“问道”不在言语中(李连君)
作品欣赏
“问道”不在言语中
从“自然”到“人文”，他持续解读脚下的这片热土，不仅仅是用一幅幅图片呈现大美曹妃甸的人文之美，更是为了揭示一种蓬勃至今、向海而生的力量。
无垠广袤的田野，无数未知和惊喜。一草一木应该都是摄影艺术追求灵感的源泉，充满了的好奇，让他在退休之后更加坚定了“问道”不在言语中。
感谢每一次行走，因为收获总是意想不到。每年两百多天，让他重新发现和认识曹妃甸“靠海而生、依海而兴、向海而为”所孕育的人文特质，感悟向往美好的精神追求。
李志信，曹妃甸本土首批中国摄影家协会会员。年逾花甲的他，通过超乎寻常的脚力，与众不同的眼力，找回最初，找回原始而纯真的生命力，也创作出一批批令人惊艳的摄影作品。
天气晴好，视野异常通透。
李志信，带足设备，骑上摩托车直奔拍目的地，继续着他的以镜为眼之旅。
由表及里，由物及己，尽情感受大自然奇巧瑰丽，体悟天地之博大胸怀。李志信，索迹内心，始终保有求索精神。
摄影，并非初始专业。
从普遍工人到电影院美工，再到文化馆馆员，勤奋自学，一直改变着他的人生。
少时喜画，几经奋斗，难有突破。于是，1989年他报考一所大学夜校的美术专业，开始了为期三年的学习。
超强的记忆力，国内外名作，哪怕看过一眼，都会将细节牢牢印在脑海里。当需要的时候，他都能修正、借鉴，找到最好的创作点。
“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。”抛开世态纷扰，世界独我，丰沛的知识，灵敏的悟性，致使他如虎添翼。这期间的油画创作渐入佳境，并多次在省获奖，在当地美术界擎起引航之旗。
关乎美术，似乎有一种难言的痛。李志信，之所以忍痛割爱，迫不得已，转行摄影，确实出于身体之因。
当油画《潮涌曹妃甸》创作过半间，他发现持笔右手颤抖不止，难以为继。为了完成创作任务，他左手握右手腕，坚持完成了作品。
“美的瞬间经常发生，我相信这样的美是多重的。”李志信，几经抉择，专注摄影。
照相机，一个未知的领域，一把年纪，从新开始。
不是资深摄影师，但摄影师与照相机，却是开启多种面孔的关键所在。
从陌生到熟悉，他不耻下问，勤于实操，镜头中超越了单纯的记录功能，闪留出更多的是雄浑壮美。
《逐浪》，这是一张获得河北省“燕赵群英奖”的单片。
曹妃甸，在这个全国唯一、一个用皇帝妃子命名城市的开发建设中，诸多成就都是摄影师镜头下的焦点，而从过往几十万张照片里，另辟不一样的角度重现世界级大港雄姿，几乎无人逾越。
在比较中知优劣。李志信，决定以“双重”之眼揭开大港神秘的面纱。连续十数天，在25万吨矿石码头对岸，他不断按动快门。惊涛拍岸，一张堪比油画效果的照片脱颖而出，以此为标志，镜头为笔，美术构图融入摄影，风格基定。
一次次深入5.4万公顷的曹妃甸湿地，跟随鸟儿游走，足迹踏遍沟沟壑壑，他镜头下的鸟儿百媚千姿，出神如画。
许多人乐于在喧嚣的城镇中谋生，间或早已忘记了抬头仰望，而他要看见更广阔的天地，来找寻与自然万物的关联。
初冬冰封，为拍摄留鸟——赤麻鸭的生存状态，隐匿在茂密芦苇丛中的他，躬身潜行，悄然贴近。
“咕咚”一声，李志信，半身入水时，警觉中的赤麻鸭腾空而起，只是这一瞬，他举起的摄影机快门连动，连续飞翔的照片亦是精品。
在农田、树林、苇丛走几遭，一窥震撼心灵的画面，收获各种各样的感慨已成常态。“闻声”而来，是他不由自主情感的本原。
所处情境，各不相同，视界中的美也不会相近。在他的眼里，人与物都有闪光点，所以守在家门口，得天独厚的每日相伴，便多出了《翔》《收货》《绣春》等诸多摄影获奖作品。
每年近百幅图片被各种公益活动采用，当然这些都是无偿的。
李志信淡然说：守护，内心渴望精致，念想，良性回归，点点温情，打动人最好。[1]
作者简介
李连君，中国散文学会会员，中国民俗学会会员，河北省民俗文化协会副秘书长。