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劉壽祥（英語: Liu Shouxiang， 1958年4月－2020年2月13日）湖北武漢人。他一生致力於水彩畫的教學及創作研究,，80年代成名，其創作畫風靜謐、唯美，是不少水彩畫家的學習對象。是湖北美術學院教授、湖北大學藝術學院特聘教授、更成為中國美術家協會會員、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。

生平

• 1981年畢業於湖北藝術學院美術系（今湖北美術學院）師範專業,並留校任教。及後任該校美術教育系主任。
• 1987年在湖北美術學院師範系創辦水彩畫課程。
• 2009年在湖北美院成立了專門的水彩畫系, 並任系主任，是第一個在中國美術院校中設立水彩畫系的人。
• 2018年退休。
• 2020年2月13日在武漢金銀潭醫院逝世，享年62歲。此前他已被確診為新型冠狀病毒肺炎患者。

藝術作品欣賞

劉壽祥作品原圖鏈接圖片來源

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藝術獎項, 擔任評委及著作

劉壽祥生前是中國水彩畫領域的領軍人物之一, 其作品連續在「全國第六、七、八屆美術作品展覽」中獲獎，「全國第九、十、十一屆美術作品展覽」水彩粉畫展評委，「全國第五、六、七、八、九屆水彩粉畫展」評委，「全國第三屆青年畫展」評委。多幅作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館、江蘇美術館等收藏。

• 1984年水彩畫《冬花》、《牧牛少年》入選「第六屆全國美術作品展覽」,《冬花》獲優秀作品獎
• 1989年水彩畫《細雨潤無聲》獲「第七屆美術作品展覽」三等獎
• 1990年水彩畫《秋水無聲》獲「90杭州中國水彩畫大展」二等獎
• 1992年水彩畫《鮮果》獲「92杭州中國水彩畫大展」金獎
• 1994年水彩畫《鮮果》入選「第八屆全國美術作品展覽優秀作品展」並獲獎
• 1995年水彩畫《鮮果》獲「全國首屆中國青年水彩畫大展」學術獎
• 1999年當選中國美術家協會第二屆水彩畫藝委會委員
• 1999年「第九屆全國美術作品展覽」水彩粉畫展評委
• 2004年「第十屆全國美術作品展覽」水彩粉畫展評委
• 2009年「第十一屆全國美術作品展覽」水彩粉畫展評委
• 2009年「第三屆全國青年畫展」評委
• 2010年 作品《鮮果》上海朱家角國際水彩雙年展(評委作品）
• 2011年 作品《鮮果》第二屆全國小幅水彩畫展(評委作品）
• 2012年 作品《靜物紅色系列一》第十屆全國水彩粉畫展(評委作品）
• 2013年 作品《鮮果》 國際水彩畫會（土耳其）第三屆國際水彩競賽榮譽評委主席
• 2014年 「第十二屆全國美術作品展覽」水彩粉畫展評委

劉壽祥生前出版有《中國美術名家作品—劉壽祥》、《劉壽祥—靜物寫生》、《劉壽祥水彩畫集》、《劉壽祥歐洲寫生》、《劉壽祥作品賞析》等專集，曾在香港、台灣、德國、日本等地方舉辦個人水彩畫展。

教科研及教改成果

• 2009年負責《水彩畫教學與創作研究》課程, 獲選「湖北省級精品課程」
• 2010年負責《水彩畫教學與創作研究》課程, 獲選「國家級精品課程」
• 2012年主持《水彩畫創作》項目,獲湖北省教育廳審核立項並推送國家精品資源共享課
• 2012年主持《「構建以『江漢平原』為地域文化特色的水彩畫教學體系」》項目,獲評湖北省高等學校教學成果二等獎

藝術理想

2016年9月11日, 劉壽祥教授做客湯湖講壇，主講《湖北水彩畫的回顧與展望》。

他從武昌藝專的水彩畫教學起源談起，對湖北20世紀水彩畫從發展歷程和師承關係上進行了細緻的梳理，闡述其深厚的底蘊。特別是從上世紀八十年代開始，湖北水彩畫藝術異軍冒起，湧現出一批優秀的水彩畫家，紛紛在全國美展上摘金奪銀，並以革新性、獨創性、多樣性的面貌備受全國藝術界關注。演講中且深刻分析了荊楚大地的地理環境、地域文化的特徵，他認為湖北水彩畫家群體在創作內容、審美觀念、表現技法、風格特徵上具有共通性，也具有差異性。劉先生還以第十二屆全國美展作品為例，對獲獎作品和湖北地區的入選作品進行了風格上的對比與分析，對當下水彩畫創作提出了意見和建議。

劉壽祥先生還深情講述了其作品的產生動因和場景，陳述了他的人生理想，就是希望把水彩畫做出高度、做出品質，讓水彩畫走進批評家視野，讓藝術界真正認識水彩畫。

藝術境界及外界評價

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2015年11月30日, 香港報章「每日頭條」一專題評論劉壽祥的水彩畫，題材廣泛，風景、靜物、人物無一不長，主要為風景和靜物。劉壽祥的風景畫，以淡雅灰色為主調，水韻淋漓、色調淡雅、豐富細微，用筆老辣，一蹴而就。在水鄉系列江南街景中，那斑駁陸離的色彩、空寂的街道，留給人們的是一種對歷史遺存的無盡回憶和在文化上的懷舊與鄉愁。作品細節刻畫的生動、局部變化的微妙、樸拙的用筆、尋耐的韻味，營構出一種來自鄉土的衝動與激情。劉壽祥的靜物水彩，借鑑中國傳統水墨畫的用筆之道，以飽含激情的「寫」，橫塗豎抹，輕、重、緩、急的運筆，結合濃、淡、干、濕的水色變化，造型嚴謹、拙中見巧，朴中求華、氣韻生動，質感強烈，極富東方神韻，具有強烈的視覺衝擊力和感染力。

2016年12月11, 劉壽祥應邀出展新竹市文化局竹軒畫廊展出「唯楚有才─劉壽祥．許海剛．金莉．王誠浩．陳勇勁．李佳 湖北水彩六人展」。策展人金莉，定居新竹，為水彩畫發展作出很多奉獻。金莉表示，湖北人文薈萃，許多優秀的前輩水彩畫家都曾在湖北水彩畫發展史上留下了彌足珍貴的足跡，奠定了湖北水彩畫發展的堅實基礎。上世紀90年代初，中國美協水彩藝委會副主任劉壽祥先生，率先在湖北美術學院成立了水彩系，近三十年來，為湖北乃至全中國培養了許多優秀的水彩畫家，如許海剛、金莉、王誠浩、陳勇勁、李佳等，他們在全中國及省市各美術大展上屢屢獲獎，創造了湖北美術界的奇跡。

2019年6月6日,「大美見易——劉壽祥作品展」在武漢美術館開幕, 是他首次個展，展出其近年創作的水彩作品70餘件。

作品分為涵蓋靜物、風景兩大類別，通過梳理劉壽祥靜物創作、新疆與西藏寫生、江漢平原與水鄉寫生、意大利寫生創作以及相關教學紀錄片等。完整的呈現其水彩藝術家及水彩教育家的雙重身份，藉此梳理湖北水彩的發展概況。

這展覽策展人、武漢美術館館長助理宋文翔認為「詩意」既是理解劉壽祥水彩藝術的核心，也是理解這次展覽的關鍵。「不管是成名以來最有代表性的靜物畫，還是筆耕不綴的風景畫，撲面而來的畫面氣息就是那無窮的詩意。這些詩意的構成要素，除了劉壽祥經年積累下來的品性、修養的造化之外，對水彩畫的繪畫語言的錘鍊與升華是成就畫面詩意的關鍵所在」。

劉壽祥的「詩意」，在宋文翔看來，不僅有造型的和諧詩意，也有色彩的典雅詩意。「劉壽祥在造型上的詩意首先體現在他對物象的形的認知、理解和處理上，在他看來，自然人對物體的形的觀察是有視覺上的『誤差』和『錯誤』的，與藝術家落在畫面上的形有着本質上的區別，如果僅僅按照人常規視覺上的形來處理畫面上的形的話，物象的形一點也不美觀，必須要在藝術家自我感知並主觀內化之後，形成具有一定美感的、形式感的物象造型，才能升華為藝術造像的美。」

劉壽祥在色彩處理上通過用色的亮麗到位保持了水彩畫本體語言的典雅詩意。「他喜歡用黑色作為靜物背景的底色,使畫面增加了沉重感和穩定感。如有一幅靜物中,桌上的黑色底布上下兩條邊像濃墨揮灑的書法一樣,富有節奏地橫穿畫面,中間的襯布上紅、紫、黃、蘭各種色彩形成燦爛的抽象圖案,布上的蘋果幾乎和圖案一樣成為整個畫面的一種裝飾。這種色彩鮮明的圖案由於依附於黑的底色,因此並不輕桃與浮淺,豎立的白色瓷壺使畫面變亮,並打破了橫構圖的單一,形成黑與白、橫與直的對比。另一幅靜物其背景用整塊黑灰色的襯布組成，概括而簡練,同時它抑制出空間和深度,造成一種神秘感。」

在武漢美術館館長樊楓看來，劉壽祥正是借舶來升華本體的代表人物，蘸江河涌動般的心緒與平生光景相調和，薄紙為媒，於是畫裡畫外都流動着一種包容通透的情感。

「作為藝術家，劉壽祥不斷研習琢磨，嘗試不同的技法突破傳統以期獲得最適合自己的表現形式。造型上整體畫面客觀寫實，寫實不絕是『畫的像』,更代表一種選擇，是畫家從真實世界中選取他認為最突出的特質重塑的產物，生活點滴經過加工轉化得以重生。較之傳統水彩的輕薄淡墨劉壽祥偏好飽和更高的用色，結合油畫棒平刮、手指揉搓、多次『埋色』等技法在局部留下顆粒質感，使畫面呈現出油畫般的豐厚層次。在劉壽祥的畫裡無論靜物或風景都發散着鮮活靈動的生命力，『萬物有靈且美』，他通過對每一個個體都謙敬入微的觀察從而把握了事物的內在韻律，使物象間的組合擺放、空間的切割分配都遵循他獨有的形式美規則，靜態畫面由此獲得微妙的節奏感」。

而作為老師，樊楓認為劉壽祥同樣在湖北水彩教育的發展中產生了重要的作用：「劉壽祥繼承和發展了湖北水彩畫的文脈，加上其對水彩教育的深圖遠慮便逐漸形成了一個以他為中心的水彩畫創作群體。2009年劉壽祥在湖北美術學院主持創辦了水彩畫專業，此後便任職於湖北美術學院教授、水彩畫系主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任至今。教學中引導學生挖掘個性，鼓勵嘗試更廣泛的題材和技法並始終堅持跟隨內心的創作，課餘組織各省市藝術同道聯繫社會資源開拓培養水彩畫後備力量，舉辦水彩畫展，為全國各省地區青年水彩藝術家搭建平台，對水彩在湖北乃至全國各地的學術發展和傳播有深刻影響」。