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《早春图》绘于宋神宗熙宁5年（1072年），是北宋画家郭熙的代表作，为双拼绢本水墨挂轴，纵158.3公分，横108.1公分。左方署款“早春，壬子年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长方朱印。现收藏于台北国立故宫博物院。[1]
内容
《早春图》描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。 《早春图》采全景式构图，上下留有天地，远、中、近景则巧妙地布置于“十字形”架构内。
主山画于中轴上方，山石先以圆笔勾勒轮廓，中锋、侧锋并用，再于阴暗面以湿笔皴擦，层层淡墨反复地渲染，强化量体感，这种技法俗称“云头皴”、“卷云皴”、“乱云皴”或“鬼面皴”，能真实反映沉积岩地貌，也可使画面产生如云雾般变幻的效果，很适合描写初春乍暖还寒，淡冶如笑的山野景象。山腰部分则隐于烟岚中，如临深山幽壑，更显主峰雄伟气势，是为“高远”。
树丛委以虚、实来营造前后距离，腰间右侧的亭台楼阁，此时环伺于水墨山水中，其下山涧瀑布流泉，与左侧缓坡谷地融雪化成的涓涓源水，蜿蜒地流向前方的江湾，显示水流绵长及山坳纵深。而中景左方是一片旷野河谷，虚渺的远山咫尺千里，是为“平远”，其间一行旅人正从曲涧栈道一端越过小桥，欲达彼岸。而观画者正是透过“S 形”山势引导，将视线从后方的主峰、山岚，中景的楼阁、流泉、行旅等，顺势牵引至近景，空间铺陈手法，是为“深远”。
干长挺拔的大松伫立岩盘上，佐以蟹爪为树枝、梢末，而浑厚的“鬼面皴”大石雄踞中轴下方，有助于画面重心的稳固。而时值日暮，右方的渔樵收拾起渔网、泊舟登岸，左岸手抱婴孩的妇女及随侧稚童，也笑迎肩挑两担鱼篓的渔夫归来，邻近搭建的房舍，则是一家人准备共进晚餐，享天伦乐的居所。
综观全幅，赋予观赏者北方大山大水的真实感受，从而能引发可行、可望、可游、可居共鸣的乐趣。
现况
《早春图》最初应是悬于厅堂的屏风挂画，即俗称的“大中堂”。此画历来被视为在气势上能与范宽《谿山行旅图》及李唐《万壑松风图》分庭抗礼的全景式山水画，被誉为台北国立故宫博物院的“故宫三宝”之一。
画评
- 郭思：“《早春晚烟》，骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。”[2]
- 郭思：“远望之以取其势，近看之以取其质，……春融洽，……春山淡冶而如笑，……画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。……风雨远望可得，阴晴远望可尽，……春山烟云连绵人欣欣，……看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”[3]
- 《宣和画谱》：“长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，霭之间千态万状。”[4]
- 曹昭：“郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松业攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。”[5]
- 清高宗乾隆：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层，不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”
- 顾复：“《早春图》双軿绢大幅，人物生动，室居幽邃，至于峰岚波流，林木草卉，无非早春二字写照焉。此大图中之杰作也，古印钤角。”[6]