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黄锐才

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中文名；黄锐才 民族；汉族 职业；画家 性别；男

黄锐才，中山大学汉语言文学大专毕业;香港国际工商学院室内装修大专毕业;中山大学岭南学院、美国国际大学高级工商管理(EMBA)硕士研究生毕业。

早年在广州美术学院进修，并师从杨之光、黄安仁、陈永康等名家学习国画。书画作品及艺术论文多次在国内外主要报刊杂志上发表并在展览比赛中获奖。

1985年起，投身新兴的室内设计与装修行业，1997年被国际经贸联合会、美中人民友协、美国联合基金会、中国国际公关协会联合评为"国际优秀企业家"并赴美接受颁奖。其名字及传略被编入《中国当代青年书法家辞典》、《中国当代书画大辞典》、《中国当代工艺美术名人辞典》、《中国百业领导英才大典》《廿世纪中国人物大典》《世界华人英才录》及《世界名人录》。

历任中国建筑装饰协会工程委员会理事，广州市建筑装饰协会常务理事，广东省公关学会理事，国际书画家协会学术委员、中国艺术研究会文艺研究中心创作委员、中国国画家协会理事，广州市书画艺术鉴赏交流学会理事，香港国际书画家协会顾问。

现为中国艺术研究院创作委员，国际书画学会学术委员。

生平

1984年6月 在广州市惠来县等地举办《黄锐才、方铝书画联展》,并在中国画艺术丛集《朵云》第七集上发表中国画艺术论文。

1984年11月 中国画艺术论文《试论中国画的传统实质》

在上海书画出版社出版的大型中国画艺术丛集《朵云》第7集上发表。

1985年: 荣获广州市首届群众书法比赛二等奖。

1992年6月: 在广州番禺等地举办《黄锐才室内设计作品展》

1997年: 荣获北京中国文化艺术研修会书法佳作奖。

2001年: 中国画艺术论文《略论岭南画派的艺术精神》荣获国际优秀论文奖。

2001年: 工笔人物画荣获北京中国书画家联谊笔会暨作品展览展销会特别金奖。

2006年: 工笔仕女画系列作品入选中国国画家协会、中国书画报主办的"2006中国书画百杰"系列活动，并获"中国书画百杰"荣誉称号。

艺术精神

在中国现代绘画史上，最早被收入辞书的一个影响最大的绘画流派，就是岭南画派。岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人在二十世纪初就大力提倡新国画运动。他们在艺术上勇于创新的精神及其艺术创作的巨大成就和宝贵经验，对现代中国绘画艺术产生了巨大的影响.大半个世纪以来，岭南画派不但对中国画的革新和发展，起了巨大的积极的促进作用，而且在世界范围内，特别在港澳、台湾和东南亚一带地区也产生了深远的影响。

(一)、岭南画派以倡导艺术革命

和革新中国画为目的

宋，元两代是我国古代绘画艺术发展的鼎盛时期，但到了清代，画坛上除石涛、八大山人、杨州八怪、任伯年、以及近代的吴昌硕等大家外，大都逃避现实，慕古守旧成风，谈不上有什么发展和成就。岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人，正是不满于画坛上因袭守旧的风尚而大力提倡国画革新运动的。他们主张吸收古今中外各种绘画表现技法之长，强调反映现实生活，扩大创作题材，体现时代精神，明确提出艺术为大众服务的思想。这种艺术上的新主张，体现了从封建社会到民主革命阶段艺术思想的巨大转变。这不单是内容上技法上的一种变革，而更重要的是新旧艺术思想体系的一场革命。这是与高剑父、高奇峰和陈树人要求改革社会的民主革命新思想分不开的。高剑父、高奇峰和陈树人早年追随孙中山先生从事民主革命活动，成为早期同盟会的会员，他们经历了辛亥革命，受到五四运动新思潮的影响。他们的进步民主主义思想，成为岭南画派形成和发展的重要思想基础。

岭南画派能在中国现代绘画史上产生广泛的影响，正是因为它在新旧交替的历史时期，代表了先进的艺术思潮.岭南画派的前辈们举起艺术革命的旗帜，主张以科学的观点对因袭停滞的旧国画进行改造，打破门户之见，大胆吸收外来绘画技法之长，使有千百年古老传统的中国画重获新生。它反对尊古阜今的保守观念，强调紧跟时代步伐，创造出能够反映现实生活和时代精神的新国画.而这种新国画不是为了表现自我，满足于个人陶醉和自我欣赏，也不是为少数人服务，而是为人民大众服务，为了时代的需要而追求创造一种大众化的雅俗共赏的美的艺术。高剑父在《我的现代绘画观》一文中更明确提出了"艺术要民众化，民众要艺术化"的主张，岭南画派的这种艺术主张，对于我们今天新世纪的艺术发展，仍有着重要的指导意义。

(二)岭南画派以融汇古今中外优秀绘画技法，

更好地反映现实表现时代精神为宗旨

广东地处五岭之南，旧称岭南。在近百年中，广东出现了许多有才能的画家，如二苏(苏六朋、苏仁山)、二山(李斗山、何丹山)二居(居巢、居廉)等。但追溯岭南画派的历史渊源，似乎更多地承受了宋代的牧溪，明代的林良，徐渭，清代的八大山人，任伯年和近代的吴昌硕等大家的影响，在花鸟画的设色上还吸收了恽寿平的一些特点.同时，广东在历史上又是一个与国际贸易往来较早的地区，在绘画方面，它很早就受到印度，波斯和希腊古典绘画的影响，但更多的是吸取了日本明治维新以后的新兴绘画的特点.而当时的日本画，除了自己的民族风格外，更多的又是吸取了我国宋、元画风与西洋绘画中印象派的特色融合而成的。高剑父、高奇峰兄弟都曾留学日本，对当时的日本绘画研究颇深。回国后，试图取其所长，结合中国画传统技法，来开拓一条新的绘画途径。

黄锐才作品

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高剑父、陈树人青年时代就一同跟随居廉学习中国画.继承了居廉的写生技法。在清代，居廉倡导写生，并在实践方面独树一帜。 由于这种关系，岭南画派的形成和壮大发展，是有其深厚的历史根源的.高剑父早年对临摹古画下过很深的功夫.他对继承传统的主张是"不能离古，又不能泥古"。对于外国的绘画技法，只要能够为我所用的，都应该吸收,兼容并蓄，融会贯通，自成一家。高剑父不但在技法上大力创新，笔墨泼辣，气魄雄浑，而且所表现的题材十分广泛。前人所未见也不敢写的东西，如飞机、大炮、汽车和时装人物，他都能"搬上"国画。高奇峰的作品则另具风格，用笔雄劲，意境清新，所写花鸟，富有真实感.其绘画技法，融合中外，自成面目。陈树人的作品，与"二高"不同，其用笔洒脱流畅，画面清新秀逸，富有装饰味，又具一派新意.高奇峰的弟子黄少强多写难民乞丐，暴露旧社会的黑暗和苦难.高剑父的弟子方人定也接受其尊师的影响。他笔下所写的，不拘一格，洋人、西装，猎狗、皮靴、铁路、战场烽火，裸体女人……什么都能入画。高剑父的得意弟子、现代岭南画派大师关山月、黎雄才以山水画见长，花鸟亦皆精到。所涉题材更为广泛，在创新方面比前人又向前推进了一大步。今天的岭南画派，更是新人辈出，无论是技法、题材、创作思想都比过去有更大的提高和发展。岭南画派不论是过去和现 在，总是打破古人樊篱，不断求变，有着一股炽热、明净、清新的气派。高剑父曾指出:"新国画是综合的，集众长的、真美合一的，理趣兼到的;有国画的精神气韵，又有西画之科学技法。"(摘自高剑父《我的现代绘画观》)前辈的艺术追求，现 在已经变成了岭南画派的指导思想并已结出了丰硕的成果。

(三)、岭南画派以艺术创新

创造个人独特风格为追求

由于时代变了，反睐生活的艺术不能不变，更由于题材的广泛，古人的技法已不能完全适应新的表现内容。于是，岭南画派在表现技法上有了许多新的创造。高剑父先生认为，"古人不注重表现物质，只讲究笔法"."新国画除保留旧国画之形象技法与精神外，更注意于气候，空气与物质之表现".(作者注:高剑父先生所讲的物质，指的是物体的质感;气候、空气、指的是空间感及画面的整体气氛)，高剑父为了更充分的表现时代和新的主题，什么办法都采用上了。他除继承了居廉的撞水;撞粉法外，又采用了西洋绘画的透视、解剖、明暗等科学方法，以期达到充分表现内容的目的。在工具使用上，如生马毫、大斗笔、秃笔、底纹笔、排笔，油画笔、 日本的刷笔以至纸团、破布、牙签、竹签等都使用上了。他们还从前人的方法中创造出搓纸法、先生后熟法、洒矾水法、背后敷粉法、局部矾染法，泼染法等。至于今天岭南派的传人，其绘画技法更有许多新的探索和创造。有的在油画、水粉、水彩、素描、水印木刻中吸取表现手段;有的借鉴民间绘画技法以作养分。他们不是单纯为了追求形式，玩弄笔墨，而是为了更充分地表现各种不同的内容和题材。在继承传统和艺术创新的问题上，高剑父从来反对照搬传统模式，而主张"不定于一尊"。从岭南画派的发展看，各人的面貌和风格都有不同，但又具岭南画派的鲜明特色.现 在岭南画派的队伍，人数众多，风格各异。有很多画家，在师承方面。纵向虽没有直接关系，而横向则间接受到关山月、黎雄才、赵少昂、方人定等的影响，而又卓然成为独具风格的岭南派画家。

中国绘画被誉为东方艺术，有着千年光辉灿烂的优秀传统。岭南画派是上半个世纪以来的主流，代代相传，影响甚广。近十多年来，中国开放改革，发展经济。人民生活得到极大的改善，这为书画艺术进一步蓬勃发展，打下了坚实的社会基础和经济基础。中国书画艺术在群众中已植下深厚的土壤，生生不息。岭南画派也势必在今后会有更大的发展。高剑父先生曾希望岭南画派这一新国画，能够"成为世界的绘画"。我相信，在岭南画派一代代画家的共同努力下，岭南派前辈的这一宏伟愿望一定能够实现。