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原圖鏈接華語流行音樂

華語流行音樂（英語：Mandarin popular music、簡稱Mandopop），即華語歌曲、國語歌曲、普通話歌曲，是用華語、國語、普通話或其他北方方言演唱的流行歌曲。

簡介

它是中文流行音樂中商業性中文音樂類型之一。

目前泛指使用漢語官話（或特指現代標準漢語[註 1]）演唱的流行音樂[1]，為中文流行音樂的子類別之一，也是以中文為載體的流行音樂中第一個成形的子類別。

起源於二十世紀的上海，之後北京、香港和台北也成為華語流行音樂產業的重要中心[2]。目前主要流行於中國大陸、香港、澳門、台灣、馬來西亞、新加坡等華人地區。

在20世紀30年代中國內地出現流行音樂，1949年以後轉到港台地區發展。1977年起，隨着對外開放的先聲，港台流行音樂開始進入內地，並逐漸成為華語流行音樂的核心。21世紀形成了港、台、東南亞和內地的華語流行音樂呈現一種融合、滲透、互相影響的狀態。

華語流行音樂亦催生了如鄧麗君等具有國際影響力的華語流行音樂明星。

原圖鏈接全球華語排行榜

在中國大陸，流行音樂中往往存在缺乏原創力、法律不健全、盜版猖獗、音樂格調低俗等現象；同時音樂的價值取向也逐漸趨向商業化，以追求利益為目標而缺少藝術價值。同時歐美、日韓流行音樂也對華語流行音樂的市場有較大衝擊，包括在曲風上也出現了盲目模仿。

有一定數量的音樂人正探索着民族文化與現代音樂的結合，發展更加豐富和多元化並盡力向全世界推廣。

華語流行音樂是一項具有巨大商業利潤的音樂工業，涵蓋了亞洲特別是東亞、東南亞地區的服裝設計、舞蹈編舞、電視、包裝和積極的市場營銷等，對上述各行業的發展趨勢均起著引導作用。

歷史

發源

商業性的中文流行音樂是與留聲機同步出現的，後者最早是由法國人Labansat帶至上海西藏路的。[3]百代是創建華語流行音樂工業的最早的唱片公司之一。

原圖鏈接黎錦輝：「中國流行音樂之父」

1920年代：時代曲的產生

1920年代，華語流行音樂被稱為時代歌曲。它們被視作華語流行音樂的原型。[4]從地域上說，上海是華語流行音樂的中心。被視為「中國流行音樂之父」的黎錦暉是該種音樂體裁的創始者。他創作於1920年代的作品《毛毛雨》被視為最早的中文流行音樂。[5]而巴克·克萊頓（Buck Clayton）——美國爵士樂小號手——曾在上海同黎錦暉一起工作，他們兩人彼此學習，相互影響，使對方熟習的音樂元素融入自己的音樂中。黎錦暉創建的明月歌舞團也是首個中國流行音樂團體，後於1931年併入聯華影業公司，成為首個進入中國電影工業的流行音樂團體。

原圖鏈接周璇

1930–1940年代：七大歌星的時代

中華民國時期最初的「七大歌星：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）、吳鶯音」奠定了華語流行音樂在亞洲社會中的地位。這些歌星在演唱中結合了中國傳統的小曲、日語流行音樂等的演唱技巧，其演唱風格與之前任何中文音樂均不盡相同。此時，處於襁褓之中的中國電影工業正在成長，併網羅歌手擔當電影演員或電影歌曲配唱工作。

由於其成功的歌唱和電影表演生涯，周璇被視為這一時代中最具代表性的華語流行音樂明星。這一代人見證了女歌手在輿論中從「歌女」一躍成為「明星」的歷程。[5]她們甜美的歌聲也通過位於各大城市的廣播電台傳到家家戶戶的收音機里，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂商品。該時代由於中國抗日戰爭中日本軍隊佔領上海而遭到干擾，但最終仍延續至1940年代末期。

1950－1960年代：分裂與新生

1949年，中華人民共和國成立，中共取得政權，開始在文化領域推行了一系列的革命政策，推行的其中一項政策便是將流行音樂宣佈為色情[6]，至此在中國大陸，流行音樂被嚴厲壓制，只容許中國民族音樂與中國革命音樂，嚴重打擊中國音樂發展。

原圖鏈接邵氏電影公司

龔秋霞、姚莉、白光、吳鶯音、張露等上海海派時代曲音樂人，因戰亂南遷至香港發展，香港開始成為時代曲的接續發展中心，後因邵氏、電懋影業競爭，歌舞片盛行，幕後代唱演歌雙棲成為常態，代表者為葛蘭、葉楓、凌波、潘秀瓊等人。

1949年後，由於國民政府同帶不少社會精英遷往台灣，台北成為華語流行音樂的新中心。

1962年11月8日起，由慎芝擔任主持人的群星會在台北台視開播開啟了黑白電視歌唱節目時代，至1977年3月29日停播，共播出1283集，群星會是以現場直播的方式播出。所創造的男女對唱的表演型態風靡一時，張琪、謝雷、孔蘭薰、青山、吳靜嫻、美黛、趙曉君、姚蘇蓉、紫薇 (歌手)、余天、陳蘭麗、楊小萍、尤雅、陳盈潔、楊燕皆是其座上賓，鄧麗君因演唱台視晶晶連續劇主題曲，15歲初出道時首次參加群星會，成為該節目年紀最小的來賓。群星會的影響力遍及東南亞成為此世代的共同記憶。

隨著電視在大中華地區等地的普及，流行音樂工業也藉助其獲得了新的成長。電視劇繼電影之後，與包括華語流行音樂在內的中文流行音樂形成相互扶持的關係。而流行音樂的傳播媒介也在廣播電台之後又增加了電視這一新媒體。錄音機(收錄機)與磁帶(卡式錄音帶)的流行使留聲機及唱片逐步退出歷史舞台。流行音樂工業也隨之邁向了新階段。

原圖鏈接鄧麗君

1970－1980年代：工業的成長與新市場的形成

整個七八十年代，台北保持並發展了其華語流行音樂的工業中心地位。70年代初，隨著青春校園電影及瓊瑤「三廳電影」熱潮，以電影主題曲姿態出現的國語時代曲亦獲得空前成功。當中劉家昌的創作班底獨領風騷，劉更憑藉培育或引薦多位日後叱吒七八十年代台灣華語樂壇流行巨星，尤雅、鄧麗君、費玉清、甄妮、劉文正、鳳飛飛、黃鶯鶯等，成為不爭的七十年代華語樂壇教父。

其時，華語流行音樂的影響力遠遍新加坡，馬來西亞及印尼， 而鄧麗君的歌聲亦傳至中國大陸。在當時高度政治敏感下，鄧麗君的歌曲一度被中國大陸政府視爲（資產階級）的「靡靡之音」，[7]引起了當時「白天聼老鄧，晚上聼小鄧」的說法。[8][9]

在七十年代末，隨著文化大革命的結束，中共調整了對內對外政策，開始實行改革開放。華語流行音樂乘此良機，重新開始流行於中國大陸的年輕人中間。[10]1980年代，錄音機(收錄機)及電視在中國大陸城市中的大規模普及使得華語流行音樂的傳播如虎添翼。

原圖鏈接陶曉清：台灣民歌之母

1965年，陶曉清開始在中廣主持《中廣熱門音樂》節目介紹當時西洋流行音樂。1971年，中華民國退出聯合國；1979年，中美斷交，台灣國際地位慢慢降低，而青少年們仍沉浸在西式音樂文化之中，「舊上海」式的歌曲，與日本及西洋的翻譯歌。在這種氛圍之下，創作屬於「中國人」的歌曲，這種想法慢慢開始萌芽。

1975年，陶曉清在中廣開闢了《熱門音樂》節目，其中另闢一個「中西民歌」時段，介紹由青年學子自行創作的歌謠。這些實驗性的歌曲，得到了聽眾的迴響喜愛。75年，楊弦的「現代民謠創作演唱會」拉開了民歌運動的序幕。

1976年在李雙澤的高呼之下，「唱自己的歌」成為風潮，歌謠創作如雨後春筍般湧現。此時，陶曉清以電台廣播人的身份，聯合了廣播界與藝文界人士，召開「中國現代民歌」演唱會，包含了胡德夫、楊弦、楊祖珺、吳楚楚等民歌運動健將。陶曉清並策劃了「第一屆中國現代民歌之夜」演唱會，與《我們的歌》專輯出版。陶曉清參與其中的民歌運動，逐漸成為1970年代中期後，台灣流行音樂界的發展方向之一。

七十年代中至八十年代，台灣一方面從校園發展出以「唱自己的歌」為號召的校園民歌創作熱潮，如蔡琴、齊豫、潘越雲、李建復、施孝榮、黃大城 、陳明韶、王夢麟、趙樹海、葉佳修、李壽全、李泰祥、蘇來、靳鐵章 、梁弘志等人開始投入樂壇，另一方面以玩西洋音樂樂團(BAND)起家的音樂人，也開始回歸國語唱片參與製作及演唱如黃鶯鶯、蘇芮、羅大佑、譚健常、陳志遠等人，彼此激發火花樂壇風格更趨多元成熟。

原圖鏈接羅大佑

八十年代起，與台灣社會經濟發展同步，民歌亦進入成熟與商業化時期，西洋音樂樂團起家的人成為主流，市場欣欣向榮唱片公司百家爭鳴，詞曲創作與唱片製作成為專業並開始細緻化分工，其中最主流的兩家為吳楚楚與彭國華創辦的飛碟唱片(四大天后蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、王芷蕾 ，知名創作人李壽全、陳志遠、陳樂融、張雨生等人)與段鍾沂、段鍾潭兄弟創辦的滾石唱片(知名歌手陳淑樺、齊豫、潘越雲，知名創作人羅大佑、李宗盛、陳昇、陳煥昌(小蟲)、黃韻玲等人)，兩家的良性商業競爭擴展了唱片市場，創作力道豐沛多元，也讓單張唱片銷量最終突破百萬門檻成為產值高昂的唱片工業。

1983年8月至1984年10月台灣華視開播張小燕 (台灣)主持的綜益節目綜藝100，其中與民生報聯辦的流行歌曲排行榜膾炙人口，以唱片銷售量定榜單，每週公布當週排行榜，每季結算當季累計最暢銷專輯前十名，成為流行音樂指標。

1989至1998年台灣華視播出胡瓜主持的金曲龍虎榜，則繼續與民生報及台灣區唱片工業同業公會、中華民國消費者文教基金會合作，民眾明信片票選與銷售量各佔一半比例統計出每週最佳專輯與最佳歌曲，民生報每日刊登票選表格。每週由報榜主持人公布每週歌曲前20名排行榜，每年舉行十大票選偶像藝人與銷售量的頒獎典禮。

公正的排行榜節目普及人心，成為老將展實力，新人曝光發熱的極佳管道，亦促成台灣唱片市場蓬勃發展。

原圖鏈接費翔

羅大佑歌曲的流行將華語流行音樂帶到了一個新的高度。該時代最成功的歌曲之一便是羅大佑的《明天會更好》。這首歌最初由60位歌手於1985年演唱。[11] 該歌曲迅速傳遍了亞洲並成爲華語流行音樂的一個標杆。隨後在1986年，中國大陸的郭峰等人創作了歌曲《讓世界充滿愛》，該曲由128名華語流行音樂歌手在北京首唱。[12] 當時這兩首歌曲都是從美國歌曲《We Are the World》中吸收了靈感。[11][12]這種群體大規模共同演唱的形式使華語流行音樂的創作和表演形式更為豐富。

1987年費翔通過演唱台灣經典流行歌曲紅遍中國大陸，同年齊秦的《大約在冬季》和《外面的世界》也風靡兩岸。1987年以《一場遊戲一場夢》出道的王傑，以結合浪子的形象席捲歌壇，是台灣歌手赴港最成功的一位。

八十年代台灣的流行音樂天后鄧麗君、鳳飛飛、黃鶯鶯、蘇芮是融合其中傑出者，鄧麗君她的音樂風格上接上海時代曲下啟台灣流行樂，不僅是華語流行音樂巨星，也在日語流行音樂、台語流行音樂、粵語流行音樂發展史上具有重要的地位，鳳飛飛以獨到表演方式橫貫華語與台語流行音樂，拉近流行音樂與土地及生活的距離，從樂團與美軍俱樂部起家的黃鶯鶯與蘇芮中英雙聲帶紅遍海內外，則是將西洋樂風帶入華語流行音樂的指標性人物，黃鶯鶯專注在唱片製作演繹，以其獨到的品味與唱腔，不斷與新秀合作翻新音樂風格，唱片賣座創作者也受到樂壇注目，為華語流行音樂注入新血，蘇芮打破樂壇溫柔女聲慣例，將西洋音樂中的靈魂撼動揉入國語音樂中，影響力跨出台灣深入中國大陸，以上四位皆獲得台灣金曲獎終身特別貢獻獎。

八十年代末起世界各大唱片公司紛紛成立台灣分公司搶攻華語音樂市場，台灣樂壇影響力擴展到全球華語音樂圈。

原圖鏈接張學友

1990年代：大融合

進入1990年代後，隨著冷戰的結束以及新科技的發展，包括兩岸三地的大中華地區乃至亞洲甚至全世界的經濟與文化聯係都日益緊密。這不僅促進了包括華語流行音樂在內的各種流行音樂在世界各地的傳播，更對流行音樂工業的發展起了重大的推動作用。1990年代後期，CD的出現和廣泛流傳不僅逐漸結束了磁帶的時代，也使華語流行音樂獲得了傳播上的更大便利。

而香港男歌手方面則有張學友、劉德華、郭富城、黎明之稱的香港「四大天王」，被譽為香港十大文化符號之首，四大天王的影響力席捲華人地區，重新定義了偶像含義，成為當時影響人們生活中重要文化載體。其中張學友於1990年代間推出的《吻別》，《祝福》，《忘記你我做不到》，《想和你去吹吹風》等華語唱片在大中華區大熱，他的粵語唱片亦開始在華語地區所流行，包括台灣、新馬和中國大陸，如《情不禁》和《真情流露（張學友專輯）》等。

張學友是大融合時期最為耀眼的歌手之一，亦成為1990年代最具有代表性和唱片銷量最高的華語流行樂巨星之一。他的唱片銷量和成就甚至曾引起歐美樂壇的矚目，令華語音樂開始走向國際，[13]亦有歐美著名樂隊將他的著名歌曲重新翻唱並獲得成功。張學友在華語樂壇享有極高的聲譽，被譽為華語流行樂壇的「歌神」。

原圖鏈接王菲

1990年代的華語流行樂壇以中國歌手王菲（早期於香港發展）為主要代表人物。王菲的音樂具有強烈的個人意識，專輯概念完整性一致且具有高水準，在中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯1993-2005》一書中，王菲個人以六張華語專輯入選且名列前茅[14][15][16]，數量更為男女歌手之冠，其成就可見一斑。此外，王菲多張唱片均有百萬銷量佳績。截至2000年3月，20張粵語專輯合計台灣、日本與香港有據可考的銷量達970萬張，獲吉尼斯世界紀錄大全認證為華語樂壇粵語專輯銷量最高的女歌手[17]。

台灣女歌手方面則以張惠妹為代表人物。張惠妹以《姊妹》專輯出道，至今已累計5500餘萬張唱片銷量和270餘場個人售票演唱會，為華語女歌手唱片銷量及演唱會場次紀錄保持人。張惠妹曾獲1998年告示牌獲得亞洲最受歡迎歌手獎，以及2004年第2屆世界和平音樂獎等多個音樂獎項，且為金曲獎最佳國語女歌手獎入圍及獲獎紀錄保持人，是1990年代後期至今華語流行樂壇的天后及指標人物之一。

1990年代初，中國大陸原創的華語流行音樂在廣東興起。廣東毗鄰香港、澳門，是文化大革命後期至改革開放時期包括華語流行音樂在內的各種流行音樂經香港、澳門輸入中國大陸的門戶，受流行音樂薰陶多年，又是多個經濟特區的所在地，現代工商業發達。由於流行音樂企業及優秀詞曲作家、歌手薈萃，該地區一度成為中國大陸改革開放後最早的華語流行音樂及粵語流行音樂中心。該地原創的華語流行音樂融合台灣流行音樂的風格，並結合了地方特色，發展出華語流行音樂，一時風靡中國大陸及周邊地區。但到1990年代末，普通話因沒有地方性基礎，而作為粵語基地的廣東卻始終沒有自我發展出粵語歌曲，音樂人才外流，最終沒有新人加入，廣東流行音樂最終式微。踏入2000年後，華語創作者開始北移，湖南衛視的超級女聲大獲成功，而後引起中央電視台與廣電總局聯合打壓，北京逐漸成為中國大陸華語流行音樂的中心。重要的音樂製作機構薈萃此地。

2000年代：新技術的挑戰與流行音樂

原圖鏈接台灣歌手周杰倫在十年中幾乎嘗試了所有種類的華語流行音樂

受到網路科技，P2P、MP3等新技術下載的影響，包括華語流行音樂在內的各種音樂工業在2000年代既獲得了新的發展良機，同時又不同程度地面臨著極大的挑戰。世界宏觀經濟形勢的變遷也影響了各地華語流行音樂工業。根據統計，2006年後，台灣流行音樂總體國內產值已遽減為每年平均不到50億元，遂相關從業人員紛紛前往中國尋覓新的商機。[18]

2000年代開始於流行偶像的爆炸，台灣歌手包括周杰倫、王力宏、陶喆、羅志祥、蔡依林、蕭亞軒、楊丞琳、王心凌、張韶涵等新興天后、天王崛起，馬來西亞及新加玻歌手亦選擇來台灣出道及發展如:孫燕姿、林俊傑、梁靜茹亦成為華語樂壇有影響力的天王天后，無論在獎項和銷量皆取得巨大的成功。團體包含S.H.E、蘇打綠、五月天等此時為台灣音樂蓬勃發展時期，其影響力遍及大中華地區。新的競爭為華語流行音樂工業帶來了偶像概念，偶像的塑造乃至偶像劇的製作使華語流行音樂藉助偶像的力量深入人心。台灣偶像劇《流星花園》便是其中較有代表性的例子，這雖然有助於華語流行音樂工業梅開二度，但也引發了不同的意見。

至於香港方面，在大中華地區具有影響力的代表人物為陳奕迅，其中陳奕迅更三度奪得金曲獎的最佳國語男歌手獎，是兩岸炙手可熱的歌手。

然而，21世紀網路數位化革命時代的到來卻讓全球的華語流行音樂市場受到了很大的衝擊。因爲盜版猖獗，華語流行音樂可以輕易從網絡下載，CD銷量也因此大大銳減，很難恢復到1980、1990代華語流行音樂唱片大賣的光景。在華語流行音樂進入了21世紀電腦數位的時代，為力求日久不衰。台灣音樂人大多改換以開多場演唱會的方式來賺取收入，改變了以往以發行CD賺取利潤的方式。現今的音樂人都藉由網絡來行銷音樂，開展了華語流行音樂網絡化的新時代，除了將音樂製作得更好，演唱會也是考驗歌手Live現場演唱的實力。

特點

中國風

以周杰倫為核心的R&B中國風，把西方嘻哈文化與中國色彩結合起來，成為這幾年唱片與歌手趨之若鶩的創新手法。中國風是指內涵用中國文化做底蘊的、採取中國文化意象描摹世俗人情歷史變遷，歌詞採用深具中國古典文化背景的語句、並用現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到中國背景與現代世界音樂節奏的完美結合，成為把含蓄空靈、寫實寫意、古典與現代、時間與空間融合在一起的文化歌曲。

民謠

原圖鏈接陳奕迅

後校園民歌的人文歌曲。台灣早期的校園民歌和內地在1994年出現的校園民謠現象，都以其人文化的歌詞，吉他伴奏為主的憂鬱旋律，清新質樸的演唱風格，而成為中國流行音樂的一脈理想主義清流。中國民謠的發展，已經進入分化階段：城市民謠、原生態民謠、民謠搖滾，都可以看作校園民謠的分支。

早期在校園最受歡迎的朴樹、張楚、何勇、丁薇、小柯依然在堅持他們的民謠或民謠搖滾之路；而後期內地的「羽泉組合」、「水木年華」、黃征、曹芳、王箏和台灣的陳珊妮、陳綺貞、楊乃文等其實走的依然是後校園時代的「文藝青年」路線，以個性化的創作吸引一批固定聽眾；而出身民間的張廣天、洪啟、萬曉力、周雲蓬、蘇陽、馬條等人，則以他們來自底層的獨特的生命體驗和新鮮的詩歌語彙，在歌壇開創了一條堅持個人理想主義和抵制強勢庸俗音樂的路徑，在城市知識分子、「小資」階層和中產階層得到了支持。

搖滾

中國標籤的搖滾歌曲。自從崔健用《一無所有》打開了中國搖滾的一片天空後，中國搖滾就在搖搖晃晃中艱難前行。搖滾音樂在音樂形式上的先鋒實驗色彩、在歌詞的犀利與審視社會的多變的角度上，都有商業流行音樂所沒有的寶貴的文化元素，所以，擁有超前眼光的唱片商，其實不該忽視搖滾在中國的巨大市場：早期崔健、唐朝、黑豹以及「魔岩三傑」的大熱，中期鄭鈞、許巍、汪峰的成功。

新民歌與原生態歌曲

在中國的現實語境中，還有一種歌曲是繁榮發展的，那就是中國學院派的民歌創作和演唱。以宋祖英、閻維文和劉斌等為代表的中生代演員和以王宏偉、劉和剛、湯燦、祖海、陳思思等為代表的新生代民歌演唱家們，他們每年在唱片市場所占的份額也不小，而且他們還是各地演出市場的主力軍。

曲調

少數民族曲風

就是對原生態民歌進行改造或移植或引用部分素材進行創作而獲得巨大成功的唱片：如朱哲琴（DADAWA）與作曲家何訓田合作的《阿姐鼓》，在全球56個國家出版發行，是第一張全球發行的中文唱片，贏得無數國際讚賞並取得巨大的商業成功！而同樣走發燒唱片路線的布仁巴雅爾的《天邊》因為歌曲《吉祥三寶》在春節晚會的意外走紅而成為唱片市場的黑馬；同樣，把歐美R&B與蒙古族音樂結合而成的鳳凰傳奇的《月亮之上》也因成為最紅的網絡歌曲而浮出海面成為真的「傳奇」！而用蒼涼沙啞的聲音翻唱新疆民歌的刀郎（羅林）也以幾百萬的銷量創造了唱片市場的神話；韓紅、容中爾甲的藏式流行歌曲，騰格爾、斯琴格日樂的內蒙民歌與流行音樂的結合，山鷹組合和彝人製造的彝族題材歌曲。

選秀

「選秀」被湖南衛視成功地用於「超級女聲」之後，就產生了令人不可思議的轟動效應，和巨大的經濟效益。選秀活動雖然已經受到各方面批評和遏制，仍然大有蔓延之勢。從另一個方面來看，所謂的海選歌手也給歌壇帶來了不小的衝擊。

2012年的《中國好聲音》出現後中國大陸各媒體紛紛在2013年推出《中國最強音》、《中國夢之聲》、《中國好歌曲》等。

樂器及設置

二十年代時代歌曲萌芽時期，演奏樂隊往往以國樂樂器為主，輔以西洋提琴增潤音色。到三十年代中期，西洋樂器漸成主流，甚至有用管弦樂演奏傳統中式旋律。如今的樂器配置則更爲西方化，吸收了諸如節奏布魯斯、嘻哈音樂等的許多配樂特點。少數華語音樂人如周杰倫、王力宏、陶喆、林俊傑等人已經嘗試過將傳統的中國樂器同西方影響相結合。

歌詞

華語流行音樂的歌詞創作最早是從民間小曲及古代詩詞中汲取靈感。早期的作詞家如范煙橋、陳蝶衣等均深通韻律，上承中國古詩的遺風，歌詞雅俗共賞，俗而不淫。當今作詞家則順應新時代的需要，歌詞更加直白，有的還吸收西方流行音樂的特點，歌詞創作也呈現五光十色。

原圖鏈接華誼兄弟

行業

廠牌

華語流行音樂音樂廠牌包括獨立廠牌杰威爾音樂、福茂唱片、相信音樂、華研國際音樂和主流廠牌子公司例如索尼音樂、環球音樂、華納音樂。過去幾年，中國大陸廠牌例如天娛傳媒、華誼兄弟、太合麥田、少城時代也已經出現。

排行榜

全球華語歌曲排行榜是一個由來自北京、上海、廣東、香港、新加坡、台北和吉隆坡的七家電台於2001年聯合成立的一個音樂排行榜。

質疑

藝術性

歌手大多數缺乏真正的音樂態度。粗糙的包裝製作早已喪失了音樂的本質，其實質意義只是策劃者們獲得的充足利益。製作團隊願意花更多的時間去進行外在的包裝而不願去提升詞曲的創作，當過於重視外在形式而忽略了內在本質。

盜版

20世紀80年代，因為當時版權未清，大量翻版音樂橫行於市，可由於當時流行音樂發展迅猛，音樂人還不懂得如何處理自己的利益，當時的世道尚好，盜版雖然銷量巨大，也未能對正版的發售造成威脅。在過去台灣市場上，盜版占有率一直控制在15%左右，突然在世紀末盜版業者愈加囂張。99年，盜版占有率一下子高揚到35%，在2001年更是誇張的達到48%，徹底打擊了流行音樂的發展。

當時香港也飽受盜版困擾，ifpi不斷調低認證數字，台灣IFPI為避免台灣重蹈覆轍，從1999年開始發起一連串活動抵制盜版。可是情況愈演愈烈，IFPI宣布盜版不除將不再公布台灣業界銷售榜單和排行數字統計，至今台灣仍然沒有官方的銷售數字統計，使得台灣音樂在華語界的統治力一降再降。

盜版的猖獗也讓台灣的原創音樂深受打擊。因為IFPI停止統計，台灣唱片公司開始肆無忌憚播報銷售數字，由此帶來浮誇風遍及兩岸三地。直至周杰倫公開質疑唱片銷量，太合麥田公布李宇春專輯銷售數字之後，才讓聽眾們真正直面唱片數字注水的嚴重性。

港台的盜版業也讓內地盜版業者開始效仿，內地音樂本來制度尚未健全，頓時受到更嚴重的衝擊。眼見原創歌手終於在內地可以發行專輯，內地的引進公司也做得有聲有色，旋即受到盜版的強烈衝擊。 隨着互聯網的逐漸普及，完全不需要成本的網絡共享成為了兩岸三地流行音樂工業新的噩夢。

著名歌手

主條目：台灣歌手列表和香港歌手列表

男歌手

女歌手

團體／樂團

頒獎典禮

電台

電台 地點 頻率及平台
KISS Radio 台灣高雄 99.9 FM、99.7 FM、97.1 FM、98.3 FM、網路
好事聯播網 台灣高雄 89.3 FM、98.3 FM、98.9 FM、90.3 FM、 FM93.5 、網路
Hit Fm 台灣台北 90.1 FM、91.5 FM、101.7 FM、網路
中廣音樂網 台灣台北 網路
中央人民廣播電台 全球 90.0 FM
北京音樂台 中國北京 97.4 FM、網路
深圳廣播電影電視集團 中國深圳 97.1 FM、網路
上海廣播電視台 中國上海 101.7 FM、網路
KAZN 美國洛杉磯
KSFN 美國舊金山 1510 AM
KSJO 美國舊金山 92.3 FM
KSQQ 美國舊金山 96.1 FM
YES 933 新加坡 93.3 FM、網路
883 JIA FM 新加坡 88.3 FM、網路
MY FM 馬來西亞
Radio Cakrawala 印度尼西亞雅加達 98.3 FM
MandarinRadio.com 網路

視頻

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腳註

  1. ↑ 中國大陸一般稱作「普通話」、台灣一般稱作「國語」、新馬地區一般稱作「華語」。

參考文獻

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