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原图链接华语流行音乐

华语流行音乐（英语：Mandarin popular music、简称Mandopop），即华语歌曲、国语歌曲、普通话歌曲，是用华语、国语、普通话或其他北方方言演唱的流行歌曲。

简介

它是中文流行音乐中商业性中文音乐类型之一。

目前泛指使用汉语官话（或特指现代标准汉语[注 1]）演唱的流行音乐[1]，为中文流行音乐的子类别之一，也是以中文为载体的流行音乐中第一个成形的子类别。

起源于二十世纪的上海，之后北京、香港和台北也成为华语流行音乐产业的重要中心[2]。目前主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡等华人地区。

在20世纪30年代中国内地出现流行音乐，1949年以后转到港台地区发展。1977年起，随着对外开放的先声，港台流行音乐开始进入内地，并逐渐成为华语流行音乐的核心。21世纪形成了港、台、东南亚和内地的华语流行音乐呈现一种融合、渗透、互相影响的状态。

华语流行音乐亦催生了如邓丽君等具有国际影响力的华语流行音乐明星。

原图链接全球华语排行榜

在中国大陆，流行音乐中往往存在缺乏原创力、法律不健全、盗版猖獗、音乐格调低俗等现象；同时音乐的价值取向也逐渐趋向商业化，以追求利益为目标而缺少艺术价值。同时欧美、日韩流行音乐也对华语流行音乐的市场有较大冲击，包括在曲风上也出现了盲目模仿。

有一定数量的音乐人正探索着民族文化与现代音乐的结合，发展更加丰富和多元化并尽力向全世界推广。

华语流行音乐是一项具有巨大商业利润的音乐工业，涵盖了亚洲特别是东亚、东南亚地区的服装设计、舞蹈编舞、电视、包装和积极的市场营销等，对上述各行业的发展趋势均起著引导作用。

历史

发源

商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。[3]百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。

原图链接黎锦辉：“中国流行音乐之父”

1920年代：时代曲的产生

1920年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。[4]从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。[5]而巴克·克莱顿（Buck Clayton）——美国爵士乐小号手——曾在上海同黎锦晖一起工作，他们两人彼此学习，相互影响，使对方熟习的音乐元素融入自己的音乐中。黎锦晖创建的明月歌舞团也是首个中国流行音乐团体，后于1931年并入联华影业公司，成为首个进入中国电影工业的流行音乐团体。

原图链接周璇

1930–1940年代：七大歌星的时代

中华民国时期最初的“七大歌星：周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、白光、李香兰（山口淑子）、吴莺音”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了中国传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时，处于襁褓之中的中国电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。

由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。[5]她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于中国抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。

1950－1960年代：分裂与新生

1949年，中华人民共和国成立，中共取得政权，开始在文化领域推行了一系列的革命政策，推行的其中一项政策便是将流行音乐宣布为色情[6]，至此在中国大陆，流行音乐被严厉压制，只容许中国民族音乐与中国革命音乐，严重打击中国音乐发展。

原图链接邵氏电影公司

龚秋霞、姚莉、白光、吴莺音、张露等上海海派时代曲音乐人，因战乱南迁至香港发展，香港开始成为时代曲的接续发展中心，后因邵氏、电懋影业竞争，歌舞片盛行，幕后代唱演歌双栖成为常态，代表者为葛兰、叶枫、凌波、潘秀琼等人。

1949年后，由于国民政府同带不少社会精英迁往台湾，台北成为华语流行音乐的新中心。

1962年11月8日起，由慎芝担任主持人的群星会在台北台视开播开启了黑白电视歌唱节目时代，至1977年3月29日停播，共播出1283集，群星会是以现场直播的方式播出。所创造的男女对唱的表演型态风靡一时，张琪、谢雷、孔兰薰、青山、吴静娴、美黛、赵晓君、姚苏蓉、紫薇 (歌手)、余天、陈兰丽、杨小萍、尤雅、陈盈洁、杨燕皆是其座上宾，邓丽君因演唱台视晶晶连续剧主题曲，15岁初出道时首次参加群星会，成为该节目年纪最小的来宾。群星会的影响力遍及东南亚成为此世代的共同记忆。

随著电视在大中华地区等地的普及，流行音乐工业也借助其获得了新的成长。电视剧继电影之后，与包括华语流行音乐在内的中文流行音乐形成相互扶持的关系。而流行音乐的传播媒介也在广播电台之后又增加了电视这一新媒体。录音机(收录机)与磁带(卡式录音带)的流行使留声机及唱片逐步退出历史舞台。流行音乐工业也随之迈向了新阶段。

原图链接邓丽君

1970－1980年代：工业的成长与新市场的形成

整个七八十年代，台北保持并发展了其华语流行音乐的工业中心地位。70年代初，随著青春校园电影及琼瑶“三厅电影”热潮，以电影主题曲姿态出现的国语时代曲亦获得空前成功。当中刘家昌的创作班底独领风骚，刘更凭藉培育或引荐多位日后叱吒七八十年代台湾华语乐坛流行巨星，尤雅、邓丽君、费玉清、甄妮、刘文正、凤飞飞、黄莺莺等，成为不争的七十年代华语乐坛教父。

其时，华语流行音乐的影响力远遍新加坡，马来西亚及印尼， 而邓丽君的歌声亦传至中国大陆。在当时高度政治敏感下，邓丽君的歌曲一度被中国大陆政府视为（资产阶级）的“靡靡之音”，[7]引起了当时“白天聼老邓，晚上聼小邓”的说法。[8][9]

在七十年代末，随著文化大革命的结束，中共调整了对内对外政策，开始实行改革开放。华语流行音乐乘此良机，重新开始流行于中国大陆的年轻人中间。[10]1980年代，录音机(收录机)及电视在中国大陆城市中的大规模普及使得华语流行音乐的传播如虎添翼。

原图链接陶晓清：台湾民歌之母

1965年，陶晓清开始在中广主持《中广热门音乐》节目介绍当时西洋流行音乐。1971年，中华民国退出联合国；1979年，中美断交，台湾国际地位慢慢降低，而青少年们仍沉浸在西式音乐文化之中，“旧上海”式的歌曲，与日本及西洋的翻译歌。在这种氛围之下，创作属于“中国人”的歌曲，这种想法慢慢开始萌芽。

1975年，陶晓清在中广开辟了《热门音乐》节目，其中另辟一个“中西民歌”时段，介绍由青年学子自行创作的歌谣。这些实验性的歌曲，得到了听众的回响喜爱。75年，杨弦的“现代民谣创作演唱会”拉开了民歌运动的序幕。

1976年在李双泽的高呼之下，“唱自己的歌”成为风潮，歌谣创作如雨后春笋般涌现。此时，陶晓清以电台广播人的身份，联合了广播界与艺文界人士，召开“中国现代民歌”演唱会，包含了胡德夫、杨弦、杨祖珺、吴楚楚等民歌运动健将。陶晓清并策划了“第一届中国现代民歌之夜”演唱会，与《我们的歌》专辑出版。陶晓清参与其中的民歌运动，逐渐成为1970年代中期后，台湾流行音乐界的发展方向之一。

七十年代中至八十年代，台湾一方面从校园发展出以“唱自己的歌”为号召的校园民歌创作热潮，如蔡琴、齐豫、潘越云、李建复、施孝荣、黄大城 、陈明韶、王梦麟、赵树海、叶佳修、李寿全、李泰祥、苏来、靳铁章 、梁弘志等人开始投入乐坛，另一方面以玩西洋音乐乐团(BAND)起家的音乐人，也开始回归国语唱片参与制作及演唱如黄莺莺、苏芮、罗大佑、谭健常、陈志远等人，彼此激发火花乐坛风格更趋多元成熟。

原图链接罗大佑

八十年代起，与台湾社会经济发展同步，民歌亦进入成熟与商业化时期，西洋音乐乐团起家的人成为主流，市场欣欣向荣唱片公司百家争鸣，词曲创作与唱片制作成为专业并开始细致化分工，其中最主流的两家为吴楚楚与彭国华创办的飞碟唱片(四大天后蔡琴、黄莺莺、苏芮、王芷蕾 ，知名创作人李寿全、陈志远、陈乐融、张雨生等人)与段锺沂、段锺潭兄弟创办的滚石唱片(知名歌手陈淑桦、齐豫、潘越云，知名创作人罗大佑、李宗盛、陈昇、陈焕昌(小虫)、黄韵玲等人)，两家的良性商业竞争扩展了唱片市场，创作力道丰沛多元，也让单张唱片销量最终突破百万门槛成为产值高昂的唱片工业。

1983年8月至1984年10月台湾华视开播张小燕 (台湾)主持的综益节目综艺100，其中与民生报联办的流行歌曲排行榜脍炙人口，以唱片销售量定榜单，每周公布当周排行榜，每季结算当季累计最畅销专辑前十名，成为流行音乐指标。

1989至1998年台湾华视播出胡瓜主持的金曲龙虎榜，则继续与民生报及台湾区唱片工业同业公会、中华民国消费者文教基金会合作，民众明信片票选与销售量各占一半比例统计出每周最佳专辑与最佳歌曲，民生报每日刊登票选表格。每周由报榜主持人公布每周歌曲前20名排行榜，每年举行十大票选偶像艺人与销售量的颁奖典礼。

公正的排行榜节目普及人心，成为老将展实力，新人曝光发热的极佳管道，亦促成台湾唱片市场蓬勃发展。

原图链接费翔

罗大佑歌曲的流行将华语流行音乐带到了一个新的高度。该时代最成功的歌曲之一便是罗大佑的《明天会更好》。这首歌最初由60位歌手于1985年演唱。[11] 该歌曲迅速传遍了亚洲并成为华语流行音乐的一个标杆。随后在1986年，中国大陆的郭峰等人创作了歌曲《让世界充满爱》，该曲由128名华语流行音乐歌手在北京首唱。[12] 当时这两首歌曲都是从美国歌曲《We Are the World》中吸收了灵感。[11][12]这种群体大规模共同演唱的形式使华语流行音乐的创作和表演形式更为丰富。

1987年费翔通过演唱台湾经典流行歌曲红遍中国大陆，同年齐秦的《大约在冬季》和《外面的世界》也风靡两岸。1987年以《一场游戏一场梦》出道的王杰，以结合浪子的形象席卷歌坛，是台湾歌手赴港最成功的一位。

八十年代台湾的流行音乐天后邓丽君、凤飞飞、黄莺莺、苏芮是融合其中杰出者，邓丽君她的音乐风格上接上海时代曲下启台湾流行乐，不仅是华语流行音乐巨星，也在日语流行音乐、台语流行音乐、粤语流行音乐发展史上具有重要的地位，凤飞飞以独到表演方式横贯华语与台语流行音乐，拉近流行音乐与土地及生活的距离，从乐团与美军俱乐部起家的黄莺莺与苏芮中英双声带红遍海内外，则是将西洋乐风带入华语流行音乐的指标性人物，黄莺莺专注在唱片制作演绎，以其独到的品味与唱腔，不断与新秀合作翻新音乐风格，唱片卖座创作者也受到乐坛注目，为华语流行音乐注入新血，苏芮打破乐坛温柔女声惯例，将西洋音乐中的灵魂撼动揉入国语音乐中，影响力跨出台湾深入中国大陆，以上四位皆获得台湾金曲奖终身特别贡献奖。

八十年代末起世界各大唱片公司纷纷成立台湾分公司抢攻华语音乐市场，台湾乐坛影响力扩展到全球华语音乐圈。

原图链接张学友

1990年代：大融合

进入1990年代后，随著冷战的结束以及新科技的发展，包括两岸三地的大中华地区乃至亚洲甚至全世界的经济与文化联系都日益紧密。这不仅促进了包括华语流行音乐在内的各种流行音乐在世界各地的传播，更对流行音乐工业的发展起了重大的推动作用。1990年代后期，CD的出现和广泛流传不仅逐渐结束了磁带的时代，也使华语流行音乐获得了传播上的更大便利。

而香港男歌手方面则有张学友、刘德华、郭富城、黎明之称的香港“四大天王”，被誉为香港十大文化符号之首，四大天王的影响力席卷华人地区，重新定义了偶像含义，成为当时影响人们生活中重要文化载体。其中张学友于1990年代间推出的《吻别》，《祝福》，《忘记你我做不到》，《想和你去吹吹风》等华语唱片在大中华区大热，他的粤语唱片亦开始在华语地区所流行，包括台湾、新马和中国大陆，如《情不禁》和《真情流露（张学友专辑）》等。

张学友是大融合时期最为耀眼的歌手之一，亦成为1990年代最具有代表性和唱片销量最高的华语流行乐巨星之一。他的唱片销量和成就甚至曾引起欧美乐坛的瞩目，令华语音乐开始走向国际，[13]亦有欧美著名乐队将他的著名歌曲重新翻唱并获得成功。张学友在华语乐坛享有极高的声誉，被誉为华语流行乐坛的“歌神”。

原图链接王菲

1990年代的华语流行乐坛以中国歌手王菲（早期于香港发展）为主要代表人物。王菲的音乐具有强烈的个人意识，专辑概念完整性一致且具有高水准，在中华音乐人交流协会企划制作的《台湾流行音乐200最佳专辑1993-2005》一书中，王菲个人以六张华语专辑入选且名列前茅[14][15][16]，数量更为男女歌手之冠，其成就可见一斑。此外，王菲多张唱片均有百万销量佳绩。截至2000年3月，20张粤语专辑合计台湾、日本与香港有据可考的销量达970万张，获吉尼斯世界纪录大全认证为华语乐坛粤语专辑销量最高的女歌手[17]。

台湾女歌手方面则以张惠妹为代表人物。张惠妹以《姊妹》专辑出道，至今已累计5500馀万张唱片销量和270馀场个人售票演唱会，为华语女歌手唱片销量及演唱会场次纪录保持人。张惠妹曾获1998年告示牌获得亚洲最受欢迎歌手奖，以及2004年第2届世界和平音乐奖等多个音乐奖项，且为金曲奖最佳国语女歌手奖入围及获奖纪录保持人，是1990年代后期至今华语流行乐坛的天后及指标人物之一。

1990年代初，中国大陆原创的华语流行音乐在广东兴起。广东毗邻香港、澳门，是文化大革命后期至改革开放时期包括华语流行音乐在内的各种流行音乐经香港、澳门输入中国大陆的门户，受流行音乐熏陶多年，又是多个经济特区的所在地，现代工商业发达。由于流行音乐企业及优秀词曲作家、歌手荟萃，该地区一度成为中国大陆改革开放后最早的华语流行音乐及粤语流行音乐中心。该地原创的华语流行音乐融合台湾流行音乐的风格，并结合了地方特色，发展出华语流行音乐，一时风靡中国大陆及周边地区。但到1990年代末，普通话因没有地方性基础，而作为粤语基地的广东却始终没有自我发展出粤语歌曲，音乐人才外流，最终没有新人加入，广东流行音乐最终式微。踏入2000年后，华语创作者开始北移，湖南卫视的超级女声大获成功，而后引起中央电视台与广电总局联合打压，北京逐渐成为中国大陆华语流行音乐的中心。重要的音乐制作机构荟萃此地。

2000年代：新技术的挑战与流行音乐

原图链接台湾歌手周杰伦在十年中几乎尝试了所有种类的华语流行音乐

受到网路科技，P2P、MP3等新技术下载的影响，包括华语流行音乐在内的各种音乐工业在2000年代既获得了新的发展良机，同时又不同程度地面临著极大的挑战。世界宏观经济形势的变迁也影响了各地华语流行音乐工业。根据统计，2006年后，台湾流行音乐总体国内产值已遽减为每年平均不到50亿元，遂相关从业人员纷纷前往中国寻觅新的商机。[18]

2000年代开始于流行偶像的爆炸，台湾歌手包括周杰伦、王力宏、陶喆、罗志祥、蔡依林、萧亚轩、杨丞琳、王心凌、张韶涵等新兴天后、天王崛起，马来西亚及新加玻歌手亦选择来台湾出道及发展如:孙燕姿、林俊杰、梁静茹亦成为华语乐坛有影响力的天王天后，无论在奖项和销量皆取得巨大的成功。团体包含S.H.E、苏打绿、五月天等此时为台湾音乐蓬勃发展时期，其影响力遍及大中华地区。新的竞争为华语流行音乐工业带来了偶像概念，偶像的塑造乃至偶像剧的制作使华语流行音乐借助偶像的力量深入人心。台湾偶像剧《流星花园》便是其中较有代表性的例子，这虽然有助于华语流行音乐工业梅开二度，但也引发了不同的意见。

至于香港方面，在大中华地区具有影响力的代表人物为陈奕迅，其中陈奕迅更三度夺得金曲奖的最佳国语男歌手奖，是两岸炙手可热的歌手。

然而，21世纪网路数位化革命时代的到来却让全球的华语流行音乐市场受到了很大的冲击。因为盗版猖獗，华语流行音乐可以轻易从网络下载，CD销量也因此大大锐减，很难恢复到1980、1990代华语流行音乐唱片大卖的光景。在华语流行音乐进入了21世纪电脑数位的时代，为力求日久不衰。台湾音乐人大多改换以开多场演唱会的方式来赚取收入，改变了以往以发行CD赚取利润的方式。现今的音乐人都借由网络来行销音乐，开展了华语流行音乐网络化的新时代，除了将音乐制作得更好，演唱会也是考验歌手Live现场演唱的实力。

特点

中国风

以周杰伦为核心的R&B中国风，把西方嘻哈文化与中国色彩结合起来，成为这几年唱片与歌手趋之若鹜的创新手法。中国风是指内涵用中国文化做底蕴的、采取中国文化意象描摹世俗人情历史变迁，歌词采用深具中国古典文化背景的语句、并用现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到中国背景与现代世界音乐节奏的完美结合，成为把含蓄空灵、写实写意、古典与现代、时间与空间融合在一起的文化歌曲。

民谣

原图链接陈奕迅

后校园民歌的人文歌曲。台湾早期的校园民歌和内地在1994年出现的校园民谣现象，都以其人文化的歌词，吉他伴奏为主的忧郁旋律，清新质朴的演唱风格，而成为中国流行音乐的一脉理想主义清流。中国民谣的发展，已经进入分化阶段：城市民谣、原生态民谣、民谣摇滚，都可以看作校园民谣的分支。

早期在校园最受欢迎的朴树、张楚、何勇、丁薇、小柯依然在坚持他们的民谣或民谣摇滚之路；而后期内地的“羽泉组合”、“水木年华”、黄征、曹芳、王筝和台湾的陈珊妮、陈绮贞、杨乃文等其实走的依然是后校园时代的“文艺青年”路线，以个性化的创作吸引一批固定听众；而出身民间的张广天、洪启、万晓力、周云蓬、苏阳、马条等人，则以他们来自底层的独特的生命体验和新鲜的诗歌语汇，在歌坛开创了一条坚持个人理想主义和抵制强势庸俗音乐的路径，在城市知识分子、“小资”阶层和中产阶层得到了支持。

摇滚

中国标签的摇滚歌曲。自从崔健用《一无所有》打开了中国摇滚的一片天空后，中国摇滚就在摇摇晃晃中艰难前行。摇滚音乐在音乐形式上的先锋实验色彩、在歌词的犀利与审视社会的多变的角度上，都有商业流行音乐所没有的宝贵的文化元素，所以，拥有超前眼光的唱片商，其实不该忽视摇滚在中国的巨大市场：早期崔健、唐朝、黑豹以及“魔岩三杰”的大热，中期郑钧、许巍、汪峰的成功。

新民歌与原生态歌曲

在中国的现实语境中，还有一种歌曲是繁荣发展的，那就是中国学院派的民歌创作和演唱。以宋祖英、阎维文和刘斌等为代表的中生代演员和以王宏伟、刘和刚、汤灿、祖海、陈思思等为代表的新生代民歌演唱家们，他们每年在唱片市场所占的份额也不小，而且他们还是各地演出市场的主力军。

曲调

少数民族曲风

就是对原生态民歌进行改造或移植或引用部分素材进行创作而获得巨大成功的唱片：如朱哲琴（DADAWA）与作曲家何训田合作的《阿姐鼓》，在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏并取得巨大的商业成功！而同样走发烧唱片路线的布仁巴雅尔的《天边》因为歌曲《吉祥三宝》在春节晚会的意外走红而成为唱片市场的黑马；同样，把欧美R&B与蒙古族音乐结合而成的凤凰传奇的《月亮之上》也因成为最红的网络歌曲而浮出海面成为真的“传奇”！而用苍凉沙哑的声音翻唱新疆民歌的刀郎（罗林）也以几百万的销量创造了唱片市场的神话；韩红、容中尔甲的藏式流行歌曲，腾格尔、斯琴格日乐的内蒙民歌与流行音乐的结合，山鹰组合和彝人制造的彝族题材歌曲。

选秀

“选秀”被湖南卫视成功地用于“超级女声”之后，就产生了令人不可思议的轰动效应，和巨大的经济效益。选秀活动虽然已经受到各方面批评和遏制，仍然大有蔓延之势。从另一个方面来看，所谓的海选歌手也给歌坛带来了不小的冲击。

2012年的《中国好声音》出现后中国大陆各媒体纷纷在2013年推出《中国最强音》、《中国梦之声》、《中国好歌曲》等。

乐器及设置

二十年代时代歌曲萌芽时期，演奏乐队往往以国乐乐器为主，辅以西洋提琴增润音色。到三十年代中期，西洋乐器渐成主流，甚至有用管弦乐演奏传统中式旋律。如今的乐器配置则更为西方化，吸收了诸如节奏布鲁斯、嘻哈音乐等的许多配乐特点。少数华语音乐人如周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等人已经尝试过将传统的中国乐器同西方影响相结合。

歌词

华语流行音乐的歌词创作最早是从民间小曲及古代诗词中汲取灵感。早期的作词家如范烟桥、陈蝶衣等均深通韵律，上承中国古诗的遗风，歌词雅俗共赏，俗而不淫。当今作词家则顺应新时代的需要，歌词更加直白，有的还吸收西方流行音乐的特点，歌词创作也呈现五光十色。

原图链接华谊兄弟

行业

厂牌

华语流行音乐音乐厂牌包括独立厂牌杰威尔音乐、福茂唱片、相信音乐、华研国际音乐和主流厂牌子公司例如索尼音乐、环球音乐、华纳音乐。过去几年，中国大陆厂牌例如天娱传媒、华谊兄弟、太合麦田、少城时代也已经出现。

排行榜

全球华语歌曲排行榜是一个由来自北京、上海、广东、香港、新加坡、台北和吉隆坡的七家电台于2001年联合成立的一个音乐排行榜。

质疑

艺术性

歌手大多数缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只是策划者们获得的充足利益。制作团队愿意花更多的时间去进行外在的包装而不愿去提升词曲的创作，当过于重视外在形式而忽略了内在本质。

盗版

20世纪80年代，因为当时版权未清，大量翻版音乐横行于市，可由于当时流行音乐发展迅猛，音乐人还不懂得如何处理自己的利益，当时的世道尚好，盗版虽然销量巨大，也未能对正版的发售造成威胁。在过去台湾市场上，盗版占有率一直控制在15%左右，突然在世纪末盗版业者愈加嚣张。99年，盗版占有率一下子高扬到35%，在2001年更是夸张的达到48%，彻底打击了流行音乐的发展。

当时香港也饱受盗版困扰，ifpi不断调低认证数字，台湾IFPI为避免台湾重蹈覆辙，从1999年开始发起一连串活动抵制盗版。可是情况愈演愈烈，IFPI宣布盗版不除将不再公布台湾业界销售榜单和排行数字统计，至今台湾仍然没有官方的销售数字统计，使得台湾音乐在华语界的统治力一降再降。

盗版的猖獗也让台湾的原创音乐深受打击。因为IFPI停止统计，台湾唱片公司开始肆无忌惮播报销售数字，由此带来浮夸风遍及两岸三地。直至周杰伦公开质疑唱片销量，太合麦田公布李宇春专辑销售数字之后，才让听众们真正直面唱片数字注水的严重性。

港台的盗版业也让内地盗版业者开始效仿，内地音乐本来制度尚未健全，顿时受到更严重的冲击。眼见原创歌手终于在内地可以发行专辑，内地的引进公司也做得有声有色，旋即受到盗版的强烈冲击。 随着互联网的逐渐普及，完全不需要成本的网络共享成为了两岸三地流行音乐工业新的噩梦。

著名歌手

主条目：台湾歌手列表和香港歌手列表

男歌手

女歌手

团体／乐团

颁奖典礼

电台

电台 地点 频率及平台
KISS Radio 台湾高雄 99.9 FM、99.7 FM、97.1 FM、98.3 FM、网路
好事联播网 台湾高雄 89.3 FM、98.3 FM、98.9 FM、90.3 FM、 FM93.5 、网路
Hit Fm 台湾台北 90.1 FM、91.5 FM、101.7 FM、网路
中广音乐网 台湾台北 网路
中央人民广播电台 全球 90.0 FM
北京音乐台 中国北京 97.4 FM、网路
深圳广播电影电视集团 中国深圳 97.1 FM、网路
上海广播电视台 中国上海 101.7 FM、网路
KAZN 美国洛杉矶
KSFN 美国旧金山 1510 AM
KSJO 美国旧金山 92.3 FM
KSQQ 美国旧金山 96.1 FM
YES 933 新加坡 93.3 FM、网路
883 JIA FM 新加坡 88.3 FM、网路
MY FM 马来西亚
Radio Cakrawala 印度尼西亚雅加达 98.3 FM
MandarinRadio.com 网路

视频

相关条目

脚注

  1. ↑ 中国大陆一般称作“普通话”、台湾一般称作“国语”、新马地区一般称作“华语”。

参考文献

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