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劉壽祥（英語: Liu Shouxiang， 1958年4月－2020年2月13日）湖北武漢人。他一生致力於水彩畫的教學及創作研究,，80年代成名，其創作畫風靜謐、唯美，是不少水彩畫家的學習對象。是湖北美术学院教授、湖北大学艺术学院特聘教授、更成為中國美術家協會會員、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。

生平

• 1981年畢業於湖北藝術學院美術系（今湖北美術學院）師範專業,並留校任教。及後任該校美術教育系主任。
• 1987年在湖北美術學院師範系創辦水彩畫課程。
• 2009年在湖北美院成立了專門的水彩畫系, 並任系主任，是第一個在中國美術院校中設立水彩畫系的人。
• 2018年退休。
• 2020年2月13日在武漢金銀潭醫院逝世，享年62歲。此前他已被確診為新型冠狀病毒肺炎患者。

藝術作品欣賞

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藝術獎項, 擔任評委及著作

劉壽祥生前是中國水彩畫領域的領軍人物之一, 其作品連續在「全國第六、七、八屆美術作品展覽」中獲獎，「全國第九、十、十一屆美術作品展覽」水彩粉畫展評委，「全國第五、六、七、八、九屆水彩粉畫展」評委，「全國第三屆青年畫展」評委。多幅作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館、江蘇美術館等收藏。

• 1984年水彩画《冬花》、《牧牛少年》入选“第六届全国美术作品展览”,《冬花》获优秀作品奖
• 1989年水彩画《细雨润无声》获“第七届美术作品展览”三等奖
• 1990年水彩画《秋水无声》获“90杭州中国水彩画大展”二等奖
• 1992年水彩画《鲜果》获“92杭州中国水彩画大展”金奖
• 1994年水彩画《鲜果》入选“第八届全国美术作品展览优秀作品展”并获奖
• 1995年水彩画《鲜果》获“全国首届中国青年水彩画大展”学术奖
• 1999年当选中国美术家协会第二届水彩画艺委会委员
• 1999年“第九届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2004年“第十届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2009年“第十一届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2009年“第三届全国青年画展”评委
• 2010年 作品《鲜果》上海朱家角国际水彩双年展(评委作品）
• 2011年 作品《鲜果》第二届全国小幅水彩画展(评委作品）
• 2012年 作品《静物红色系列一》第十届全国水彩粉画展(评委作品）
• 2013年 作品《鲜果》 国际水彩画会（土耳其）第三届国际水彩竞赛荣誉评委主席
• 2014年 “第十二届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

劉壽祥生前出版有《中国美术名家作品—刘寿祥》、《刘寿祥—静物写生》、《刘寿祥水彩画集》、《刘寿祥欧洲写生》、《刘寿祥作品赏析》等专集，曾在香港、台湾、德国、日本等地方举办个人水彩画展。

教科研及教改成果

• 2009年負責《水彩画教学与创作研究》課程, 獲選“湖北省级精品课程”
• 2010年負責《水彩画教学与创作研究》課程, 獲選“国家级精品课程”
• 2012年主持《水彩画创作》項目,获湖北省教育厅审核立项并推送国家精品资源共享课
• 2012年主持《“构建以‘江汉平原’为地域文化特色的水彩画教学体系”》項目,获评湖北省高等学校教学成果二等奖

藝術理想

2016年9月11日, 劉壽祥教授做客湯湖講壇，主講《湖北水彩畫的回顧與展望》。

他從武昌藝專的水彩畫教學起源談起，對湖北20世紀水彩畫從發展歷程和師承關係上進行了細緻的梳理，闡述其深厚的底蘊。特別是從上世紀八十年代開始，湖北水彩畫藝術異軍冒起，湧現出一批優秀的水彩畫家，紛紛在全國美展上摘金奪銀，並以革新性、獨創性、多樣性的面貌備受全國藝術界關注。演講中且深刻分析了荊楚大地的地理環境、地域文化的特徵，他認為湖北水彩畫家群體在創作內容、審美觀念、表現技法、風格特徵上具有共通性，也具有差異性。劉先生還以第十二屆全國美展作品為例，對獲獎作品和湖北地區的入選作品進行了風格上的對比與分析，對當下水彩畫創作提出了意見和建議。

劉壽祥先生還深情講述了其作品的產生動因和場景，陳述了他的人生理想，就是希望把水彩畫做出高度、做出品質，讓水彩畫走進批評家視野，讓藝術界真正認識水彩畫。

藝術境界及外界評價

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2015年11月30日, 香港報章“每日頭條”一專題評論劉壽祥的水彩畫，題材廣泛，風景、靜物、人物無一不長，主要為風景和靜物。劉壽祥的風景畫，以淡雅灰色為主調，水韻淋漓、色調淡雅、豐富細微，用筆老辣，一蹴而就。在水鄉系列江南街景中，那斑駁陸離的色彩、空寂的街道，留給人們的是一種對歷史遺存的無盡回憶和在文化上的懷舊與鄉愁。作品細節刻畫的生動、局部變化的微妙、樸拙的用筆、尋耐的韻味，營構出一種來自鄉土的衝動與激情。劉壽祥的靜物水彩，借鑑中國傳統水墨畫的用筆之道，以飽含激情的「寫」，橫塗豎抹，輕、重、緩、急的運筆，結合濃、淡、干、濕的水色變化，造型嚴謹、拙中見巧，朴中求華、氣韻生動，質感強烈，極富東方神韻，具有強烈的視覺衝擊力和感染力。

2016年12月11, 劉壽祥應邀出展新竹市文化局竹軒畫廊展出「唯楚有才─劉壽祥．許海剛．金莉．王誠浩．陳勇勁．李佳 湖北水彩六人展」。策展人金莉，定居新竹，為水彩畫發展作出很多奉獻。金莉表示，湖北人文薈萃，許多優秀的前輩水彩畫家都曾在湖北水彩畫發展史上留下了彌足珍貴的足跡，奠定了湖北水彩畫發展的堅實基礎。上世紀90年代初，中國美協水彩藝委會副主任劉壽祥先生，率先在湖北美術學院成立了水彩系，近三十年來，為湖北乃至全中國培養了許多優秀的水彩畫家，如許海剛、金莉、王誠浩、陳勇勁、李佳等，他們在全中國及省市各美術大展上屢屢獲獎，創造了湖北美術界的奇跡。

2019年6月6日,“大美见易——刘寿祥作品展”在武汉美术馆开幕, 是他首次个展，展出其近年创作的水彩作品70余件。

作品分為涵盖静物、风景两大类别，通过梳理刘寿祥静物创作、新疆与西藏写生、江汉平原与水乡写生、意大利写生创作以及相关教学纪录片等。完整的呈现其水彩艺术家及水彩教育家的双重身份，借此梳理湖北水彩的发展概况。

這展览策展人、武汉美术馆馆长助理宋文翔认为“诗意”既是理解刘寿祥水彩艺术的核心，也是理解這次展览的关键。“不管是成名以来最有代表性的静物画，还是笔耕不缀的风景画，扑面而来的画面气息就是那无穷的诗意。这些诗意的构成要素，除了刘寿祥经年积累下来的品性、修养的造化之外，对水彩画的绘画语言的锤炼与升华是成就画面诗意的关键所在”。

刘寿祥的“诗意”，在宋文翔看来，不仅有造型的和谐诗意，也有色彩的典雅诗意。“刘寿祥在造型上的诗意首先体现在他对物象的形的认知、理解和处理上，在他看来，自然人对物体的形的观察是有视觉上的‘误差’和‘错误’的，与艺术家落在画面上的形有着本质上的区别，如果仅仅按照人常规视觉上的形来处理画面上的形的话，物象的形一点也不美观，必须要在艺术家自我感知并主观内化之后，形成具有一定美感的、形式感的物象造型，才能升华为艺术造像的美。”

刘寿祥在色彩处理上通过用色的亮丽到位保持了水彩画本体语言的典雅诗意。“他喜欢用黑色作为静物背景的底色,使画面增加了沉重感和稳定感。如有一幅静物中,桌上的黑色底布上下两条边像浓墨挥洒的书法一样,富有节奏地横穿画面,中间的衬布上红、紫、黄、兰各种色彩形成灿烂的抽象图案,布上的苹果几乎和图案一样成为整个画面的一种装饰。这种色彩鲜明的图案由于依附于黑的底色,因此并不轻桃与浮浅,竖立的白色瓷壶使画面变亮,并打破了横构图的单一,形成黑与白、横与直的对比。另一幅静物其背景用整块黑灰色的衬布组成，概括而简练,同时它抑制出空间和深度,造成一种神秘感。”

在武汉美术馆馆长樊枫看来，刘寿祥正是借舶来升华本体的代表人物，蘸江河涌动般的心绪与平生光景相调和，薄纸为媒，于是画里画外都流动着一种包容通透的情感。

“作为艺术家，刘寿祥不断研习琢磨，尝试不同的技法突破传统以期获得最适合自己的表现形式。造型上整体画面客观写实，写实不绝是‘画的像’,更代表一种选择，是画家从真实世界中选取他认为最突出的特质重塑的产物，生活点滴经过加工转化得以重生。较之传统水彩的轻薄淡墨刘寿祥偏好饱和更高的用色，结合油画棒平刮、手指揉搓、多次‘埋色’等技法在局部留下颗粒质感，使画面呈现出油画般的丰厚层次。在刘寿祥的画里无论静物或风景都发散着鲜活灵动的生命力，‘万物有灵且美’，他通过对每一个个体都谦敬入微的观察从而把握了事物的内在韵律，使物象间的组合摆放、空间的切割分配都遵循他独有的形式美规则，静态画面由此获得微妙的节奏感”。

而作为老师，樊枫认为刘寿祥同样在湖北水彩教育的发展中产生了重要的作用：“刘寿祥继承和发展了湖北水彩画的文脉，加上其对水彩教育的深图远虑便逐渐形成了一个以他为中心的水彩画创作群体。2009年刘寿祥在湖北美术学院主持创办了水彩画专业，此后便任职于湖北美术学院教授、水彩画系主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任至今。教学中引导学生挖掘个性，鼓励尝试更广泛的题材和技法并始终坚持跟随内心的创作，课余组织各省市艺术同道联系社会资源开拓培养水彩画后备力量，举办水彩画展，为全国各省地区青年水彩艺术家搭建平台，对水彩在湖北乃至全国各地的学术发展和传播有深刻影响”。