吳光宇
| 吳光宇 |
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中文名稱；吳光宇 出生日期；1908年 逝世日期；1970年 職業；教師，畫家 籍貫；浙江紹興 職稱；講師 職務；北京中國畫研究會理事 |
吳光宇(1908年-1970年)原名顯曾，以字行。浙江紹興人。幼喜繪畫，1926年求學於北京中國畫學研究會，師事徐燕蓀。曾執教於北平國立藝術專科學校京華美術學院。1949年後入北京畫院從事專業創作。曾為中國美協會員。擅人物，取法宋元，以工筆重彩見長，多取歷史題材、神話傳說及古裝人物入畫，筆法嫻熟，設色古雅，形象生動。曾與其兄吳鏡汀在北京等地舉辦聯合畫展。亦擅連環畫。[1]
目錄
人物簡介
十九世紀三四十年代曾任北平國立藝術專科學校講師，並執教於京華美術學校。解放後，1951年入北京中國畫研究會，任理事，1958年任北京中國畫院畫師，為中國美術家協會會員。六十年代初曾在河北美術學院、魯迅美術學院和民族學院授課。
擅長工筆人物畫。興趣廣泛，愛好京劇和民間戲曲。藝術上慕唐宋畫風，又受民間壁畫及民間戲曲藝術影響。長於歷史人物畫。1962年曾赴雲南西雙版納寫生，繪人物肖像和雲南風光多幅。《荀灌娘突圍救父》藏於中國歷史博物館;其他傳世作品有《畫龍點睛》、《吹簫引鳳》等。所繪人物畫編為《榮寶齋畫譜》之29。吳光宇是北京傳統派人物仕女畫的突出代表之一。
他雖然師承徐燕孫，但取材較集中於膾炙人口的歷史人物、文學形象、民神和嬰戲，輕雅意，重俗賞;造型每善於取法戲曲人物的身姿動態，講提煉，略誇張;師古除捲軸畫之外，亦多借鑑民間壁畫，富氣勢，有力量;衣紋在吳道子一派的基礎上，大膽吸收了南宋馬夏和明代浙派的縱肆筆法，既矯健，又流暢;設色亦強化了補色對比和白粉泥金的作用，亦絢麗，亦明快;繪景則在其兄的影響下變工為寫，頗覺瀟灑隨意，尤善在生紙作筆勢迭宕、工中帶寫的重彩人物，創造了更為雄麗灑脫也更為剛健婀娜的個人風格。代表作有《荀灌娘救父》、《淝水之戰》、《寶琴立雪》等。他亦善連環畫，作品有《張羽煮海》等，晚年曾去西雙版納，所作山水小品亦有一定生活氣息。
藝術特點
吳光宇畫家主張以神"君形"，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。
他的人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，吳光宇人物畫具有一般中國畫的特色。
畫法特點
1.勾線:吳光宇作品的髮髻、髮式、衣裙、飄帶等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要畫幾層，為了面畫厚重，一般需要在正面畫了一遍之後，再在背面畫一次，然後再在正面畫。
2.開臉:吳光宇的線描筆法不拘物形，靈活多變，飄逸瀟灑，老到貫氣。其筆墨非常講究，衣紋、皴擦時筆筆貫氣，柔而不媚。其人物造型結構準確，體態修長，步態沉穩，形態瀟灑，色彩和諧，衣着華美，服飾玉潤。她筆下的人物體態有一個重要特徵，就是人物的上體稍微向前傾，但是人體的整體重心還是保持正常的。
3.着色:吳光宇的畫，畫面絢麗典雅、清靜自然。而且色彩都十分的考究，濃的不烈，淡的不流。色彩的搭配和諧、統一。吳光宇作品的用色都十分豐富，畫面的色彩達百種之多。也有根據畫面的感情需要而為，用色又僅有廖廖的二三十種。先生的渲染、罩色有時需要進行數遍。經常是先染一層淡墨，再在淡墨上施色，並且是由淺到深施數次。色彩上自淺到深的過渡，是靠水來調節的。
藝術技巧
色彩運用
吳光宇擅長於繪畫人物畫。 他的作品具有色彩構成三要素及它們之間的相互關係，並由此產生的色彩冷暖、明暗、強弱之對比調色規律，並將這些規律應用到裝飾人物畫創作設計中的色彩上來，才能最大限度發揮色彩的裝飾作用。裝飾人物畫要求富於裝飾性，他突破了自然主義的描摹，不把固定的色彩和環境色看的太死，色彩的歸納、置換完全從於畫面的需要，並按設計者個人主觀意念和激情去處理色彩，這就使裝飾人物畫中的用色大膽明麗，對比和諧美妙，同時又不斷地從傳統文化及外來文化吸取營養，這就更豐富了人物畫的色彩表現，並使它具有濃郁的裝飾風格，對於裝飾人物色彩應用吳光宇從兩方面出色入手:
1.寫生色彩
寫生色彩:一般指按色彩的自然的規律，依照客觀對象為依據。以反映對象的真實色彩為前提的寫實性表現手法。
| 吳光宇作品 |
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寫生色彩重視對象的固有色和環境色之間的相互關係，以及光源變化下對這種色彩關係的影響與作用。只有仔細觀察認真分析;充分理解認識色彩的原理把握住對對象色彩第一感覺，才能真實地自然地準確生動地用色彩去表現對象塑造對象。
2.裝飾色彩
裝飾色彩:以寫生為基礎把自然色彩加以強化變換和轉移擺脫對自然色彩關係的依賴，帶上作者的主觀意願和感情，以理想化的手法和浪漫的情調去自由運用色彩這就是裝飾色彩。裝飾色彩化了真實性逼真感，強調了個性化的色彩認識與感受，加強色彩的設計意識和認識意義。這一切都基於裝飾人物畫的地與圖的色彩需要及裝飾形象的塑造的色彩需要，由此去尋找最美的色彩因素與色彩關係，去重新組合再創造，人為的營造出一個煽情的色彩的氛圍，以此去刺激亢奮的崇高情緒，使色彩表現成為裝飾畫有機的統一體。從而達到完美的裝飾效果。
繪畫技巧
1.白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，中國古代稱為"白畫"，也有人稱為"線描"，如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，但王西京把線條的特色，發揮到最完美的境界。
吳光宇在其着作"繪畫發蒙"中，應用了"十八描"的方法，這十八種描法是指:1.行雲流水描2.高古遊絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰筆水紋描14.竹葉描15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描。
2.寫意畫法
吳光宇作品即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的現代代表性畫家，其作品皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。水墨寫意人物畫，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鈎畫輪廓(如已熟練，則不必用炭筆鈎輪廓)，然後蘸墨先畫主要的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，儘量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體的調和該強調的地方(如眼睛)必須畫得傳神。用墨畫後，再上產色，着色燎應慎重，依據人物的結構、明暗的關係來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
人物評價
吳光宇的畫意、風格主要是大膽地借鑑西方繪畫的技法，既能夠在傳統技法中畫出時代氣息，又保持了中國傳統文化的精髓。先生的工筆重彩技巧功力深厚，筆法順暢，用筆精湛、細膩、瀟灑、流暢，色彩典雅、清新，仕女造型優美，人物清秀、端莊雍容，形象生動，神態、衣冠等準確、嚴謹。吳光宇的畫，場面設計概括性強，抓取的瞬間凝練、集中，能充分的表現故事的精華，人物的氣度、神韻也都表現的淋漓盡致。
吳光宇的生活一般來說，還算安逸，並且基本上沒有受到衝擊。所以，畫面氣氛總是十分恬靜。而現時的許多偽作，最不能做到的就是安逸。
吳光宇的工筆重彩人物畫細麗纖媚，格調艷雅，在人物衣褶描繪上借鑑了古代壁畫的傳統，尤其是色彩調配艷而不俗，磊落大方。吳光宇的畫作，在借鑑古代傳統的基礎上自出新意，洗去鉛華，畫中略去背景，以突出主體人物。仕女造型秀美、神態生動，仿佛一切都沉靜在美妙的簫聲之中，達到了畫意、樂聲、形象的和諧統一。