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黃銳才

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中文名；黃銳才 民族；漢族 職業；畫家 性別；男

黃銳才，中山大學漢語言文學大專畢業;香港國際工商學院室內裝修大專畢業;中山大學嶺南學院、美國國際大學高級工商管理(EMBA)碩士研究生畢業。

早年在廣州美術學院進修，並師從楊之光、黃安仁、陳永康等名家學習國畫。書畫作品及藝術論文多次在國內外主要報刊雜誌上發表並在展覽比賽中獲獎。

1985年起，投身新興的室內設計與裝修行業，1997年被國際經貿聯合會、美中人民友協、美國聯合基金會、中國國際公關協會聯合評為"國際優秀企業家"並赴美接受頒獎。其名字及傳略被編入《中國當代青年書法家辭典》、《中國當代書畫大辭典》、《中國當代工藝美術名人辭典》、《中國百業領導英才大典》《廿世紀中國人物大典》《世界華人英才錄》及《世界名人錄》。

歷任中國建築裝飾協會工程委員會理事，廣州市建築裝飾協會常務理事，廣東省公關學會理事，國際書畫家協會學術委員、中國藝術研究會文藝研究中心創作委員、中國國畫家協會理事，廣州市書畫藝術鑑賞交流學會理事，香港國際書畫家協會顧問。

現為中國藝術研究院創作委員，國際書畫學會學術委員。

生平

1984年6月 在廣州市惠來縣等地舉辦《黃銳才、方鋁書畫聯展》,並在中國畫藝術叢集《朵雲》第七集上發表中國畫藝術論文。

1984年11月 中國畫藝術論文《試論中國畫的傳統實質》

在上海書畫出版社出版的大型中國畫藝術叢集《朵雲》第7集上發表。

1985年: 榮獲廣州市首屆群眾書法比賽二等獎。

1992年6月: 在廣州番禺等地舉辦《黃銳才室內設計作品展》

1997年: 榮獲北京中國文化藝術研修會書法佳作獎。

2001年: 中國畫藝術論文《略論嶺南畫派的藝術精神》榮獲國際優秀論文獎。

2001年: 工筆人物畫榮獲北京中國書畫家聯誼筆會暨作品展覽展銷會特別金獎。

2006年: 工筆仕女畫系列作品入選中國國畫家協會、中國書畫報主辦的"2006中國書畫百傑"系列活動，並獲"中國書畫百傑"榮譽稱號。

藝術精神

在中國現代繪畫史上，最早被收入辭書的一個影響最大的繪畫流派，就是嶺南畫派。嶺南畫派的創始人高劍父、高奇峰、陳樹人在二十世紀初就大力提倡新國畫運動。他們在藝術上勇於創新的精神及其藝術創作的巨大成就和寶貴經驗，對現代中國繪畫藝術產生了巨大的影響.大半個世紀以來，嶺南畫派不但對中國畫的革新和發展，起了巨大的積極的促進作用，而且在世界範圍內，特別在港澳、台灣和東南亞一帶地區也產生了深遠的影響。

(一)、嶺南畫派以倡導藝術革命

和革新中國畫為目的

宋，元兩代是我國古代繪畫藝術發展的鼎盛時期，但到了清代，畫壇上除石濤、八大山人、楊州八怪、任伯年、以及近代的吳昌碩等大家外，大都逃避現實，慕古守舊成風，談不上有什麼發展和成就。嶺南畫派的創始人高劍父、高奇峰、陳樹人，正是不滿於畫壇上因襲守舊的風尚而大力提倡國畫革新運動的。他們主張吸收古今中外各種繪畫表現技法之長，強調反映現實生活，擴大創作題材，體現時代精神，明確提出藝術為大眾服務的思想。這種藝術上的新主張，體現了從封建社會到民主革命階段藝術思想的巨大轉變。這不單是內容上技法上的一種變革，而更重要的是新舊藝術思想體系的一場革命。這是與高劍父、高奇峰和陳樹人要求改革社會的民主革命新思想分不開的。高劍父、高奇峰和陳樹人早年追隨孫中山先生從事民主革命活動，成為早期同盟會的會員，他們經歷了辛亥革命，受到五四運動新思潮的影響。他們的進步民主主義思想，成為嶺南畫派形成和發展的重要思想基礎。

嶺南畫派能在中國現代繪畫史上產生廣泛的影響，正是因為它在新舊交替的歷史時期，代表了先進的藝術思潮.嶺南畫派的前輩們舉起藝術革命的旗幟，主張以科學的觀點對因襲停滯的舊國畫進行改造，打破門戶之見，大膽吸收外來繪畫技法之長，使有千百年古老傳統的中國畫重獲新生。它反對尊古阜今的保守觀念，強調緊跟時代步伐，創造出能夠反映現實生活和時代精神的新國畫.而這種新國畫不是為了表現自我，滿足於個人陶醉和自我欣賞，也不是為少數人服務，而是為人民大眾服務，為了時代的需要而追求創造一種大眾化的雅俗共賞的美的藝術。高劍父在《我的現代繪畫觀》一文中更明確提出了"藝術要民眾化，民眾要藝術化"的主張，嶺南畫派的這種藝術主張，對於我們今天新世紀的藝術發展，仍有着重要的指導意義。

(二)嶺南畫派以融匯古今中外優秀繪畫技法，

更好地反映現實表現時代精神為宗旨

廣東地處五嶺之南，舊稱嶺南。在近百年中，廣東出現了許多有才能的畫家，如二蘇(蘇六朋、蘇仁山)、二山(李斗山、何丹山)二居(居巢、居廉)等。但追溯嶺南畫派的歷史淵源，似乎更多地承受了宋代的牧溪，明代的林良，徐渭，清代的八大山人，任伯年和近代的吳昌碩等大家的影響，在花鳥畫的設色上還吸收了惲壽平的一些特點.同時，廣東在歷史上又是一個與國際貿易往來較早的地區，在繪畫方面，它很早就受到印度，波斯和希臘古典繪畫的影響，但更多的是吸取了日本明治維新以後的新興繪畫的特點.而當時的日本畫，除了自己的民族風格外，更多的又是吸取了我國宋、元畫風與西洋繪畫中印象派的特色融合而成的。高劍父、高奇峰兄弟都曾留學日本，對當時的日本繪畫研究頗深。回國後，試圖取其所長，結合中國畫傳統技法，來開拓一條新的繪畫途徑。

黃銳才作品

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高劍父、陳樹人青年時代就一同跟隨居廉學習中國畫.繼承了居廉的寫生技法。在清代，居廉倡導寫生，並在實踐方面獨樹一幟。 由於這種關係，嶺南畫派的形成和壯大發展，是有其深厚的歷史根源的.高劍父早年對臨摹古畫下過很深的功夫.他對繼承傳統的主張是"不能離古，又不能泥古"。對於外國的繪畫技法，只要能夠為我所用的，都應該吸收,兼容並蓄，融會貫通，自成一家。高劍父不但在技法上大力創新，筆墨潑辣，氣魄雄渾，而且所表現的題材十分廣泛。前人所未見也不敢寫的東西，如飛機、大炮、汽車和時裝人物，他都能"搬上"國畫。高奇峰的作品則另具風格，用筆雄勁，意境清新，所寫花鳥，富有真實感.其繪畫技法，融合中外，自成面目。陳樹人的作品，與"二高"不同，其用筆灑脫流暢，畫面清新秀逸，富有裝飾味，又具一派新意.高奇峰的弟子黃少強多寫難民乞丐，暴露舊社會的黑暗和苦難.高劍父的弟子方人定也接受其尊師的影響。他筆下所寫的，不拘一格，洋人、西裝，獵狗、皮靴、鐵路、戰場烽火，裸體女人……什麼都能入畫。高劍父的得意弟子、現代嶺南畫派大師關山月、黎雄才以山水畫見長，花鳥亦皆精到。所涉題材更為廣泛，在創新方面比前人又向前推進了一大步。今天的嶺南畫派，更是新人輩出，無論是技法、題材、創作思想都比過去有更大的提高和發展。嶺南畫派不論是過去和現 在，總是打破古人樊籬，不斷求變，有着一股熾熱、明淨、清新的氣派。高劍父曾指出:"新國畫是綜合的，集眾長的、真美合一的，理趣兼到的;有國畫的精神氣韻，又有西畫之科學技法。"(摘自高劍父《我的現代繪畫觀》)前輩的藝術追求，現 在已經變成了嶺南畫派的指導思想並已結出了豐碩的成果。

(三)、嶺南畫派以藝術創新

創造個人獨特風格為追求

由於時代變了，反睞生活的藝術不能不變，更由於題材的廣泛，古人的技法已不能完全適應新的表現內容。於是，嶺南畫派在表現技法上有了許多新的創造。高劍父先生認為，"古人不注重表現物質，只講究筆法"."新國畫除保留舊國畫之形象技法與精神外，更注意於氣候，空氣與物質之表現".(作者注:高劍父先生所講的物質，指的是物體的質感;氣候、空氣、指的是空間感及畫面的整體氣氛)，高劍父為了更充分的表現時代和新的主題，什麼辦法都採用上了。他除繼承了居廉的撞水;撞粉法外，又採用了西洋繪畫的透視、解剖、明暗等科學方法，以期達到充分表現內容的目的。在工具使用上，如生馬毫、大斗筆、禿筆、底紋筆、排筆，油畫筆、 日本的刷筆以至紙團、破布、牙籤、竹籤等都使用上了。他們還從前人的方法中創造出搓紙法、先生後熟法、灑礬水法、背後敷粉法、局部礬染法，潑染法等。至於今天嶺南派的傳人，其繪畫技法更有許多新的探索和創造。有的在油畫、水粉、水彩、素描、水印木刻中吸取表現手段;有的借鑑民間繪畫技法以作養分。他們不是單純為了追求形式，玩弄筆墨，而是為了更充分地表現各種不同的內容和題材。在繼承傳統和藝術創新的問題上，高劍父從來反對照搬傳統模式，而主張"不定於一尊"。從嶺南畫派的發展看，各人的面貌和風格都有不同，但又具嶺南畫派的鮮明特色.現 在嶺南畫派的隊伍，人數眾多，風格各異。有很多畫家，在師承方面。縱向雖沒有直接關係，而橫向則間接受到關山月、黎雄才、趙少昂、方人定等的影響，而又卓然成為獨具風格的嶺南派畫家。

中國繪畫被譽為東方藝術，有着千年光輝燦爛的優秀傳統。嶺南畫派是上半個世紀以來的主流，代代相傳，影響甚廣。近十多年來，中國開放改革，發展經濟。人民生活得到極大的改善，這為書畫藝術進一步蓬勃發展，打下了堅實的社會基礎和經濟基礎。中國書畫藝術在群眾中已植下深厚的土壤，生生不息。嶺南畫派也勢必在今後會有更大的發展。高劍父先生曾希望嶺南畫派這一新國畫，能夠"成為世界的繪畫"。我相信，在嶺南畫派一代代畫家的共同努力下，嶺南派前輩的這一宏偉願望一定能夠實現。