見』、1969年)
- 《ある人の生のなかに》(『ある人の生のなかに』、1972年)
- 《蒲公英》(『たんぽぽ』、1972年)
- 《竹声桃花》(『竹の声桃の花』、1973年)
- 《日本的美的中心》(『日本の美のこころ』、1973年)
参考來源
參考資料
- ↑ 1.0 1.1 1.2 川端康成成名作是什麼 川端康成評價如何. read01. 2016-06-27 [2019-11-23] (中文).
- ↑ 2.0 2.1 2.2 宋國誠. 孤行的雪鶴 ─ 川端康成的愛與死. nccu. [2019-11-29] (中文).
- ↑ 3.0 3.1 川端康成:人是不斷消失在過去的日子裡的. rREADMOO. 2018-06-10 [2019-11-28] (中文).
- ↑ 日本近代最有名的一次切腹事件是文學家三島由紀夫作為. read01. 2017-11-10 [2019-11-23] (中文).