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1947年越剧《山河恋》上演时越剧十姐妹合影(前排左起:徐天红、傅全香、袁雪芬、竺水招、范瑞娟、吴小楼;后排左起:张桂凤、筱丹桂、徐玉兰、尹桂芳)

越剧十姐妹是对1940年代上海十位著名越剧演员的合称,包括袁雪芬徐天红吴小楼尹桂芳徐玉兰竺水招筱丹桂张桂凤傅全香范瑞娟[1]

1947年8月19日,袁雪芬等十人在上海黄金大戏院演出《山河恋》,史称“越剧十姐妹”。[2]越剧十姐妹对越剧的发展做出了重要的贡献。[3]

组建过程

原图链接越剧十姐妹

袁雪芬自述越剧“十姐妹”的来历:

1946年5月,我们雪声剧团将鲁迅先生的《祝福》改编成《祥林嫂》,搬上越剧舞台后,紧接着又演了《洛神》。但越剧改革遭到了恶势力的反对,这年8月27日,我离家去电台播音,刚走到路口,窜出一个人将一包粪对我劈头抛下。之后又收到装有子弹的恐吓信。

由于一些合作者另有打算,剧团无法按期演出新编剧目,我又不甘屈服于老板走回头路,1946年底雪声剧团只能暂告解散,我也暂停演出,静下心来思考这几年的得失。下一步该如何走呢?我想,作为主要演员,首先要提高自己并能主宰自己的命运,应该让全剧种的成员参加到改革行列中来。

另外必须有自己的剧场,并有附设学校培养接班人。为了实现这些设想,1947年初,我跑遍了上海各种类型的剧场和电影院,对剧场设计、舞台大小和观众座位好坏进行比较,得出的结论是:1500个座位的南京电影院(解放后改为上海音乐厅)座位最好,而扇子形的剧场演戏曲效果更好。不到一个月,设计者就绘出了新剧场的初稿图纸。随后我们找到了霞飞路(现在的襄阳公园隔壁原祥生汽车公司)的一块地,租50年约20亿元,造价约30亿元。这50亿元,只有依靠我们自己演出和向观众集资解决了。

我考虑,这是整个越剧界的事,如果能说服尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼来参加,共同发起为造剧场进行集资活动,不是很好么? 这九位中,尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰没有交往过,其他五位曾与我合作过。于是我就找了当时尹桂芳、竺水招的合作者徐天红和吴小楼,谈了联合义演、集资造剧场和越剧学校的设想。徐天红与吴小楼都表示积极参与,于是我请徐天红约尹桂芳、竺水招到晋隆西菜馆见面。她俩跟我会面后,都连连点头同意,同时还提出号召基本观众认股投资以增加资金等建议。

原图链接尹桂芳

徐玉兰当时因吐血在休息,我专程去拜访了她。她说:“这是越剧界的大事,我一定参加。至于筱丹桂能否参加,要找国泰大戏院老板张春帆。”因徐玉兰吐血,张春帆曾邀我下半年去国泰演出,他说单靠春凤(筱丹桂的小名)怕不卖座,这叫做人老珠黄不值钱啊!筱丹桂这时只有27岁,是在被张春帆占有的这八九年中,才渐渐低落不佳的。我去找张春帆,他因有求于我,连连点头说:“这是出风头的事,春凤一定参加,但你不必去看春凤了。”可见筱丹桂是毫无自由的。

范瑞娟、张桂凤与我共事改革演出两三年了,联合义演她们极力赞成。傅全香是我的同科班师妹,她也一口答应参加。 接下来我们邀南薇韩义等商量演出剧目,大家认为要区别于以往会演的老剧目,但新编的题材要容纳这些主要演员实是不易。也曾想过演《红楼梦》,但贾宝玉只有一个,怎么分配角色呢?后来选择将法国大仲马的小说《三剑客》改为中国历史题材的《山河恋》,男女角色都不成问题。

1947年7月29日,我们相聚在大西洋西菜社签订了联合义演的“合约”,我的顾问律师平衡成为我们合约的起草人和见证人。 我们十个演员作为发起人,在“合约”上签了名,后来我们就被称为越剧“十姐妹”。

关于演出场地,打听到周信芳演出的黄金大戏院,因周信芳歇夏,正是空档,我就去商谈。黄金大戏院提出一月租金要四亿元。很快,一个星期的座券被订一空,座券分福禄寿三种,票价定为10万、5万、3万。演员们除了排戏,还得抽空准备自己的戏服。大家在骄阳里坐着三轮车满街跑,置衣料,买首饰,量身材,谁都不愿意在台上逊色于别人。

原图链接傅全香

初步发展

三十年代中期,嵊州(县)农村女子科班(绍兴文戏女班)十分普及。 据1935年统计,全境40万人有2万多参加女班演出,女班总数达200多个。到1938年,日寇侵袭浙江,大批绍兴宁波一带的人士去上海避乱和谋生,为女班进上海演出提供了大量的观众。

那时起,“绍兴文戏女班”接踵拥入上海,影响也逐渐扩大,报刊、广告开始称其为“越剧”其实,“越剧”两字早在1925年已出现,但不多用,与“绍兴文戏”、“的笃班”、“小歌班”等混用了很长一段时间。女班在上海落脚后,姚水娟等一批艺人开始实行编剧制,轰动上海,为越剧的蓬勃发展起了打开局面的作用。“越剧”这一名称也进一步被观众、舆论界和演员所接受,替代了其它名称。

1942年,在袁雪芬为代表的一批演员的倡导下,掀起了一场全面的越剧改革,建立了编导制,还把鲁迅先生的小说《祝福》搬上舞台,成功地上演了《祥林嫂》。这段时间,涌现了大量的新剧目,创造了《尺调》和《弦下调》,“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。

新中国成立以后,越剧在党的关怀重视下,组织艺人们进行了“改人、改制、改戏”为中心的“三改”学习,参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演,走上了全面繁荣发展的时期。越剧演出几乎遍及全国各省市,并走向世界,受到国内和法、德、美、苏、比利时卢森堡、荷兰等欧美国家,以及朝鲜、日本、东南亚、港澳地区广大观众的欢迎,为国际文化界所瞩目,成为全国性的大剧种。期间,新剧目大量涌现,数以百计的剧目上了银幕和屏幕;越剧新秀人才辈出,活跃在舞台上;越剧唱腔流派纷呈,使越剧艺术更加绚丽多彩。

原图链接竺水招

经历

越剧姐妹中的大多数都有苦难的童年。她们都是小小年纪就进了科班,跟着穷苦艺人,挑着戏箱,爬山路、宿破庙,过着“年年卖唱年年唱,处处无家处处家”的流浪生活。抗日战争前后,女子越剧开始进入上海,她们也陆续进了上海。旧社会的上海,是“冒险家的乐园,弱小者的地狱”。小姐妹离了狼窝,又进了虎穴。她们一方面是戏院老板的摇钱树,一方面又往往成为达官贵人、巨商大贾以至地痞流氓的“囊中物”。有的人经不起逼迫和诱惑就屈服了。有的人则进行反抗。在上海,曾有人把一大堆金条、珠宝、首饰放在竺水招的面前,要收她做“干女儿”。竺水招轻蔑地看了一眼,冷冷地说:“我自己有爹娘。”说完,扭头就走了。

为了使自己不受十里洋场的污染,袁雪芬暗暗地为自己定了一个做人的标准:“清清白白做人,认认真真演戏。”她不拜“过房娘”,不唱“堂会”,不受礼,不吃请。她淡妆素抹,身后拖着一条长长的辫子,表示她不愿与这个肮脏社会同流合污。

但在旧社会,要独立做人,谈何容易。不说别的,没有场子,就不能演戏。更何况,在旧社会,艺人的艺术生命是短暂的。一个名演员到了三十岁出头,就算“红颜已老”,就要担心被老板抛弃了。所以她们日思夜想要筹款建造剧场。袁雪芬等人积极奔走,把原来分在四个剧团的十个名演员组织起来,同台演出《山河恋》,想用演出得来的钱去造剧场、办戏校。但是,她们太天真了,以为这样的好事,总不会妨碍别人。哪知道,国民党上海市社会局竟突然下令,要《山河恋》停止公演。怎么办?姐妹们只有团结起来跟他们斗争!最后,姐妹们胜利了。但是,当时她们并不知道胜利是怎么来的。

“越剧十姐妹”的成长,使越剧如鲜花盛开。而这是和党的阳光照耀,雨露滋润分不开的。1946年周恩来同志在上海看了越剧。事后,他对上海文化界地下党组织的于伶刘厚生同志说,这次到上海来,看了越剧,出乎意外。这些女孩子都是农民的女儿,受到迫害,进了城市,生活上起了变化,其中有人追求进步。党要主动去接近她们,团结、帮助她们,引导她们进步,因为她们有广大的群众基础。

原图链接舒锦霞

在党的关怀下,刘厚生等一批新文艺工作者进入越剧团体工作,促进了越剧在编剧、导演、音乐、舞台美术和表演等方面不断革新、发展,使越剧成为综合性较强的而又富有自己特色的剧种。

解放后,在党的引导、教育下,十姐妹中的大部分人入了党。可是,前进的道路是曲折的。大家知道,十姐妹中著名的旦角筱丹桂,早在旧社会因不堪流氓、戏霸的虐待而自杀了。活着的九姐妹,在“文化大革命”中也遭了殃。在林彪、“四人帮”横行时,姐妹们被关进了牛棚,遭受了数不清的肉体摧残和精神折磨。竺水招由于不堪忍受凌辱,更由于不愿意诬陷同志,于1968年被残酷迫害致死。江青一伙践踏越剧,迫害越剧艺人,可是人民群众想念她们,给了她们信心和力量。正是这些十分真挚地爱戴着她们的观众,激励着她们在十年漫长的岁月里,经受考验,继续前进。

万恶的“四人帮”被粉碎了。越剧姐妹们又一次获得了解放。她们一个个又满怀激情地登上了舞台。袁雪芬恢复演出了《祥林嫂》,范瑞娟和傅全香再度合作演出了在越剧观众中颇有影响的《孔雀东南飞》,徐玉兰、徐天红和王文娟演出了抒情喜剧《西园记》。越剧迷看了她们的演出后,含着热泪笑着说:“越剧复活了,越剧的青春又回来了!”

“越剧十姐妹”不仅每人都有自己的拿手戏,而且在唱腔和表演上都各有自己的特色。她们在四、五十年的舞台实践中,对革新、发展越剧,丰富祖国戏曲艺术做出了贡献。袁雪芬是越剧观众所熟悉的一位优秀演员,也是越剧改革的奠基人之一。她扮相俊秀,表演大方、朴实、细腻,善于揭示人物的内心世界。她的唱腔从容自如,婉转圆润,韵味很浓。她演过一百多出戏,成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如祝英台崔莺莺、祥林嫂、花木兰梁红玉秋瑾等。

著名越剧小生演员尹桂芳,嗓音宽厚,音色润美,唱腔洒脱深沉,自成独特的艺术流派。戏剧评论家们说:“无论演风流潇洒的贾宝玉,聪慧善良的梁玉书,还是丹心傲骨的三闾大夫屈原,她都能探索角色的内心,掌握人物特有的气质和风度,塑造成一个个扣人心弦、感人肺腑的艺术形象。”尹桂芳从她正式登台至今,演过上百个剧目。其中《梁山伯与祝英台》是她的成名戏。她塑造的梁山伯的形象,稳重多情,既含蓄又奔放。她演的“回十八”,更是别具一格,给观众留下了深刻的印象。《盘妻索妻》也是她的看家戏。此外,如《红楼梦》、《屈原》、《西厢记》、《拜月亭》、《何文秀》等等,也都是她的拿手好戏。她的戏路很广,能演各种不同类型的人物。更值得一提的是她的戏德很好,这一点受到文艺界和观众的称赞。

在越剧舞台上,气度英俊潇洒,感情炽热奔放,是著名演员徐玉兰的艺术特征;而戏路广阔,嗓音洪亮,则更是她的特长。

视频1

越剧联唱 上越群星《越剧十姐妹唱腔》

解放后,徐玉兰演出了不少很有流派特色的剧目,塑造了一系列性格鲜明的人物形象。例如,《林冲》中的林冲,《信陵公子》中的无忌,《关汉卿》中的关汉卿,《西厢记》里的张珙,《春香传》里的李梦龙,《追鱼》里的张珍,《红楼梦》里的贾宝玉,《西园记》里的张继华和《北地王》里的刘谌等。徐玉兰在舞台上把这些人物演得栩栩如生,受到观众的赞扬。

在“越剧十姐妹”里,擅长生、旦两行的是竺水招。竺水招是浙江嵊县人,于1935年开始舞台生活。她最初与尹桂芳、傅全香合作时,以花旦角色著称,1947年改演生角,曾与戚雅仙同台演出。她扮相漂亮,端庄。她在唱腔和表演上的特点是朴实无华,亲切感人。她的代表剧目有《柳毅传书》、《南冠草》等。郭沫若同志对她在《南冠草》里扮演的夏浣淳,给予了很高的评价。

“越剧十姐妹”里有三位是小生演员。除了尹桂芳、徐玉兰外,还有以饰演忠厚老诚、淳朴文雅的儒生见长的范瑞娟。范瑞娟自小学戏,功底扎实。平日为人淳厚朴素,勤奋好学。她既能扮演情感丰富的梁山伯、许仙等儒生,也善于扮演憨厚老实的贺老六一类的农民形象,还能塑造如韩世忠这样具有将帅风度的英雄人物。她的嗓音宽厚嘹亮,咬字清晰,韵味浓厚。她的唱腔和表演在越剧小生行当里自成一派。

有人称“越剧十姐妹”中的傅全香为越剧界的“程砚秋”。这是为什么呢?有人问过傅全香。她说:“别人是这样说的,我实在是不敢当。程砚秋老师是表演艺术大师。我同他相比,那真是池塘比大海了。不过,我对他的表演艺术,的确是佩服的。他是我最喜欢、最钦佩的表演艺术家。傅全香的私淑老师很多。除上面提到的程砚秋以外,还有弹词老艺人徐云志京剧名旦荀慧生川剧界的周慕莲昆剧界的朱传名等。但其中以程砚秋的演唱艺术对她影响为最大。由于她学习并吸收了京剧”程派“的唱法,做到真假声结合。她的唱腔俏丽圆美,曲调婉转。她在表演上以激情充沛、细腻传神见长。她所创造的祝英台敫桂英杜十娘刘兰芝等艺术形象均十分动人。

在“越剧十姐妹”当中还有一位著名旦角演员筱丹桂。她不仅功底深厚,扮相俊俏,而且很会演戏。她的表演妩媚娴静,落落大方。由于她既吸收了施银花唱法上的特点,又有自己的创造,演唱时吐字清晰,善于以柔带刚,所以她的唱腔轻松活泼,优美流畅,在越剧界独树一帜。四十年代,筱丹桂在上海演出,曾经红极一时。可是,这样一位优秀的越剧演员,在解放前竟被戏霸张春帆迫害致死,年仅三十岁左右。

在“越剧十姐妹”中还有三位是老生演员,即徐天红,张桂凤、吴小楼。

在越剧观众中,提起徐天红,没有人不知道。她是浙江余姚人,十四岁时进科班学戏。十六岁到上海,曾先后与赵瑞花、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、戚雅仙等合作演出。徐天红在越剧电影《红楼梦》中扮演的贾政,在《明月重圆夜》里扮演的老渔夫,在《西园记》里扮演的赵礼,都给人留下了很深的印象。她的扮相潇洒,举止凝重,很有气度。徐天红还有一副得天独厚的好嗓子,唱腔激越高亢,顿挫有致,颇有独到之处。

视频2

【浙江卫视】百年越剧(2011)——5、1947越剧十姐妹

张桂凤是越剧著名老生演员之一。张桂凤的演唱受绍剧影响较大,她的唱腔刚健质朴、富于感情。她的戏路很广,无论扮演正派、反派,都相当出色。张桂凤创造的比较成功的艺术形象有:《梁山伯与祝英台》中的祝公远,《金山战鼓》中的韩世忠,《打金枝》里的唐王,《祥林嫂》里的卫老二。她还演过反串老旦的行当,如《西厢记》中的崔夫人和《江姐》中的双枪老太婆等。

在越剧著名老生演员中有一位吴小楼。她的表演稳健大度,动作干净利落,嗓音特别宽厚洪亮、收放自如。她的咬字准确,喷口遒劲,演唱苍劲持重,激昂舒展,富于激情。吴小楼塑造的《天国风云》中的洪秀全和《打金枝》中的唐皇等艺术形象,也颇为成功。

新版组合

1)陈艺(浙江越剧团) 2)俞文娟(杭州越剧二团) 3)陈晓红(杭州越剧团) 4)黄美菊(嵊州越剧团) 5)杨慧月(宁波小百花越剧团) 6)舒锦霞(浙江越剧团) 7)王杭娟(杭州黄龙洞越剧团) 8)陈雪萍(杭州越剧团) 9)朱晓平(平阳越剧团) 10)赵海英(宁波小百花越剧团)

参考文献